субота, 31 грудня 2016 р.

Плакса Крот, р2016 "2й 16й"

В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.

2й 16й

тытруба

неділя, 27 листопада 2016 р.

Pixies, p2016 "Head Carrier" (review)

Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.     

понеділок, 21 листопада 2016 р.

Нечто совершенно иное - "Туризм" (клип)

Рома Матчин, бывший басист PARTISAN FOREST, проходивший ранее у меня по спискам как один из самых выдающихся 4-хструнных дел мастеров родом из Ялтинского региона (и как один из самых заразительных хохмачей "на раёне"), на этот раз выступил в роли вокало-гитариста. И, надо сказать, весьма убедительно. Признаться, его предыдущий киевский проект СЛОВО ZA СЛОВО не особо впечатлил - жанр не мой, да и вообще скучновато. Но тут совсем другое дело. Данное, как говорится, official video - редкий случай удачного музыкального погружения в буржуйские 90-е на русскоязычном пространстве, да и вообще, чуть ли ни самое живое, из того, что мне попадалось в последнее время. Причем, группа не претендует ни на мега-интеллект, ни на виртуозность, ни на вычурное звучание, а просто рисует яркую, сочную картинку внятными словами и звуками - рецепт, который вообще редко подводит, но почему-то столь же редко встречается. Лаконично и по существу. И я усматриваю здесь полезное влияние КУКОЛ КЛАУСА, с которыми Рома давно дружит и сотрудничает в качестве графика-оформителя. Но, естественно, не в смысле прямого подражания, а, скорее, в смысле попутчика. Короче, я очень рад и с удовольствием бы заценил полноформатную запись (толстый намек). 


середа, 2 листопада 2016 р.

Гаспра-клаб, видео от Данилова (лето-16)

Благодаря Игорю нашему Данилову, который выложил данное видео в соц-сетях, нахлынули воспоминания. Вестимо, отличное было место! То есть, все, кому довелось выступать или присутствовать на сейшенах в ДК и актовых залах советского производства, знают, что, с точки зрения звука и атмосферы, это - адовая жесть. Такие помещения изначально не были предназначены для музыкальных концертов, в силу, в основном, своей нелепой конфигурации. Там вечно стоял какой-то невообразимый гул, а прихожанам казалось, что они попали на тризну давно мертвых и протухших богов (возможно, это слишком пафосно, а может и нет). Но Гаспринский поселковый клуб был совсем другой! Это небольшое помещение давало возможность сделать приличное рок-н-ролльное звучание даже на том стремном аппарате, который мы тогда могли нарулить. К тому же, в это, все еще удивительное время (2002-2005) народ из Ялты каким-то непостижимым образом удавалось заманить на отдаленные мероприятия, и атмосфера складывалась самая, что ни на есть, уютная. А вспоминается, почему-то, частное. Превосходный администратор-сторож дядя Миша, лихо выскакивавший посреди репетиции с баяном и выпученными, горящими глазами - куда там Уэйтсу! Проводы басиста "хересов" Яши в армию. Дискуссии в подсобке с вокалистом ВТОРЫХ РУК Олегом по поводу книжки Теренса Маккены. Костер, который мы палили на Солнечной тропе всей оравой на пешем ночном пути из Гаспры в Ялту после очередного (кажется, последнего) сейшена... В современном свете отчаянной нехватки площадок в Крыму вообще и в Ялте в частности возникает два вопроса. Например, какого хуя? Но это так, "чисто абстрактный вопрос", как сказал классик. А конкретно - непонятно, смогли ли мы сейчас бы вытянуть публику в этот медвежий угол. Скорее всего - нет. Почему? Ну, нет барной стойки, скажем. Да и ехать далеко. Так что, лучше уж построили бы на этом месте спа-центр. А чего? Хоть какая-то польза, разве не?

Фото: ВТОРЫЕ РУКИ, Гаспринский клуб, 02.02.02

середа, 7 вересня 2016 р.

Светлана Панина, р2016 "Послушай"


Сразу хочу сказать вот о чем. Многое из ниженаписанного почти полностью нивелируется двумя обстоятельствами. Во-первых, как я уже не однажды писал, любые музыкальные проявления Светы Паниной – это событие. Причем, в данном случае речь идет о единственной полноценной студийной работе за последние более чем 15 лет, куда вошли как давно проверенные, так и ни разу не записанные (возможно, лишь относительно новые, я просто не знаю) вещи. На самом же деле это вообще первый настоящий, «взрослый» ее сольник, а, соответственно, событие более чем знаковое для всех знакомых со Светланой лично и с ее песенным творчеством. Во-вторых, учитывая то, что темпы и приоритеты ее жизни надолго отбросили Панину от музыкальной деятельности, внушает безмерное уважение сам факт возвращения ее ко всему этому. Впрочем, последнее вряд ли как-то касается того, что получилось на выходе, но было бы неправильно об этом не сказать. Теперь о сути. Если бы мне пришлось выбирать песни для данной пластинки, я не смог бы подобрать лучший треклист. Все хиты времен ее триумфальных акустических выступлений 90-х, весь боевой репертуар времен «Дежавю» - все на месте. Плюс парочка особенных вещей нового периода («Хорошим девочкам» в первую очередь), слушая которые я был рад почувствовать тот живой, неукротимый талант сонграйтера, что и в «лучшие» годы. Несмотря на все это, с первых же звуков возникло недоумение, которое росло по экспоненте от трека до трека. Очень стерильное, веганское звучание! У меня нет ни малейшего сомнения в художественном вкусе и чувстве меры Володи Бижана, который выступил в качестве саунд-продюсера и сыграл все инструментальные партии. Но, как мне кажется, именно с чувством меры на сей раз он сильно переборщил. Работа выглядит недоделанной - аранжировки чрезмерно скупые, сведение больше похоже на пробное. Особенно это касается ритм-секции, которая в большинстве песен просто схематично намечена или существует где-то на очень дальнем фоне по сравнению со всем остальным. В результате при прослушивании забоя вроде «Ради О», «Давайте делать!» и даже «Трамвая» возникает ощущение сильного противоречия между формой и содержанием. Ощущение это отпускает только на лирических вещах (например давно мной любимый «Чай с коньяком»), которые именно в силу своей пасторальности звучат естественно в данном аудио-контексте. Возможно, я просто привык уже к напористому аккомпанименту «Дежавю», и люди, которые впервые будут знакомиться со Светиными песнями по этой записи, ничего такого не почувствуют. Но ведь все это можно довольно легко исправить! Взять нормальную сессионную ритм-секцию (бас-барабаны), записать поверх имеющегося материала, свести по новой. Это совсем не правильно технически, но это – выход. И результат резко улучшится.

середа, 10 серпня 2016 р.

Дэн Ушаков - R.I.P., 10.08.16

Трудно начать. Дело в том, что давненько я его не видел. С месяц, вероятно. Он шел по Набережной, с красивой барышней, бородатый такой, в очёчках, широко улыбался, жизнерадостно здоровался. Эдакий Вэл Килмер из знаменитого фильма... Вообще, глупо проводить какие-то параллели. Мне его музыка никогда не нравилась, в отличие от героя указаного актера. Чем он мне особенно запомнился (хотя, не только этим, конечно), так это тем, что спас мою мандолину. Как-то мы выпивали, и затянулось все до утра. Их тогда еще пытались принять менты, но это произошло уже без меня. В тот момент мы сидели на Пушкинской, и я поднялся, было, валить на хауз, а он тронул меня за плечо: "Чувак, инструмент забери, да?" Мандолинка моя стояла, аккуратно прислоненная к скамейке, и я первый (и единственный до сих пор) раз про нее забыл. Этот случай точно не забуду! Как и то, что последнее его выступление произошло у меня дома (я когда-нибудь отдельно об этом напишу), при выключенном электричестве, ибо ему не повезло - был апрель, уже почти наладилось в Крыму с этим делом, но тут - именно ему - вырубили. Орал он так громко, что слышно было на весь район, а что бы было, если б микрофон работал, ого-го... В общем, Дэн - это такое... Как бы сказать... Явление, о! Неважно, нравились мне его песни, или нет. Когда-то он на меня за это обиделся. Потом сказал, что я прав, потому что честный. Он сам был честным. Видимо, за это его и любили. А я... Даже не знаю. Любил за душевность. За то, что помогал иногда скрасить гиблые межсезонные вечера в байк-пабе. За то, что пытался понять. И за то, что я пытался (хотел) понять его. Видимо, это никому не удалось. Так бывает. Так много раз уже было, но всегда жаль. Дэн, я хотел лучше написать. Но написал, как смог. Удачи там, где ты теперь...

понеділок, 18 липня 2016 р.

Выход в Ялте, 22.07.16

Грядущий, уже традиционный летний концерт ВЫХОДа в Ялте спровоцировал у меня воспоминания о первом знакомстве с их записями. В 90-е я знал только название из замечательной книжки Кушнира "Золотое подполье". Да еще у нас в общаге активно распевалась песенка "Не могу кончить", авторство которой никому из исполнителей достоверно не было известно. По-настоящему случилось это так: май 2002-го, автобус Феодосия-Симферополь и кассета в плейере, выданная мне феодосийским другом, с какой-то усредненной компиляцией, карандашно озаглавленной: "ВЫХОД, два альбома". Первое прослушивание оставило очень ровное впечатление, но позже, буквально в течение месяца, эта кассета стала у меня наравне с бешенно любимым в тот период Дркиным. Позже, в 2004-м, я приобрел мр3-сборник, где были все ключевые альбомы, а вытяжка с этого сборника, подаренная в кассетной версии коллеге на ДР, стала хитом в цеху наружной рекламы. Можно даже сказать, что песня "День большой осы" какое-то время была неофициальным гимном в цеховом коллективе рекламной фирмы "Мастерс", г. Ялта. В тот, в основном безинтернетный период я не мог даже и думать о том, чтобы услышать ВЫХОД вживую, и, тем более, познакомиться с Силей лично. Так что, когда на концерте Умки в 2011-м я, будучи выпимши и потому осмелев, позвал Силю к нам с концертом, мне все это казалось не очень реальным. Однако факт: вот уже несколько лет мы имеем удовольствие слушать ВЫХОД живьем, не выезжая из родного города. За это время я много раз сталкивался с круглыми глазами слушателей, дескать, ни фига себе, живой Селюнин! Есть, правда, и другое мнение, тоже вполне обоснованное: Силя, мол, из года в год играет одну и ту же программу, хотя хороших песен у него гораздо больше. Это правда. Впрочем, лично я все равно кайфую, и это тем более удивительно, что т.н. русский рок меня с годами интересует все меньше и меньше. Короче, я это к чему. Приходите! Не обязательно в Ялте, будет еще Севаст, Симф, Феодосия и множество других, некрымских городов - в этом отношении Силя, до сих пор выезжающий в туры (и в том числе, например, в Европу) автостопом, являет собой редкий случай честного, но сугубо непафосного артиста. Пожалуй, он - реликт. Но реликт очень живой и актуальный, как мне кажется.

субота, 30 квітня 2016 р.

Афронт - В моем доме (архивное видео)

В тему к предыдущему посту. Внезапно обнаружилось воистину уникальное видео, буквально сегодня Баби обнародовал его на фэйсбуке. 14 июля 2000 г., летняя площадка "2-х капитанов", последний концерт с Витей Трускаловым (экс-ВЖБЖ) на барабанах. Вот уж не думал, что с тех времен что-то еще осталось. С учетом весьма удачной картинки и звука, ролик отлично иллюстрирует в общем-то рядовое выступление самого лучшего, на мой взгляд, из всех АФРОНТовских составов. Кстати, я и не знал, что эта песня входила в программу группы, слышал ее только на первой сольной записи Баби, из тех, что под одну акустику. Тут, конечно, это мрачный, топкий, минималистичный блюз - довольно непривычный номер среди традиционного для АФРОНТа праздника жизни.

понеділок, 25 квітня 2016 р.

Плакса Крот, р2016 "Всё ничего"

Дима "Баби" Смирнов, один из самых специфических (в хорошем смысле) симферопольских авторов, на этот раз решил появиться в эфире под загадочным ником "Плакса Крот". Собственно, никого из уверенно знакомых с его творчеством это не смогло бы обмануть - манера давно сформировавшаяся и настолько узнаваемая, что любое жонглирование именами напоминает здесь анекдот про Штирлица, который никак не мог понять, что же выдает в нем русского разведчика: волевая осанка, гордый профиль или болтающийся сзади парашют. Гораздо интереснее название программы, на редкость хорошо передающее содержание. Эти песни смело можно ставить на бесконечный повтор - ничего не изменится и не надоест. Статика в движении, стремительность в неподвижности, всё - ничего... Тут очень много воды, но не той, которая размывает и обесценивает смысл происходящего, а той, которая питает приливы, рушится с неба, течет по ночным улицам, струится между частичек почвы, наполняя пространство и биосферу терпкими психоактивными соками. Очень хорошо записана гитара (на этот раз электрическая) - тут зачет Брайану как саунд-продюсеру. Но я, как и всегда, оговорюсь, что к этой гитаре хорошо бы чего-нибудь еще, тогда (возможно) соков станет еще больше. Главное, чтобы терпкости не поубавилось.

круги

Всё ничего

середа, 30 березня 2016 р.

Первый международный трибьют The Pogues, 17.03.16

Как, вероятно, знают многие из немногочисленных читателей этой странички, я имею честь руководить ансамблем AMACH. А ансамбль этот совсем недавно имел честь представлять Крым в знаковом для кельтско-панковой тусовки событии - первом международном трибьюте THE POGUES - группы, значение которой для кельтский музыкальной культуры конца XX в. трудно с чем-либо сопоставить. В связи с этим даже странно, что данный трибьют - действительно первый в своем роде. Ребята из Новосибирска, которые замутили его - настоящие герои! И потому, что собрали действительно богатую географию - 27 банд со всего, без преувеличения, мира (кроме естественной тройки восточнославянских стран - США, Великобритания, Норвегия, Италия, Словения, Чехия, Польша, Индонезия). И потому, что сумели как-то обойти ретивых правообладателей (правда, не полностью, поскольку в виде физических носителей альбом так и не увидел свет). Могу только добавить, что мне приходилось участвовать в нескольких сборниках, но только этот из них я, не кривясь, могу и хочу слушать от начала и до конца. Так что рекламировать не стесняюсь, но, как всегда, стесняюсь много писать о чем-либо, где сам непосредственно участвовал. Поэтому я попросил черкнуть пару строк моего симферопольского друга Антона Прокофьева, который наваял не то чтобы обзор, а скорее набор внезапных и даже местами остроумных мыслей по данному поводу.

"Шейн, конечно, голова" (Гашек)
Макгована я особо никогда не понимал, не потому что он ирландец, а потому что вроде и панк, а вроде и фолк. Ну мило, ну забавно, есть вещи, которые веселили и торкали, есть которые мимо, но в отношении The Pogues я себя всегда ощущал рыжим саксофонистом из фильма The Commitments - "Я черный, я черный" (с). Так же и я пытался себя (при прослушивании The Pogues) убедить что я - ирландец. А первый раз я увидел Шейна в клипе с Колей Пещерным - Какой чудесный день (мир). Красавец. Других терминов на тот момент у меня в голове не возникло. Постепенно, погружаясь в глубины национальных панк ответвлений, я обнаружил в себе особую привязанность именно к североевропейским ответвлениям и, неожиданно для себя, проникся к Макговану уважением. Не могу поручиться, что музыка его мне стала ближе чем американский или кенийский гараж 60-70х, но в топе панков 80-х он в определенный момент подскочил в первую тридцатку. И вот неожиданно - трибьют. Я, конечно, больше склонен слушать трибьюты мертвых музыкантов, те уже не могут ответить. Что касательно данного случая - весьма близко к тексту. Может оно так и принято, но меня почему-то из всех трибьютов больше всех радует Летовский. Причем, двумя-тремя вещами. Сыграть трибьют в стиле исполнителя - это трогательно и уважительно, я даже больше скажу - местами исполнение на трибьюте лучше чем в оригинале. Мне понравились вот эти черти: "Kelush and the Bastards feat Chris Dutchak", "Forgotten Generation", "Rum Rebellion". А эти воще супер - "Все CRAZY", надеюсь у них еще что-то есть, я (пока что) их фанат. Трибьют хороший, добрый и очень танцевальный, на день Св. Патрика - лучший подгон. Что касается единственного крымского кавера - он хорошо бы вошел в очередную экранизацию Алисы в стране чудес, на безумное чаепитие. Я даже вижу вокалиста Пашу шляпником, басиста Краву (прости, господи) кроликом, а флейтистку Алису - соней.
Антон Прокофьев (с)



Как-то так, в общем. По ссылкам ниже можно посмотреть больше инфы по альбому и качнуть его с бэндкэмпа, например, а я тоже залил на яндекс-диск (как обычно, на всякий случай).

контакт
мордокнига
обзор на London Celtic Punks Web-Zine

tribute

субота, 6 лютого 2016 р.

Байк-паб "Ok & Custom", ялтинское отделение - CLOSED

Помнится, когда-то в прошлой жизни, а именно года 4 назад, я писал, что концертно-клубная житуха в Ялте в кои-то веки наладилась. Возможно, многим казалось, что это необратимый процесс, ведь пару порталов и пульт не ставил в свой кабак тогда только ленивый, и это происходило, в принципе, в среднем по стране. С тех пор случилось много всего, но если говорить о ялтинских клубных площадках, то ситуация за прошедшее время несколько раз менялась в разных направлениях. Кто-то открывался, кто-то закрывался, кто-то переезжал... В итоге, у большинства не срослось с этим делом. "Форсаж", "7 пятниц" и "Тройка" ниасилили, "Легенды" мутировали в обычное цивильное кафе, "Черное море" закрылось, а "Рыжий Патрик" в последний год подвязал с живыми концертами и вообще приуныл. И только байк-паб на Дзержинского, самое демократичное, самое критикуемое и самое богатое на сейшена место держалось все эти годы, несмотря ни на что. И вот - финита. До конца прошлого года действовал договор о старых ценах на аренду, а с начала этого аренда выросла вдвое. Что, естественно, оказалось неприемлемо для дешевого клуба с немногочисленной публикой. С первого января двери паба закрыты насовсем. Последняя клубная площадка в Ялте, а также единственная, где практически отсутствовало понятие "формат", и могли играть все желающие, больше не функционирует... Что характерно, сразу после этого у меня начали возникать спонтанные разговоры с разными людьми на тему "что делать". Поскольку ситуация после закрытия паба сложилась такая, что мы снова возвращаемся к системе "один сейшн в год, да и то - как повезет". Впрочем, возможно стоит начинать соответствовать духу времени и вместо теплых ламповых концертов переходить на лайвы по скайпу, как однажды пропагандировал мне один коллега. Все равно ведь в текущую эпоху чем заставить людей оторвать задницы от дивана и прийти в клуб, проще самому заявиться к ним домой (к каждому персонально) с инструментами и комплектом аппарата. И печенек не забыть прихватить... Много раз повторял и буду повторять снова: можно что угодно говорить о Косте, но именно благодаря ему последние 4 года:
а) было место, куда приходило, как к себе домой, репетировало, выступало, общалось, влюблялось и т.д. множество народа;
б) могли без проблем выступить любые, даже самые "неформатные" команды (кто в теме - знает), причем все бабло со входа забрать себе, безо всяких там 50/50 или 30/70
в) мы увидели и услышали дофига иногородных (и иностранных) бэндов, которых в любом ином случае скорее всего не услышали бы.
Теперь всего этого нет, и неизвестно, будет ли. Впрочем, Костя ищет новое помещение, если у кого есть предложения или задумки, звонить сюда: +7 (978) 8420015

А я предлагаю пока что вспомнить, как оно иногда было:



AMACH "What Shall We Do With the Drunken Sailor", день Св. Патрика-2014


СТРАШНЫЕ СКАЗКИ "Музыка для ног", 15.06.13


КОРОЛЬ ФУ-ФУ 1 "Павел Петель", 01.09.13

video
ВТОРЫЕ РУКИ "Зима-2" (unplugged), 18.12.11, последнее выступление

video
SPIRITUAL SEASONS, после концерта 04.09.15 народ качает музыкантов 

Фото: афиша самого первого концерта в пабе 01.06.11 с автографами посетителей :)