Тромбы катакомб

Концерт памяти Башлачева, Ялта

2012-02-10T06:13:00.000-08:00

Василий "Борода" Тащаев, р2000 "На чердаке, №1"

2012-01-20T12:57:00.000-08:00

Это рабочая подгитарная фиксация тогдашней программы, имевшая место в самом начале ленивых поползновений Василия реставрировать группу НУ! после возвращения из Симфа в Ялту. Происходила 4-го февраля миллениума, в дырочный микрофон двухкассетника, у меня на чердаке, как и последняя на сегодняшний день его запись (три года спустя), которую не вижу причин постить целиком, ввиду ее крайней неоднородности. Данная программа, впрочем, тоже довольно эклектична: много слезоточиво-героического русского фолка (в дальнейшем его изрядно поубавится), из некоторых (уже далеко не изо всех) дыр глядит Летов, ряд песен словно бы написан для какого-то неизвестного советского фильма. Здесь уже явно прослеживается и традиционно-КСПшная линия, которую Вася позже предпочтет развить и усилить. Отмечу также, что многие вещи отсюда появились в, скажем так, период активных духовных исканий, вследствие чего несут четко выраженную мораль и поучительный подтекст ("Давай поговорим", "Блюз", "Разговор ни о чем" и др.). Если через все это продраться, выяснится, что в итоге имеем просто набор крепких и внятных песен, безвременно сгинувших, так и не снискав достойной аранжировки и записи. Маємо те, що маємо, як то кажуть... Да, и еще: я, признаться, укоротил запись. Убрал почти все базары и две песни, особенно сурово не попадавших в общее настроение.

Фото: последнее выступление в Ялте, квартирник на Щербака (29.04.07) при поддержке Димы "Старого" (слева) и Кравы (справа)

На чердаке, №1

Заводной апельсин, р1998-2000, демо-записи + бонус-трэк "Звезда" (2005)

2012-01-11T15:31:00.001-08:00

Первое знакомство запомнилось. Это был темноволосый очкастый хлопец, стоявший на крыльце у входа в корпус "А" СГУ. Вроде бы мы искали группы на открытие клуба "13 граней" (май 1999 г., гостиница "Москва"), и кто-то поведал о команде с берджесо-кубриковским названием. На крыльце стоял их гитарист. Видимо, я уже тогда малость подустал от напыщенных заявлений, что "мы-играем-в-своем-собственном-стиле", поэтому и запомнилась-то мне встреча лишь замечательно конкретным ответом Шуры на простой вопрос: что играете? Брит-поп, было сказано мне. А на самом деле как было? На мой временами не посторонний взгляд, "апельсинам" всегда не хватало какой-то жесткости опоры, стержня. Вернее сказать, их стержень - песни - были хороши сами по себе (во всяком случае, я с полтора десятка для себя знаю), но никак не могли обрасти мясом адекватной аранжировки. Группе постоянно не фартило с гитаристами, барабанщиками, флейтистами, харперами-перкуссионистами и прочими, а это порождало метания и застой материала. Если в период формирования первого созыва 1998-99 гг. (Андрей Снаговский - вокал, песни; Антон Прокофьев - бас, гитара, песни; Александр Карандеев - гитара, плюс сменные барабанщики) в наличии имелась вполне актуальная программа, действительно способная при определенных обстоятельствах влиться в модное поветрие адаптированного квази-бритпопа, то на выходе музыка, исполнявшаяся тогда группой, представляла собой довольно глухой пост-панк, мало имевший отношение к тому, что происходило на сцене "Нашествия", как и к тому, что привыкла есть провинциальная клубная аудитория. Это быстро показали концерты в тогдашних симферских точках (2К, "Джуманджи", те же "грани") - ЗА просто никто не услышал, в том числе из-за очень сырой подачи. Андрей к тому же, достаточно эмоциональный и узнаваемый вокалист, всегда был крайне стеснительным фронтменом - разве что я чего не видел. И все же, мне кажется, именно в то время у них получалось нормально. За первые 2 года было сделано некое количество записей, из которых набрана данная компиляция. В основном это трэки из домашних (уже тогда накладками в комп) демок 1999-2000 гг., и также присутствуют два артефакта с репетиций - нежданно фантасмагорический "Боцман" и сентиментально-ледяной "Рождественский блюз" на текст Гали Корнеевой (позже они с Прокофьевым затеяли портал "Буй"). После выбывания уехавшего в 2000 г. на Север Карандеева, начался период ненапряжных исканий музыкантов и звука, сопровождавшийся, естественно, текучкой кадров. Процесс этот больше почти не прерывался и в результате привел к фатальному уходу отцов-основателей, Снаговского и Прокофьева, и очевидной фините ЗА в 2006 г. До этого группа успела записать еще одну (менее интересную, чем ранние, по-моему) демку в 2003 г. и засветиться в фестах "Изумрудный город" (сент., 2003 г.) и "Рок-чемодан-I" (конец 2004 г.), а также в разнообразных локальных клубных историях. Последний этап существования банды отмечен креном в гараж-рок-ревайвал, под заметным руководством Прокофьева. Эта ипостась в итоге и выпала в осадок: группа последнего вокало-гитариста ЗА Срегея "Шрама" Платонова THE APPLESINS продолжила гаражную тему с 2006 г. С ним же был записан и последний демо-сингл ЗА (2005 г.), трэк "Звезда" из которого (еще с вокалом Снаговского) представлен в данной сборке в качестве бонуса, для сравнения, так сказать.

Фото: полуфинал "Рок-чемодана І", к/т "Звезда", декабрь 2004 г.

ZA

Trombo-top 2011

2011-12-27T15:15:00.000-08:00

Я тут подумал, отчего бы благородному дону в преддверии последнего майянского года не замостырить сборничек. Глядишь, календарь Майя благополучно забудется, а новогодние компиляции таки станут у меня крепкой традицией (а вдруг?). Итак, пригоршня файлов из плэйера, сезон 2011:

1. Зеленая лиса "Прогулка по Парижу"
2. Roxette "She's Got Nothing On (But The Radio)"
3. Nanci Griffith "Lookin' For The Time (Workin' Girl)"
4. The Police "The Bed's Too Big Without You"
5. Devo "Mongoloid"
6. Jello Biafra & Mojo Nixon "Atomic Power"
7. The Tossers "Drinking In The Day"
8. Maanam "Kocham cie kochanie moje"
9. Carolina Chocolate Drops "Hit 'em Up Style"
10. Demented are Go! "Vibrate"
11. Motorhead "Born to Raise Hell (Album Version)"
12. Hank Williams "Hey Good Lookin'"
13. Ramones "Poison Heart"
14. Morcheeba "Friction"
15. Reel & Soul Association "Get Ready"
16. The Handsome Family "Weightless Again"
17. Tinariwen "Tenere Taqhim Tossam (Jealous Desert)"

Авось кому сгодится

Год оказался весьма урожайным на новые релизы, как долгожданные, так и неожиданные. И также интересным, поскольку не все надежды оправдались, и, наоборот, не все мрачные прогнозы сбылись. Хорошо, когда трудно прогнозировать. Не скучно. В связи с этим хочу упомянуть несколько вызвавших разные эмоции пластинок, в случайных номинациях. Итак:

Приятная неожиданность года: Roxette "Charm school" (Deluxe edition)
Сбывшаяся надежда года: Red Hot Chili Peppers "I'm With You"
Экзотический кактус года: Tinariwen "Tassili"
Сакральный экскурс года: Ті хто відают (Кузя & Мох) "Мовленнєк"
Мясо года: Skindred "Union Black"
НЕХ года: Lou Reed & Metallica "Lulu"
Зеленый велосипедизм (и просто - лучший альтернативный альбом) года: Primus "Green Naugahyde"
Расово-верный альбом года: Пикник "Три судьбы"

Куклы Клауса, "Бодуны" (клип)

2011-12-27T01:28:00.000-08:00

Как подсказывает известный капитан, лучше один раз увидеть.

"OK & Custom" pub, 18.12.11, воскресенье

2011-12-13T11:20:00.000-08:00

Свое первое выступление после трехлетнего перерыва ВТОРЫЕ РУКИ, похоже, отыграют вообще в два лица - Сема и Олег (может это и неплохо). "Хересовский" лайнап такой: Крава, Сопин, Старый и я. Вэлкам эврибади.

Yalta Live Weekend (Wise Guyz и Дмитрий Юськов)

2011-12-12T02:31:00.000-08:00

Чудеса, право дело. Внезапно в городе появилось, где играть. В данный исторический момент в Ялте функционирует аж 3 клубных площадки: несколько примажоренное арт-кафе "Legends" и, напротив, более чем демократичные "OK & Custom" и "Форсаж". Когда такое было? И уж точно я не упомню, чтобы когда-нибудь за одни выходные посетил подряд два хороших и разных местных концерта. Жизнь-то, похоже, налаживается.

Пятница. WISE GUYZ in "Legends"
Этот харьковско-симферский рокабильный симбиоз имеет давнюю традицию ялтинских гастролей. Мне случилось застать их первый приезд летом 2001 г. на мини-фест "Rockabilly Gul-gulum", спонтанно организованный Мосей из FRENO DE PEDALES в недолго прожившем клубе "Город солнца" (Стройгородок). Они тогда играли неоперившееся сайко и на фоне FDP и питерских монстров THE HOOX смотрелись бледновато, но интерес вызвали. Довольно быстро стиль переплавился в олдстайл-рокабилли со своевременными инъекциями свинга, хонки-тонка и свомп-блюза (знатоки хонки-тонкостей наверняка поправят). Смены составов, клубные сцены Украины, России, Европы, фесты-фесты, 6 полноформатных альбомов - 10 лет бурной активности поставили WG в положение лучшего украинского бэнда в этом жанре. Две последние пластинки вышли на испанском "винтажном" лэйбле "El Toro Records" (оказывается, были даже винилы, но мало - 300 шт. всего) - неплохой посыл в мировую билли-тусу, что представляется естественной дорожкой для WG. Про сам концерт писать, наверное, необязательно - было как всегда круто, фирмово и танцевально. Вот, кстати, не помню ни одного их выступления, на котором удалось бы усидеть на месте. Даже в неприспособленной для этого "Легенде" получилось поплясать.
В поисках записей можно вовсю обращаться к рутрекеру, ну и я залил архивчик с двумя первыми самопальными лонгплэями 2007 г.: "Hole in my Jeans" и "Crazy Bop"

WG

Вконтакте

Суббота. Дмитрий Юськов сотоварищи, паб "Ok & Custom"
По ощущениям уже больше питерец, чем местный, Дима все-таки произошел из Ялты, о чем не обламывается иногда вспоминать. Завербовав в свой питерский LEPROZORIUM Евгения Губермана, он приезжает на родину играть концерты с проверенными соратниками. Как и ранее, в данном случае это были: И. Кругловенко (ЧФС), Ю. Бондаренко (ОХУЕК КОИТУС) и А. Кравненко (ХЕРЕС ЯНГ) плюс очень неплохо влился Дима Старов, который в контексте общего импровиза лихо колбасил блюзовые соляки. Вообще все звучание как-то само срослось, хотя, казалось бы, репетиций не было вовсе - Юся приехал в день выступления. Получился такой авангардный оркестрик: Игорь и Старый - две гитары, Крава - перкашн и Юра, издававший звуки на флейте (чуть ли не первый раз в жизни). Ну и Юся - русский народный шоумэн, харизма - откуда-то из миров Хармса, Саши Черного, АУКЦЫОНа и Мамонова, но своя, узнаваемая. Что характерно, растет постоянно, это хорошо видно и вселяет оптимизм (главное, чтобы политическая подкованность не испортила весь праздник). Здорово вышло, меня лично сильнее вставляет такой панк-авангард, чем более мэйнстримовый LEPROZORIUM. Для этих песен во всяком случае. Вот бы отрепетировать и записать... На видео - небезызвестная песня группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Ларьки", звук правда говеный, в помещении было лучше.

А в это время, кстати, выше по Дзержинского происходил еще какой-то сейшн христианского, вроде, рока. Во поперла культура в массы!

Симферополь In Rock, 1988-90

2011-12-09T06:09:00.000-08:00

ОСТРОВ КРЫМ (1-й состав)

РоВД (Разговор о Внутренних Делах, позже братья Электроники собрали ПО БАРАБАНУ)

Юкс и Лобзик

Концерт ГО в ДК УВД, г. Симферополь (!!!)

Не могу пройти мимо столь атмосферного альбома. Эту хронику симферопольской рок-жизни 88-90 гг. выложил Игорь Негуч (бессменный барабанщик ОСТРОВа КРЫМа), спасибо ему необъятное! Помимо архивных фоток РоВД, ОК, ГОГЕНа, АНДЕГРАУНДа, ДОЛИНЫ ПРИВИДЕНИЙ, Юкса и прочих крымчан, тут полно уникальных (я, во всяком случае, раньше не видел ни одного) кадров ГО, Янки, АУКЦЫОНа, ЗВУКОВ МУ и многих других столичных знаменитостей (как я понял, это все или почти все - крымские гастроли). К сожалению, комментарии есть далеко не ко всем фото, но многие легко узнаются и так.

Симферопольский рок-клуб (история) - вконтакте

Trombo-electricity, vol. 1 - Yalta punkish stuff 1994-2010

2011-11-27T10:35:00.000-08:00

Нередко бывает, что команда за сессию записывает всего одну-две приличные песни, по самым разным причинам. В связи с этим я затеял серию сборников. Точнее, две серии: электрическую и акустическую. На 3-4 выпуска материала наверняка хватит. В порядке дебюта наковырялась небольшая компиляция ялтинских панк-людей за период 16 лет. Не факт, что это лучшие перлы, а просто то, что осталось в осадке. Главным образом сюда вошли артефакты 90-х годов, плюс пара современных трэков из записей, которые не хотелось постить целиком. Несмотря на заявленный жанр, традиционный звук "ура-секспистолз" тут представлен слабо, а в основном всякая экзотика (но вполне панк). Без особых заморочей все номера размещены в хронологическом порядке. Трэклист ниже, и в тэгах тоже есть кусочки информации.

1. САМООТВОД "Стой на месте"
2. КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Северный олень"
3. КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Слоны идут на север"
4. PARTISAN FOREST "Презерватив"
5. ТАБУ "Акара"
6. ТАБУ "Твист"
7. ДЕТИ ЙЕТИ "Гимн топ-моделям"
8. ВТОРЫЕ РУКИ "Они идут"
9. ЧФС "Отойди"

Фото: картинки на стене ул. Щорса - Дунаев-Брест (не город - но муж!)

Trombo-electricity vol.1

На троих, р2005 "Все пучком"

2011-11-12T04:16:00.000-08:00

Это я так неоперативно реагирую. Вспомнил на днях про группу НА ТРОИХ и решил посмотреть, как у них дела, что-то давно никаких новостей. Дела оказались скверно: 18-го февраля сего года не стало их гитариста Евгения Чемериса. Был концерт памяти в Севасте 3-го апреля, а я тупо не в курсе - сказывается мизерное количество знакомых в этом городе. Что ж, я не знал Евгения лично, но то, что Севаст в его лице потерял изобретательного и, что называется, "вкусного" гитариста - это очевидно и печально. Все, кто слышал НТ, а особенно те, кто помнит предыдущую банду их лидера Кости Ажищева СВОИ ВРАГИ, согласятся, что НТ - это был стопудово его проект, то есть материал, манера - все от Кости, а барабанщик с гитаристом - по определению на вторых ролях. Тем не менее Женя Чемерис, ярко и разнообразно отыгрывая свои партии, нередко вырывался на первый план и, будучи более традиционным и техничным, чем его предшественники в СВ, немало сделал для формирования стиля и лица новой группы Ажищева (ложка, а то и две хэви в чашке фанка). Историей НТ грузить не буду, ибо она (вернее ее наиболее плодотворный начальный период в год-полтора) подробно расписан, например, вконтакте или на "севроке". Вообще, мне практически нечего добавить к информации и наследию, и так наличествующим в сети. Альбом имеется на рутрекере хоть в мп3, хоть в lossless, со всеми возможными сканами. Пусть данный пост будет еще одной тропкой, туда ведущей (ну чисто на всякий случай). Могу добавить лишь, что песня "Праздник" с этого диска вошла в сборку "Буй с Вами". И до кучи - такое вот репетиционное видео нарылось в ютубе.

Lou Reed & Metallica, p2011 "Lulu" (review)

2011-10-31T06:05:00.000-07:00

Собирался писать про новый альбом Уэйтса, но понял, что не клеится. Слишком мало конкретных впечатлений, чтобы ими делиться (самому не хватает). Зато Антон Прокофьев просветил на предмет данной совместной работы, и, послушав, я понял, что вот об этом написать могу. Сам по себе факт такого сотрудничества, скромно говоря, необычен и наверное выглядит насмешкой для почти нигде не совпадающих масс поклонников обеих творческих единиц. И если для Рида такие провокации все же могли быть ожидаемы (вспомним "Metal Machine Music", а танц-версия "Sunday Morning" с Ванессой Ст. Джэймс - это вообще шо было?), то для "Металлики" подобные игры с шоу-бизнесом все же в диковинку, что косвенно подтверждается дружным гневом сталелитейных фанатов. Впрочем, не только их, а и большинства западных критиков. Что же вызвало торнадо в песочнице? Автором материала выступил Рид, написавший вольное переложение театральной дилогии "Lulu" немецкого драмматурга Frank Wedekind. Собственно звучание большей части альбома сводится к вполне естественной простоте ролей: Лулу пересказывает (почти не поет) своими словами наследие немца, ну а METALLICA в это время наметеливает свои риффы. Длина произведений варьирует от 4-х с половиной до почти 20-ти минут. Кое-где (и даже нередко) раздаются совсем иные звуки, гитары смягчаются тягучим сустейном, местами вообще звучит акустика, смычковые, и закрадывается подозрение, что компании Хэтфилда просто захотелось сменить обстановку, допустим, на более альт-роковую. Иногда Хэтфилд даже поет, а его дуэт с Ридом вызывает стойкие ассоциации с красавицей и чудовищем, только в нашем случае непонятно, кто где. Вопрос, зачем же это вообще понадобилось - неясен, а может и неуместен. Не думаю, что дело в деньгах и пиар-компании - как-то оно не современно. Лучше поверим в то, что данная пластинка - очередная провокация, или дружеский проект "лишь-бы-шото-делать-вместе", или концептуальный альбом, на худой конец. Ясно одно: рекомендовать это можно лишь особой касте адептов высших степеней посвящения. Другие - просто не поймут (я точно знаю, я сам такой). Но! Стоит, однако, признать за альбомом одно неоспоримое достоинство - много ли теперь столь же неожиданных, курьезных ходов на старой рок-сцене? Как в сериале "Книжная лавка Блэка": непонятно чем, но ведь насмешили же!
Вот и думаю теперь: а не авангардней ли было бы наоборот: Лу Риду петь песни, сочиненные "метелицей"?

Сергей Заремба-Годзянский - "Акурок"-2000

2011-10-24T02:58:00.000-07:00

Сей персонаж со сказочной фамилией стал еще одним (кроме Ивкова) светлым моментом феста. Но в отличие от последнего в данном случае уже ожидалось "что-то эдакое", ибо ранее Сергей весьма ярко и необычно засветился на предыдущем "Акурке-27" (в том же клубе порта). Они с компаньоном, имени которого я не знаю, выступили как психоделический панк-дуэт, играли на гитарах и несли всякий смешной бред в микрофоны. Похоже, что гитары они тогда взяли в руки первый раз, но все было борзо и весело. А под конец он уже сольно отмочил номер на фоно - импровизация на тему наступающего миллениума ("Акурок-27" был 4 декабря 1999 г. - 27 дней до цифры 2000). В общем, удивил. На летнем фесте он предложил к прослушиванию целый ворох фортепианных пьес в свободном жанре, погружаясь то в пинкфлойдовского "Сизифа", то в глюки по-курехински, и выдавая в промежутках краткие, туманные комментарии. Видеозапись этого и представлена ниже. Кстати, обязательно надо сказать, что съемку всего феста вел Паша Кучуев, бессменный феодосийский оператор, фотограф и звуковик, играющий ныне на трубе в группе НЕПАЛ.

Фото: тот самый дуэт

Упала Восемь, р2011 "Мамин вальс"

2011-10-03T10:55:00.000-07:00

Ну вот я и раздуплился написать про дебютник УПАЛА ВОСЕМЬ. Честно говоря, были сомнения, ибо сложно писать о чем-то, приводящем в замешательство, но непонятно с каким знаком - "+" или "-". В общем так: бывшие участники ПОХОРОННОГО БЮРО Черный, Санечка и Ленивый обнародовали пластинку, львиную долю которой составили кавера песен с пленки 98-го года "Буратинизм", записанной еще пэ-бэшным составом, но уже не как ПБ. Новых тем, как я понял, три: "Усики", "Зина" и "Кризис". Это, как бы, факты. А из личных наблюдений отмечу основное: эта запись наиболее аутентично воспроизводит дух ПБ из всего сольного творчества музыкантов группы. Чувствуется, что к этому и стремились, и бьюсь об заклад, что многие услышали. Причем касается это даже инструментального сопровождения, разумеется, не в смысле качества исполнения и записи (все уже люди взрослые), а вообще - что-то в звуке, аранжировках вызывает стойкие ассоциации. Однако, именно качество исполнения и рождает диссонанс с не таким взрослым материалом. То, что на старой пленке звучало как обаятельный стеб-панк-проект, в причесанном виде потеряло естественность. Понятно, что в данном случае тексты имели второстепенное значение, и атмосфера - важнее. Но местами все же режет ухо. А местами и пробирает, в хорошем смысле. Проникся я "Бородой" (драйвовый вариант получился, зачетку на стол :)), "Октябренком" и "Кризисом", который, похоже, наиболее успешно решил задачу атмосферности и того, что начертано красным на сайте группы: "Warning! May be schizophrenic about music and musical attacks." "Грибочки" хороши, но мне милее в старой версии (она более шаманская). По итогу имеем нетупую, с фантазией и любовью сделанную музычку, в меру эклектичную, в меру отдающую дань традициям, а вокал Черного как всегда узнаваем. Материал да, слабоват, но сейчас мало у кого нет с этим проблем. Посему любителям помурчать (типа меня) рекомендуется включить музыкальный канал по ящику и вспомнить, в какое время они живут.

UPD: Санечка меня поправляет, что и "Буратинизм" писался в основном той же компанией (Черный, Санечка и Ленивый).

U8

Unplugged в музыкальной школе, Ялта, 11.04.09

2011-09-25T03:04:00.000-07:00

Уютное акустическое мероприятие, изначально носившее совершенно спонтанный характер. Начиная с саундчека (от момента попадания в зал - максимум полчаса) и заканчивая тем, что ни один из выступавших составов предварительно не репетировал. Только мы с Бижаном накануне вечером под портвешок прогнали его телеги, ибо оказалось, что я буду заменять внезапно не приехавшего Ташкина. Крава вообще исполнил программу каких-то полузабытых песен (все равно же, если так и так без репетиций), прозвучавшую, впрочем, на удивление цельно с прилагающимся дуэтом варган-дарбука. Неожиданно нарисовался Дима Мятка, и они с Клепиковым пели по очереди через песню. Несмотря на обилие непредвиденных обстоятельств и прочей импровизации, сильно облажаться никому не удалось, а местами было даже весело. Главный итог - вот эта запись, опять же неожиданно удачная, несмотря на то, что велась "с воздуха" на минидисковый плэйер.

Фото: сверху вниз: ХЕРЕС ЯНГ, Бижан и я, Мятка и Клепиков

Unplugged

Red Hot Chili Peppers, p2011 "I'm With You" (review)

2011-09-06T09:48:00.000-07:00

"Ты пока единственный, кому понравилось", - заявил мне приятель, работающий в музыкальном магазине. Велико же было мое удивление: а где тут, простите, то, что должно было не понравиться? "Перцы" уже лет десять играют почти одно и то же, но альбомами свою публику балуют редко. Возможно поэтому в народе укоренилась традиция ожидать от них чего-то неимоверного. Дескать, не просто же так 4-5 лет ждали. Но напрочь забывают о том, что они начали записывать пластинки в 84-м и первое время делали это почти каждый год. И, также о том, что, как не обзывай их музыку, не найдется больше ни одной команды, играющей "в том же стиле". То есть: любой их релиз - единственный и неповторимый в массе всевозможного музла, появившегося в данный период. Но это все - скидки, которые делаешь, пока альбом не зазвучал. Главной интригой в нашем случае был очередной уход Frusciante. А потому про гитариста сразу разговор особый. Что ж, замена, конечно, слышна, но в отличие от Наварро Клингхоффер не особо утруждается яркими партиями, а, наоборот, уходит в тень по сравнению с Джоном и ограничивается главным образом гитарными текстурами с тщательно искаженным саундом. И это хорошо, поскольку совершенно не портит песни, а даже сообщает им какой-то моднявый оттенок, который, возможно, стоит приписать и перу Рика Рубина с командой техников (в коей, например, Владо Меллер, отмастеривший все, начиная с "Californication"). В ткани аранжировок нашариваются порой странные вкрапления типа трубы Майкла Балджера в "Did I Let You Know" (а я уж, было, подумал, что это Фли так научился). Несмотря на давно прогрессирующую и, увы, характерную для обмэйнстримившихся групп тенденцию вымирания сильных мелодий, я готов это слушать. Хотя специально хвалить почти не за что, а за вообще их уже многократно похвалили. Короче, двойной юбилей (10-й номерной альбом и 20 лет выхода BSSM) отпраздновали достойно, но без помпы.

Андрей Ивков - "Акурок"-2000

2011-08-28T12:18:00.000-07:00

Андрей Ивков, на момент данного выступления - детский тренер по вольной борьбе из с. Ильичево Советского района, уже отметился на предыдущем "Акурке". Я его знал по статье в "ТК" №1 и фестивальной записи нескольких весьма унылых песен. В этот раз он сидел на крыльце клуба феодосийского порта, всем улыбался, вид имел довольно дикий и, по правде говоря, не производил впечатления человека, способного исполнить что-то стоящее. Но его коротенькая программа в итоге стала самым памятным моментом "Акурка"-2000, очень чинного и вялого по общему настрою (за еще одним исключением, но об этом потом). Несколько хитовых панк-боевиков, сыгранных весело и отчаянно, как надо, сейчас так ни от кого не дождешься. Помню, я еще сидел и представлял себе, как бы это звучало с какой-нибудь "нирвановской" ритм-секцией. Тексты - не всегда последовательный набор ярких штрихов сельской бытовой психоделии - создавали отчетливую атмосферу вот-вот грядущего пиздеца. Короче, по-взрослому, а главное - свежо и нагло. Куда потом делся этот человек, я без понятия.

Светлана Панина, р1998 - Live во Дворце пионеров

2011-08-18T03:14:00.000-07:00

Этот концертник - одна из самых энергоемких записей Светки и, пожалуй, ее звездный час - так ее не принимали на моей памяти больше никогда, ни сольно, ни DEJA VU. Зал был хоть и невелик, но полон людьми, с самого начала ожидавшими ее выступления. А подождать пришлось изрядно - в то время возможность организовать сейшн в халявном помещении представлялась весьма нечасто, поэтому желающих выступить было море, а Панина по какой-то причине оказалась в самом конце списка. Возможно поэтому перенервничала, отчего начало вышло кривоватое: в традиционно стартовом номере "Трамвай" вместо второго куплета повторила первый. Зато потом началось... В принципе, программа почти стандартная для того периода, за исключением пары песен. Но я до сих пор помню, как у меня внутренности проваливались в пятки, и было даже жутковато от оваций, которые, казалось, могут перейти во что-то большее. Хипа (на тот момент - лидер формации НЕООМНИБУС, игравшей следом), подойдя к микрофону, сказал буквально следующее: "Откровенно говоря, конечно, стыдно выступать после такого вот террора..." Вообще, я всегда думал, что настоящий рок-н-ролльный концерт - это когда у организаторов возникает стойкое ощущение, что с минуты на минуту должен появиться либо наряд, либо санитары. В данном случае - скорее последнее, судя по фразочкам Светы, типа: "Так, выносите" :)

Фото: В составе DEJA VU, "Витамин", 28.01.11

Дворец пионеров

Фил - летописец крымский

2011-08-14T06:55:00.000-07:00

Вот, хочу пропиарить в меру своих скромных возможностей. В Симфе живет человек по имени Фил - олдовый хипан, как сказали бы в недалеком, но полузабытом прошлом. Он пишет... ну, хронику событий. О музычке, о друзьях, о пьянках, о городах, о бабах, наконец. Но обо всем - одинаково хорошо и непосредственно. Срез времени, в общем. Умка его с Керуаком сравнила, а мне кажется, это как раз то, что Х. Томпсон называл "Gonzo". Видал его два раза, и хотя второй раз он у меня даже вписывался, я, признаться, никогда бы не подумал, что он так может :). Сейчас читаю, прусь и всем рекомендую. Особо советую обратить внимание вот на это - здесь, в отличие от ЖЖ, более, скажем так, оформленная версия индейских сказаний.

Куклы Клауса - в "Витамине" и не только

2011-08-02T07:39:00.000-07:00

Съездили мы давеча в "Витамин" на "кукол"... Что сказать-то, не знаю. Я в очередной раз вдохновился мощью и злободневностью этих песен, порадовался крепчайшей сыгранности всей банды. В другое время и при других обстоятельствах это могло быть лучшее музыкальное мероприятие лета. Но окружающая действительность ваяется по странным законам. Человек 20 посетителей - это, как я понимаю, норма для "Витамина" в последнее время. Но назвать каким-либо приличным словом ту звуковую кашу, которая доносилась из дорогого и хорошего аппарата, язык не поворачивается. Бас провален, слов не слышно, флейта теряется - полный набор удовольствий. Кое-кто из моих друзей-знакомых пришел на КК впервые, и тем обиднее им было не услышать в итоге почти ничего. Когда начался исход разочарованных "двух с половиной слушателей" (по выражению Кисы), Клепиков позвонил Владу (хозяину "Витамина") и изложил текущую ситуацию, на что получил ответ из серии: "если ты такой умный, сам становись за пульт". Мне, правда, кажется, что отсутствие хозяина площадки во время концерта иногородней группы само по себе отдает плохой формой равнодушия. Если дальше так пойдет, "Витамин" очень быстро превратится (уже превращается) в рутинный пивняк, где время от времени кто-то поигрывает. И никакой ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ не спасет. Жаль. А "клаусам" спасибо за драйв, и что не обломались играть в пустом зале на поганом звуке. Напротив, выступление показало, в какой чудесной форме находится сейчас бэнд. Это особенно радует на фоне спячки большинства лучших представителей крымской сцены.
Видео в этот раз не снимал, поэтому в качестве наглядного материала предлагаю отрывок выступления КК в Киеве весной 2008 г. ("Менты", концовка чуть обрезана).

Светлана Панина, р1996 (?)

2011-07-08T07:23:00.001-07:00

Цифранул одну важную запись Паниной (еще одна - на подходе). Мэйд бай Клепиков, скорее всего, хотя наверняка я не знаю - ко мне пленка попала уже в перезаписи. Оригинал был точно длиннее, к тому же на моей кассете две песни не до конца. Вдохновенно спетая программа в плохом, но слушабельном качестве. Наиболее полное собрание Светиных песен того периода. Самые ранние из известных в записи версии "Трамвая", "Колыбельной" и др.

Фото: Карьера музыканта начиналась с ударных инструментов :) (прибл. 86-88 гг.)

1996

Авария спального места, р1991

2011-06-28T00:53:00.000-07:00

Что-то я совсем забыл о Евпатории. А ведь обещал. В общем, спешу исправиться. Судя по оставшимся с конца прошлого века записям, город этот представлял собой совершенно одинокий анклав различных модификаций "нью-вэйва" 80-х в окружении доминионов традиционного для Крыма панка и хард-н-хэви. Нижезалитая пленка представляет собой одно из ярчайших тому подтверждений. АСМ - это квартет в составе: Руслан Асмолов (также ЧАКИ ДОЛЛ, САБАЧЧЕ СЭРЦЭ и МАЛЬВИНА) - голос, гитара; Олег Козовский - барабаны, голос (также САБАЧЧЕ СЭРЦЭ); Владимир Грабак (также ЧАКИ ДОЛЛ, ПРАВЫЙ ЦЕНТР) - клавишные, голос; Шамиль Салахов (также ПРАВЫЙ ЦЕНТР) - бас, голос. На записи можно слышать гитарно-синтезаторные риффы (чуть менее минималистичные, чем у ПЦ) в сочетании с весьма нейтральными текстами в диапазоне от гедонистического реализма ("Завтра") до готического сюра ("Черный праздник"). Радует атмосфера оголтелой веры в исторгаемые звуки. В итоге - вполне сносно для того времени и места, особенно, повторюсь, в свете лютого дефицита такой музыки на полуострове.

Фото: Руслан Асмолов

АСМ

Алексей Клепиков, р2011 "По соседству с тобой" - презентация в Ялте

2011-06-12T04:44:00.000-07:00

http://vkontakte.ru/event27871865#/event27871865

http://news.allcrimea.net/news/2011/6/14/1308040140/

Баби, р2001 "Яд!"

2011-06-11T07:04:00.000-07:00

Закрывая на текущий момент тему АФРОНТа и Баби, пощу его сольник времен нестабильности последнего состава группы, разведывательной поездки в Москву и всяких прочих жизненных непоняток, продолжавшихся (если говорить о музыке) аж до 2004 г. Данная запись представляет финальную, нигде не прозвучавшую программу АФРОНТа в, скажем так, обнаженно-акустическом виде - только голос и гитара. Мера была, понятное дело, вынужденная, но, поскольку настроение песен больше напоминает ДОМ НА КОЛЕСАХ, такой минимальный, ненавязчивый звук здесь абсолютно на месте.

Яд!

Paul Simon, p2011 "So Beautiful or So What" (review)

2011-06-05T09:55:00.000-07:00

В 1986 году главный поэт американской поп-музыки изволил добровольно погрузиться в тропические джунгли корневых перкуссий и хоровых распевок, теплых, как кожа полногубых эбеновых красавиц. Останься пластинка "Graceland" единственным экспериментом Саймона в области world-music, вряд ли сейчас уместно было бы долго рассуждать об экзотическом увлечении 25-летней давности. Тем более, что тропический этно-вирус подцепили в то время многие, от Гэбриела до TALKING HEADS. Дальнейшие события, однако, показали, что заслуженный сонграйтер, похоже, вовсе не собирается покидать эти благодатные дебри. Напротив, добившись определенных успехов в сращивании музыкальных традиций всех мыслимых сторон света, он редко, но метко выстреливал очередные релизы, уверенно собирая мульти-платиновый урожай. Это определенно уже серьезная история и позволяет говорить о Саймоне как об одном из самых успешных квази-этно-артистов всех времен. Что же теперь? "So Beautiful or So What" начал мощно, дебютировав номером 4 в Billboard-200. В первую неделю американские продажи составили 68000 копий. В Европе - та же история (особенно в северной - Дания, Голландия, Швеция, Норвегия - везде top-10). Кто-то сказал бы - покупают имя. Что ж, думаю, мнение о том, что все главные песни Саймон написал в 60-е, можно считать бесспорным. Однако предмет данного текста - это совершенно иная музыка, сыгранная по другим законам и воздействующая на иные центры, поэтому глупо было бы пытаться сравнивать ее с ранними работами. Здесь гибридизация американской песенной традиции и жарких ритмов "зеленого рая" предельно органична во всех смыслах (не это ли символизирует стилизованная двойная спираль ДНК на обложке?), а все полезные мутации предыдущих world-альбомов эволюционно закреплены. Мелодии скупы, но радуют скромной, ненавязчивой красотой, чего малость не хватало, скажем, на "The Rhythm of the Saints". Преобладание акустики в большинстве тем в ущерб синтезаторному груву (опять же, в отличие от вышеупомянутого релиза) - оправданная и в большой степени актуальная мера в наш век "запедаленных" гитар. Итог - матерая и вдохновенная работа утомленного западной цивилизацией нью-йоркера, из которой бессмысленно и не нужно выдергивать отдельные моменты. Капля родниковой фолк-воды в мутном океане плохого инди.

Moby Dyck p2001 "Beta"

2011-05-30T01:57:00.000-07:00

Феодосийский коллектив (скорее проект), исследовавший редкую для Крыма сферу эстетского инструментального джаз-рока. Первоначально являлся детищем двух гитаристов Анатолия Диспинова и Юрия Заливина. Полноценный состав организовался буквально накануне фестиваля Yalta-Jam-2000 и включил помимо вышеупомянутого тандема барабанщика группы НЕРВЫ НИ К ЧЕРТУ Валентина Дудина и настоящего джаз-рокового клавишника Николая Альферова. Короткая заметка-воспоминание об этом имеется в ЖЖ Диспинова. После триумфального и на удивление бодрого для такой музыки выступления в Ялте (MD открывал первый день феста и участвовал в гала-концерте) квартет еще несколько раз появляется живьем (в т. ч. и в симферопольских "2-х капитанах"), а весной 2001 г. оформляется студийная программа "Beta", состоящая из записей с "Ялта-Джэма" плюс несколько фактически сольных композиций Диспинова. Очень скурпулезная по звуку, эта запись, к сожалению, никак не передает концертной энергетики группы. Тем не менее, она так и осталась единственным зафиксированным результатом сотрудничества квартета, чем и ценна.

Фото: Yalta-Jam-2000, слева направо: Диспинов, Заливин, Альферов

Beta

60 великих альбомов, о которых ничего не известно пигмеям племени «ака»

2011-05-27T11:13:00.000-07:00

Сразу отвечу на вопрос: а почему шестьдесят? Не, я правда старался, чтоб как в нормальных, человеческих топах было: круглое число – либо 50, либо 100. Но вышло по-другому – насобирать великих альбомов на сотню при всем музыкальном изобилии я не смог, но 50-ти оказалось все же мало. Так что пусть будет 60, надо же как-то выпендриться…

С чем стопудово сталкивается любой индивид, взявшийся изучать любой хит-парад? Лес рук… Правильно, дети: с извращенными, малопонятными, нелогичными, да и просто возмутительными вкусами автора (далее для важности – критика). Почему так? Дело в том, что критик просто генетически не запрограммирован на объективность суждений. Это и понятно: как, спрашивается, один человек может думать за всех, даже если от природы у него гипертрофированная необходимость потрошить все звуки, попадающие ему в уши. Хотя бывает, некоторые берутся. Что из этого, как правило, получается? Правильно: скука позорная вместо живого топа. Но я не таков, а потому предоставил полную волю урагану субъективизма, бушующему в моей голове. Но даже при таких раскладах ничего нельзя делать сумбурно – быстро запутаешься. Так что и мои 60 величайших пластинок в истории отвечают (или мне так кажется) неким критериям, которые я попытался сформулировать ниже.

1. Только западные исполнители. За время наблюдений я убедился, что не в состоянии полноценно сопоставлять продукты родной и неродной языковых культур. Поэтому даже тех русско-украинских музыкантов, за которых не стыдно перед мировой общественностью (а такие, как ни странно, имеются), пришлось оставить за бортом.

2. Только номерные альбомы, никаких компиляций и лайвов. На мой взгляд, когда речь идет о сравнении альбомов, сборники хитов чаще всего выглядят заведомо выигрышно, а концертники – наоборот. Просто другие весовые категории, и поскольку у нас все же топ-60 именно альбомов, то от этого и пляшем. Та пара исключений, которые я все же сделал (для Velvet Underground и New Model Army) представляет собой сборники материала, который в таком виде не издавался на номерных альбомах, а концертник Old & in the Way – это и вовсе их единственный прижизненный релиз.

3. Нижняя граница времени выхода – не раньше 1963 года. Раз речь о поп-музыке рок-эпохи, я решил не лезть в блюз, джаз, old-timies, олдскул-рокабилли и т.д. Не только потому, что исполнители первой половины ХХ в. ориентировались больше на выпуск отдельных композиций, и понятие альбома отсутствовало в чистом виде. Но и поэтому тоже. Нижняя граница – 1963 г., понятно почему. Или нет?..

4. Альбомы без перекосов. Старался не включать пластинки, в число достоинств которых не входит правильный баланс между хитами и остальными темами, то есть, грубо говоря, когда не ждешь, что одна песня закончится, а другая начнется. Сознаю, что каждый этот баланс видит по-своему, но тем веселее.

5. Цельность звучания. Великий альбом, по моему глубокому убеждению, должен быть записан и спродюсирован так, чтобы было больно выключать его до самого конца. Чувствуете, как субъективизм зашкаливает? То ли еще будет…

6. Проверка временем. Этот принцип соблюдался далеко не всегда, поскольку не было возможности проверить некоторые однозначно крутые вещи. Но в целом я старался отбирать работы, которые остаются надолго и к которым хочется постоянно возвращаться.

7. Наличие иррационального момента. Ну и, наконец, самый субъективный критерий. Чем вообще великий альбом может отличаться от просто очень хорошего? Вот как я это понимаю: в нем помимо музыки, текста, аранжировки, продюсирования и прочей техники должно быть что-то еще. Что-то, чего современная наука объяснить не может. Развивать мысль я не буду, дабы не прослыть мистическим адептом. Но если охота с этим разобраться, рекомендую к просмотру фильм “Funky Monks”, о том, как RHChP писали “Blood Sugar Sex Magik” (особенно момент с металлоломом – как раз оно). Отмечу также, что бывают случаи, когда этот критерий при максимуме его выражения перекрывает пункты 4 и 5.

Итак, далее у нас 60 величайших поп/рок альбомов современности, ни больше, ни меньше!

1. Violent Femmes p1982 “Violent Femmes”

2. Tom Waits p1985 “Rain Dogs”

3. Red Hot Chili Peppers p1991 “Blood Sugar Sex Magik”

4. Beck p1994 “One Foot in the Grave”

5. The Beatles p1967 “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

6. Pink Floyd p1973 “The Dark Side of the Moon”

7. Andrew Bird p2005 “Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs”

8. Jethro Tull p1972 “Thick as a Brick”

9. King Crimson p1969 “In the Court of the Crimson King”

10. The Pogues p1987 “If I Should Fall from Grace with God”

11. Nirvana p1991 “Nevermind”

12. David Bowie p1971 “Hunky Dory”

13. Madness p1979 “One Step Beyond”

14. The Doors p1967 “The Doors”

15. The Dead Milkmen p1985 “Big Lizard in My Backyard”

16. Santana p1976 “Amigos”

17. The B-52’s p1979 “The B-52’s”

18. Pink Floyd p1970 “Atom Heart Mother”

19. Fischer-Z p2002 “Ether”

20. T. Rex p1971 “Electric Warrior”

21. Bob Marley p1979 “Survival”

22. Element of Crime p1996 “Die Shonnen Rosen”

23. Jethro Tull p1971 “Aqualung”

24. Colin Hay p2007 “Are You Looking at Me?”

25. Supersister p1971 “Superstarshine”

26. Talking Heads p1986 “True Stories”

27. Suzanne Vega p1996 “Nine Objects Of Desire”

28. Tom Waits p2004 “Real Gone”

29. Little Nemo p1986 “Froide”

30. The Doors p1970 “Morrison Hotel”

31. Element of Crime p1987 “Try to Be Mensch”

32. The Velvet Underground p1985 “VU”

33. The Lovin’ Spoonful p1966 “Daydream”

34. The Lovin’ Spoonful p1966 “Hums of the Lovin’ Spoonful”

35. Nanci Griffith p1993 “Other Voices, Other Rooms”

36. Procol Harum p1967 “A Whiter Shade of Pale”

37. T. Rex p1969 “Unicorn”

38. Eels p1996 “Beautiful Freak”

39. Lou Reed & John Cale p1990 “Songs for Drella”

40. Old & in the Way p1975 “Old & in the Way”

41. Bob Dylan p1963 “The Freewheelin’ Bob Dylan”

42. Have Mercy p1993 “Have Mercy”

43. Pixies p1989 “Doolittle”

44. New Model Army p1984 “Radio Sessions”

45. R.E.M. p1992 “Automatic for the People”

46. Stray Cats p1989 “Blast Off”

47. Juicy Lucy p1969 “Juicy Lucy”

48. It’s a Beautiful Day p1968 “It’s a Beautiful Day”

49. The Stooges p1970 “Funhouse”

50. AC/DC p1976 “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”

51. Iggy Pop p1996 “Naughty Little Doggie”

52. The Stranglers p2006 “Suite XVI”

53. Demented are Go! p1986 “In Sickness & in Health”

54. Rage Against the Machine p1992 “Rage Against the Machine”

55. Michael Jackson p1982 “Thriller”

56. U-2 p1991 “Ahtung Baby”

57. The Dead Kennedys p1982 “Plastic Surgery Disasters”

58. Faith No More p1992 “Angel Dust”

59. The Damned p1985 “Fantasmagoria”

60. Moby p2000 “Play”

Дом на колесах, р2004-2009 - собрание сочинений

2011-05-15T10:23:00.000-07:00

Строго говоря, этот проект нельзя считать прямым продолжением дела АФРОНТа, несмотря на то, что трое бывших участников группы (включая основного автора) приложили руку и к ДнК. Тому есть как минимум две причины. Ну, во-первых, новое детище Баби оказалось в итоге сугубо студийным, в то время как АФРОНТ напротив сыграл тьму концертов, оставив мизерное количество внятных записей. А во-вторых, сумрачное настроение ДнК практически не пересекается с развеселой бесноватостью Чупикова, как бы там ни было, олицетворявшего АФРОНТ для тех, кто ходил на их выступления. На самом деле, в финале истории группы ее программа уже содержала несколько минорных тем в духе позднего творчества Баби (вспоминается песенка "Дыры"), но эта ипостась так и не вышла за рамки репетиций, а лишь позже ожила в лице ДнК.

Записи ДнК делались в разное время и с разными людьми, включая музыкантов АФРОНТа Диму Емцова и Сергея Бугару, а также Евгения Атаманова (экс-BAN-GLA-DESHHH) и Влада Веретельникова, ныне заведующего концертной площадкой "Витамин". Далее я привожу скупые, но информативные комментарии Баби по всем имеющимся демкам (обращаю внимание, что в архиве вы найдете только три из них плюс "Петли" - alternative version).

___________________________________________

Дом на колесах 2003 «Петли» (версия Атаманова). Демка для внутреннего пользования. Дмитрий Емцов (Емчик) — гитара, Женя Атаманов — бас, драммашина и все остальное (записывал энтузиаст-Жека, царствие небесное, на какую-то черную чудо-коробочку у меня дома), мой здесь только вокал (гитару, помню, не записали т.к. я накануне руку сломал).

Дом на колесах 2004 «Балконпати». Состав: я, Емчик и Бугара.

Дом на колесах 2005 «Петли (Под волной)». Вторая версия этой песни, как ты верно подметил, записывалась специально для «Буя». Баби — вокал, гитара, Емчик — гитара, Атаманов — бас, драм-сэмплинг и клавиши — Веретельников. Трек году в 2006-м залил на свой сайт Самойлов из «АК», некое движение московское было, звали в клубы, но я отказался («сбрасывал кожу» — началась журналистика, очень плотно поперло в этом направлении). Тогда же «небритые яблочки» включили песню в свою программу (и до сих пор, кстати, играют).

Дом на колесах 2007 «кв. 44». Это, по сути, сольник. Но название «Дом на колесах» идеологически имеет место быть. Мои гитары-вокал, остальное — Веретельников, за что ему спасибо, поддержал. Но вокал так и не обработал.

Дом на колесах 2009 «Плакса крот и Черное крыло». Демка саундтрека к фильму «Т. С. М.» (Ялта-фильм). В главной роли должен был сниматься ваш покорный слуга, мою киношную жену исполняла Ксения Симонова, но внезапно обрушившийся на нее международный успех (как на мастера песочной анимации) поломал съемочные планы, а потом Ялта-фильм продала сценарий россиянам. В результате «чистовых» записей так и не сделали. Состав: мои гитары и вокалы, Емчик — бас, гитара, Бугара — драмсы и перкуссия. Изначально было больше песен записано (10 или 11), но не все удалось вырвать из лап коварных кинопродюсеров))) На записи, кстати, друг с другом не встречались, играли наложением. Так что проект «Дом на колесах» в этом случае полностью виртуальный.

Фото: слева направо: Баби, Емцов

The House On The Wheels

Алексей Клепиков, р2011 "По соседству с тобой"

2011-04-30T07:42:00.000-07:00

Как человек, принимавший постоянное участие в процессе записи, я, понятное дело, не буду особо выступать. Длилось все долго, пожалуй даже слишком, и мне уже непонятно, каково оно в итоге вышло. Скажу лишь, что песни, составившие альбом, написаны в основном в период 2007-2009 гг., то есть это относительно новый материал. Ниже - впечатления об услышанном Антона Прокофьева, знакомого с творчеством Клепикова почти с самого начала.

_________________________

Я знаю Лешу так давно, что для меня оценивать эту работу трудно, примерно так же как пытаться ресторанному критику оценить борщ любимой жены ) Но примерно могу сказать следующее:
если бы я никогда не слышал Клепикова в акустике и с "Дорогой" - я бы начал сравнивать эту запись с чем-нибудь начиная от Джонни Кэша и заканчивая какими-нибудь Cure и Sigue Sigue Sputnik. Но я не буду делать этого, потому что знаю: вы с Лехой, как губки, впитывавшие всю приличную музыку 60-90-х, реализовали с одной стороны эклектичный, а с другой стороны стильный альбом (не побоюсь этого слова).

Ура.
Наконец-то мои любимые "Перед самой войной", "Вечная молодость" обрели законченный подходящий звук. Вдаваясь в ретроспективу всех записей Клепикова, это пожалуй самая подходящая по саунду и настроению, даже несмотря на то, что песни по времени очень разные - звучит это весьма и весьма целостно. Особенно хороши фишки в виде использования мандолины, подпевок и этой якутской штуки (не знаю как она правильно называется). И кстати губная гармошка это то, чего всегда не хватало этим песням, чтоб перейти из разряда классных песен под гитару в разряд отличного кантри.

Не ура.
Кое-где Леха не попадает голосом, особенно когда поет в "чужой" октаве.
В "Репортере" вторая гитара воще уж как-то по-панковски играет, режет ухо.

По соседству с тобой

Афронт, р2000 "Где-то/Песня для друга" + р1998 "Акустика во Дворце пионеров" + р1996 "Лилипуты"

2011-04-27T06:40:00.000-07:00

Группа АФРОНТ (спор, резкий отказ) образовалась в 1991 г., в симферопольской школе № 11. Основал коллектив Сергей Чупиков, взявший на себя вокал и авторство песен. Кроме него в исходный состав вошли: Сергей Яковленко (гитара), Дмитрий Емцов (соло-гитара), Юлиан Саломасов (бас), Максим Рабинович (саксофон, клавишные) и Денис Шилов (ударные). В период 1991-93 г. ребята участвуют в ряде местных фестивалей: “Шанс” (1-е место), “Симфирок” и “Зимний сейшн” и записывают демо для передачи на Крымской гостелерадиокомпании . Несмотря на довольно бурную активность, этот период характеризуется скорее поиском направления для развития. В песнях А того времени преобладает гаражный звук и наивно-панковское раздолбайство. Творческие поиски приводят к весьма естественной смене состава. В первую очередь необходимо отметить приход в группу Дмитрия “Баби” Смирнова (бас, скрипка, гитара, бэк-вокал), в последнее время являвшегося фактическим лидером А. Из старых людей остаются Чупиков и Емцов, за барабаны садится Владимир Костеник. В этом составе А претерпел эволюцию в грандж, поучаствовал в большом количестве концертов в период 1994-96 гг. (в частности, в акциях объединения некоммерческой музыки “Кутюк”) и записал в 1994 г. дебютный альбом "Кунст-каме-ра", трэки из которого крутились по новорожденному “ТрансМ-радио”. Был также снят клип на пост-панковую композицию “Лилипуты”, а паблисити коллективу добавила заметка в скандальном московском трэш-порно-фанзине “Железный марш”, к стилистике которого, группа, впрочем, не имела никакого отношения. В период 1996-98 гг. команда вынуждено замолчала в связи с бытовыми проблемами ее участников. Новое рождение А получил с приходом в состав Алексея Клепикова (гитара, бэк-вокал) и презентацией новой программы за авторством Баби на акустическом мероприятии во Дворце пионеров (дуэтом Баби/Клепиков были исполнены три песни из нее) в октябре 1998 г. Вскоре в коллектив возвращается Чупиков. В это же время (начало 1999 г.) А получает заслуженный подарок в виде необыкновенного барабанщика Виктора Трускалова (экс-ВЖБЖ), с которым группа выступает в симферопольских клубах весной-летом 1999 г. и записывает три песни. 2 из них в начале 2000 года составили сингл “Где-то/Песня для друга”, вскоре выпущенный в эфир радио “Ассоль”. Это был уже совсем другой А, жесткий и простой и в то же время добрый и мелодичный. Песни Баби требовали более зрелого подхода, который и смог обеспечить обновленный состав. К сожалению, он не породил ни полноценного альбома, ни долговременного концертного сотрудничества. В 2000 году группу покидают Клепиков и Трускалов, а Баби и Чупиков вновь остаются вдвоем. В качестве пожарного варианта приглашается универсальный драммер Сергей Бугара (BAN-GLA-DESHHH, LITHIUM и еще ряд команд), а Чупиков берется за гитару. Летнее выступление в “2К” (концерт памяти Цоя) показал, что вариант вполне жизнеспособный, и этим же составом группа выдает свое лучшее за время последней редакции выступление на фестивале “YaltaJam-2000” (24-26 ноября). Однако Бугара не задерживается в А, и в 2001 году коллектив снова скатывается в полудремотное состояние. Многочисленные и бесполезные смены состава, последовавшие за этим, довершают картину непродуктивного заката группы. Несмотря на то, что Баби на тот момент мог предложить публике абсолютно обновленную и очень сильную программу, отсутствие нужных людей помешало осуществить это. В конце 2001 г. появляется сольник Баби “Яд!”, спетый под одну акустику и очень мрачный. От веселого задора А в нем не осталось и следа. В дальнейшем Баби несколько раз пытался возродить команду с разными людьми (под названием “Гвозди” летом 2002 г., под названием “Smirnoff” осенью 2003 г.), но результативным оказался последний проект ДОМ НА КОЛЕСАХ, отмеченный несколькими записями в период 2003-2009 гг. Помимо Баби из АФРОНТовского состава в нем участвовали также Дима Емцов и Сергей Бугара.

Фото: на фестивале "Yalta Jam-2000"

Афронт

Ban-Gla-Deshhh, р2000 "Баклан/Следи за ее левой рукой"

2011-04-13T11:20:00.001-07:00

Автор названия - экс-лидер КРЕСТНЫХ ОТЦОВ Игорь Клекотнев. Он также на первых порах стал вокалистом группы, созданной на базе свежераспавшегося трио ТРЕТИЙ LИШНИЙ, но, более заинтересованный реставрацией КО, покинул состав. В результате в начале лета 1999 г. осталось трое: вокал, гитара - известный симферопольский гитарист Андрей "Брайан" Гончаров (экс - СУКИНЫ ДЕТИ, DEEP ROSES, SOAPY BUBBLES, УНДЕРВУД), бас - Евгений Атаманов (сотоварищ Брайана по ТL), барабаны - 16-летний студент Крымского музыкального училища Сергей Бугара (позже переигравший со множеством заметных симферопольских банд). Получившийся коллектив с программой ритм-энд-блюзовых каверов исправно радовал посетителей местных клубов. Осенью в составе возникают трубач Антон Слупицкий и Максим Кучеренко, временно находящийся не у дел ввиду затянувшегося таймаута УНДЕРВУДа. Его материал и становится в итоге основой свежей концертной программы. Группа продолжает регулярно выступать, став в начале 2000 г. резидентом клуба "2 капитана". Но вскоре начинается история московского УНДЕРВУДа, и Кучеренко уходит, успев записать с BAN-GLA-DESHHH две песни. Брайан берет вместо него Романа Рыбина, так и не сумевшего полноценно заменить Макса (хотя было видно, что старается). В течение следующих трех лет география выступлений постепенно расширялась, делались записи, но в итоге изменения состава, названий и подходов привели к трансформации коллектива в довольно рядовой, хотя и задорный кавер-ансамбль. Сейчас это называется КАЛЬВАДОС.

В начале 2000 г. группа записала любопытный сингл из двух песен Кучеренко. Звучит как фантазия на тему джэм-сейшена МУМИЙ ТРОЛЛЯ и RHChP. Обе вещи были через год изданы на сборнике "Погружайся с нами №1". "Баклан" больше нигде не светился, а вот "Следи за ее левой рукой" была записана УНДРЕВУДом года через полтора после BAN-GLA-DESHHH в более причесанно-мэйнстримовой манере и вошла в их первый московский альбом. Как по мне, версия BAN-GLA-DESHHH интереснее. Но независимо от мнений, прикольно же представить себе УНДЕРВУД с фанковой гитарой и трубой.

Фото: Андрей "Брайан" Гончаров, клуб "2 капитана", ориентировочно декабрь 2001 г.

Ban-Gla-Deshhh

ЧФС & Король Фу-Фу I, "Ахренеть"

2011-04-06T06:38:00.000-07:00

Вообще-то, не думаю, что этот номер - хороший способ знакомиться с современным состоянием дел ЧФС, ибо он совершенно нехарактерный. Можно рассматривать его как проект одной песни. В главных ролях клипа: Игорь Кругловенко (ЧФС) и Денис Булгаров (КОРОЛЬ ФУ-ФУ I). Персонажи и места действия событий в тексте - реально существующие.

ЧФС, р1991-94 - избранное

2011-04-03T05:23:00.000-07:00

Представители ялтинской панк-сцены начала-середины 90-х. Интересны в основном тем, что парадоксальным образом совмещали в себе абсолютно наплевательское отношение к форме и содержанию с очень яркой энергетикой, а также тем, что на сцене и в жизни эти люди вели себя почти одинаково.

Само название коллектива изначально представляло собой случайный набор букв и лишь несколько позже приобрело несколько абсурдных расшифровок (Чего Фонарь Светит, Чертовски Фкусная Сосиска, Четыре Финских Сантехника и т.д.). Первые несколько лет (1988-93 гг.) ЧФС являлся исключительно хоум-тэйп-проектом двух друзей детства Игоря Кругловенко (концепция, музыка, тексты, гитара, вокал) и Игоря “Сыча” Троценко (вокал, перкуссия, тексты). Их деятельность, вследствие абсолютного неумения играть, поначалу сводилась к изобретению различных “звуковых велосипедов”, типа записи стука шарика для пинг-понга с начитыванием поверх дурацких текстов. Постепенно Кругловенко осваивает гитару до приемлемого уровня, но к тому времени дуэт успевает записать 4 альбома (первый – с помощью Алексея Порошина из группы КОМА), выдержанных в духе гаражного Лаэртского, но со своей спецификой. Тексты представляли собой нарочито детсадовский стеб над советской действительностью, бытовухой и телесенсациями. Все было пропитано откровенным абсурдом и пофигизмом в отношении общепринятых музыкально-текстовых стереотипов. Кроме того, последний из ранних альбомов “Дело врачей” уже щеголял довольно изобретательными примитивистскими аранжировками а-ля Уэйтс того же периода. Начало 1994 г. приносит группе полноценный электрический состав – к изначальному дуэту присоединяются Роман Матчин (бас) и Андрей “Мэк” Макаров (ударные), параллельно играющие в PARTISAN FOREST. Кругловенко полностью переключается на гитару, а Сыч становится свободным вокалистом. В январе состоялось первое выступление ЧФС на сборной солянке в СШ №9. Там же группа выступает в марте и затем, будучи уже на пике популярности в местной тусовке, дает сольный концерт в июне. После этого события, знаменательного не только бодрым шоу ЧФС, но и битьем стекол и чужой аппаратуры, актовый зал “девятки” навсегда закрылся для ялтинских панков. Незадолго до этого ЧФС записывают свой первый и последний электрический альбом “Дети едут к морю”, включивший всю хитовую программу, звучавшую на концертах. По музыке группа сделала крен в панк-мэйнстрим, что ничуть не убавило энергетики, но и не скрыло обычный колхоз и халяву в записи и исполнении. В 1994 г. тандэм Кругловенко-Троценко записывают и два акустических альбома в своей обычной манере. В конце года ЧФС неожиданно распадается по причине ухода Сыча в учебу (МедИн, Симферополь). 29 декабря состоялось последнее выступление команды на новогоднем вечере в СШ №12. После этого Кругловенко недолго играет в составе PARTISAN FOREST, а затем с головой уходит в КВН. Мэк создает эфемерный проект СУПЕРКЛЕЙ. Матчин продолжает играть в PARTISAN FOREST вплоть до его распада, а также участвует в нескольких разовых ялтинских проектах. В апреле 2007 г. состоялся акустический мини-реюнион ЧФС на квартирнике на ул. Щербака. Помимо Кругловенко в выступлении приняли участие музыканты группы ХЕРЕС ЯНГ Александр «Крава» Кравненко (дарбука) и Павел Бузни (гитара). В течение следующего года состоялись еще два подобных «корпоративних» выхода Кругловенко с помощью Бузни (гитара, губная гармошка), а также записан новый материал, имеющий рабочее название «Мелодии пртеза». В настоящий момент проект существует стараниями одного Кругловенко, который бодро пишется, снимает клипы и изредка выступает с помощью различных приглашенных людей. Полноценным участником также можно считать Юрия Бондаренко, тандем с которым носит альтернативное название ОХУЕК «КОИТУС». Осенью 2009 г. по приглашению солиста группы LEPROZORIUM Дмитрия Юськова, ЧФС выступил в питерских клубах. Современные записи демонстрируют эволюцию в сторону расхлябанного постпанкового саунда и чуть более загадочных, чем раньше, текстов. Тем не менее, общая направленность на удивление живуча и лезет изо всех щелей, особенно в случае традиционных стилизаций в жанре КВН для отъехавших.

________________________________

Должен сразу предупредить: записи, брошенные в архив (особенно самые ранние), делались, как и многое в то время, без единой мысли о возможных слушателях. То есть важен был сам факт записи (нечто подобное я читал в воспоминаниях Гребенщикова об альбомах типа "Искушение Святого Аквариума"). Поэтому людям, привыкшим к по-человечески сделанной музыке, переварить все это будет сложно. Тем не менее, я постарался выбрать самые удалые телеги. В каждой из них отчетливо просматривается нешаблонный подход и любопытные идейки, если суметь их расслушать. Ну и чувство юмора, конечно - обязательный девайс!

Вконтакте

Фото: Сыч и Кругловенко, 1999 г.

ЧФС

R.E.M., р2011 "Collapse Into Now" (review)

2011-03-06T03:22:00.000-08:00

О творчестве этой удивительной группы бытует два крайних мнения. Одно, заявляемое и вполне искушенными людьми, состоит в том, что Стайп, он и на луне - человек, а потому всю жизнь поет одну и ту же песню. С чем, конечно же, не согласны апологеты "ариэмовской" секты (скорее даже мировой религии, если судить по их численности), склонные оправдывать авторским постоянством даже откровенные самоповторы. Моя позиция - где-то посередине, я делю творчество R.E.M. на этапы развития, каждый из которых добавлял в их копилку все новые ньюансы звучания. Последний из таких этапов закончился, полагаю, году в 2001 с выходом пластинки "Reveal". Дальше с группой произошла обычная история - в поисках вдохновения проще стало обращиться к уже наработанным идеям, нежели развивать новые. Следующие две работы как бы в ускоренном виде промотали перед нами хронику предыдущей славной декады, нашлось место даже для серенькой ретроспекции интеллектуального гитарного мяса в духе альбома "Monster". Последний же диск звучит как собрание неплохих би-сайдов за все года. И надо честно себе признаться, что трио это - уже далеко не те люди, от которых ждешь чего-то военного. А затем можно вспомнить, что новый альбом группы такого уровня - это событие по определению. Что, в общем-то, доказывает пластника "Collapse Into Now". В музыке - те же фирменные аскетичные гармонии, немного более попсовые, чем на "Accelerate". В звуке - верно высчитанное чередование пиано и форте (приборы-то давно откалиброваны). В голосе - знакомый, неуловимо располагающий к себе минор. Возможно, вам и не захочется прослушать альбом целиком больше 3-х раз, но это тот редкий в последние годы случай, когда термин "альтернативный рок" уместно употребить без ругательно-иронической нагрузки. Жаль лишь, что такого Стайпа у нас и вправду уже давно предостаточно.

Spiritual Seasons in "Bochka" pub, 26.02.11

2011-03-03T17:32:00.000-08:00

С небольшим опозданием хочу все-таки поделиться редкой для наших краев радостью - полноценным во всех отношениях северноевропейским фолк-роком, щедро отгруженным в минувшую субботу в Симфере харьковской бандой SPIRITUAL SEASONS. Их приезд в Крым мной давно ожидался и вымаливался у всего пантеона кельтских богов и у каждого из них в отдельности. Оказалось, что поклонники этой музыки обитают и в Симфе в количестве достаточном, чтобы по крайней мере набить под завязку "Бочку" (это, в общем, немного - порядка 100 тел). Помещение не очень-то приспособлено под разухабистые ирландские джиги-рилы на столах и скорее напомнинает достойный, но без притензий пивнячок где-нибудь на окраине Корка (разумеется, как я, никогда не бывший западнее Бреста, это себе представляю :). Что наводило на скептические размышления о формате проведения мероприятия. Тем не менее, все оказалось проще. Танцевали везде, где придется, вынужденно игнорируя как раз столы, заставленные пивом так же плотно как пол людьми. Группа в два отделения выдала густой концентрат кельтско-скандинавско-германского фолка (примерно в таких пропорциях), чередуя боевые песни викингов с отчаянными рилами ирландских пабов. Лирики почти не было, в связи с чем многие отплясали почти без перерывов! Солист Виктор Смирнов порадовал небольшими предисловиями к каждому номеру, очень органичными и даже, на мой взгляд, необходимыми для адекватного вхождения в эту атмосферу. Вообще все-таки удивительно, насколько кельтская музыкальная культура со времен фолк-возрождения 70-х легко и просто приживается в местах, где живого кельта видели лишь особо одаренные. По большей части, правда, к нам доносятся искаженные отголоски, встроенные в поп-музыку. Но! Здесь мы имеем другое. В этой команде все - и трепетное отношение к материалу (даже акцент не парит, хотя есть :), и подход к звуку (очень кропотливый, что оправдывается), и, наконец, неправдоподобно живая подача - выдает в ней наших персональных SILLY WIZARD. Прямая дорога (хоть и каменистая, как в Дублин) на европейские фолк-фестивали самого высокого уровня, без вопросов!

Вконтакте

Ялта. Квартирник. 06.03.11

2011-03-01T07:11:00.000-08:00

http://vkontakte.ru/event24604474

ГіперкінеZ, р2006

2011-02-22T03:00:00.000-08:00

В период с 2002 по 2005 гг. в Ялте обосновалась довольно специфическая музыкальная диаспора из центральных и северных областей Украины. Органично вписавшись в местные реалии, они в то же время тесно держались друг друга, сформировав нечто вроде коммуны. В этих условиях абсолютно естественным образом возникает музыкальный коллектив, окончательно состоявшийся в доме на ул. Таврической, который вскладчину снимает вся грядка осенью 2005 г. Ядро группы - выходцы из Нежина Андрей "Петрусь" (гитара, бэк-вокал), Коля "Дузер" (вокал), Егор (бас-гитара), Саша "Бигги" (барабаны). Состав добивают подтянувшиеся из Чернигова Саша "План" (вокал) и Микра (groove-box). Материал, как и все в этой компании, создавался коллективно, но основное количество песен - заслуга Плана, тогда как бремя аранжировок легло главным образом на музыкально грамотного Петруся. Первые репетиции, проходившие по месту проживания, запомнились чистым, живым драйвом и энтузиазмом. Почти сразу стал вырисовываться стиль, пустивший корни в развлекательный хип-хоп БУМБОКСа, но сырой и с мясом. Ситуацию ничуть не портило отсутствие ударной установки - вместо нее использовался синтезатор, по клавишам которого Бигги молотил, как полагается, руками и ногами. Дебютный выход на люди произошел в декабре в клубе "Sмольный", где в выступлении поучаствовало раза в два больше людей, чем было на тот момент в составе. План и Дузер своей конвульсивной пластикой полностью оправдывали название группы, а последним номером была исполнена только что написанная мощнейшая хард-рэггей-тема "Куба". Это оказалось, к сожалению, единственным выступлением, показавшим изначальный потенциал команды во всей красе. В начале 2006 г. из состава выбывает Дузер - примерно треть общей харизмы. Тем не менее процесс продолжает набирать обороты. Зимой группа выступает в музыкальном салоне "Черное море" и на фесте в ЯУМе. Место Микры за грувбоксом занимает друг Плана Дэн, менее колоритный, зато более музыкальный. К лету пробивается новая репбаза на ул. Кирова, где становится возможно полноценно репетировать с установкой. Следуют очередные выступления в "Sмольном", выезд на фест в Симферополь. К концу года удается нарулить возможность прилично записаться в Киеве. В декабре фиксируется 8 песен, делается предварительное сведение практически без мастеринга, и в таком виде запись уезжает в Ялту. В январе 2007 г. группа выступает на корпоративе по случаю дня студента в салоне "Черное море", и это оказывается финальным выходом. Несмотря на весьма конкретные коммерческие перспективы в Киеве (был интерес со стороны попсовой музыкальной тусовки, в частности группы НЕДІЛЯ), территориальные разногласия оказались сильнее. План не захотел покидать насиженное место в Ялте, остальная же часть группы уже в первой половине 2007 г. с концами отбыла в Киев. Запись осталась недоработанной, но и в таком виде вполне достойна прослушивания.

Фото: дебют группы в клубе "Sмольный", декабрь 2005 г. Слева направо: Егор, План, Бигги, Дузер, Петрусь

ГіперкінеZ

Правый центр, р1991

2011-02-16T22:53:00.000-08:00

У нас давно привыкли, что местная сцена реагирует на передовые музыкальные тенденции с запозданием лет на 10 (в лучшем случае). И, учитывая отставание от мировых темпов даже в столицах, глупо хотеть от местечковых музыкантов чудес расторопности. Так, в общем-то, было всегда. И тем приятнее иногда находить неожиданные исключения. Похоже, что евпаторийцы ПРАВЫЙ ЦЕНТР (Владимир Грабак - клавишные, голос, Шамиль Салахов - бас, Сергей Вульфович - барабаны) почти составили такое исключение. "Почти" - потому что музыка, звучащая на их записи 1991 года, к тому моменту находилась в стадии упадка, хотя и не вовсе лишилась актуальности. "Темные 80-е" уже закончились, но синти-поповые пластинки еще хорошо продавались, монстры угрюмой волны типа THE CURE и SISTERS OF MERCY вполне безболезненно перешагнули рубеж десятилетий, а во Франции доживала последние деньки так называемая coldwave-сцена. К тому же то, что мы слышим здесь - глухой, минималистичный синти-саунд, прямолинейный мрачняк вокалиста, трогательный примитивизм аранжировок - довольно слабо представлено в крымской музыке. В русскоязычном пространстве (по крайней мере в рок-среде) почему-то всегда считалось почетнее косить под DEEP PURPLE, чем под DEPECHE MODE :) То есть историческая ценность данной пленки несомненна. Ее музыкальные достоинства, честно говоря, более спорны, но могу сказать, что даже несмотря на однообразие материала и странные глюки рипа, я лично отслушал два раза. Запись весьма цельная, и лишь последняя вещь своим неуместным мажором выбивается из общей правильной беспросветности.

Правый центр

Остров Крым, р1991 "Танцующие под луной"

2011-02-11T19:14:00.000-08:00

В продолжение темы решил запостить дебютник ОК. Изначально не планировал этого делать, поскольку всю крымскую дискографию группы можно было еще недавно вытащить с realmusic. Нынче страничка куда-то пропала, более того, по-видимому исчезло и сообщество вконтакте. Причин этого я не ведаю, но полную историю группы, написанную теперешним вокалистом "острова" (а ранее - участником авангардной симферской команды ВЕЧНЫЙ ПРИЮТ) можно прочесть либо у него в заметках, либо на "майспэйсе" ОК (в последнем случае, правда, придется поломать глаза о радикально бардовый цвет текста). Я же со своей стороны закинул в архив очередную статью Миши Гагарина, посвященную группе и напечатанную в ТК №2. Там все довольно путано, зато весело. ОСТРОВ КРЫМ - это, как всем известно, наиболее именитая и легендарная крымская группа всех времен. Однако, если спросят меня, добавлю: и самая перехваленная. Тем не менее, невозможно отмахнуться от ряда фактов, ставящих ОК на особое положение. Они действительно на пару с ГОГЕНом побеждали в питерском конкурсе журнала "Аврора" (1990 г., ГОГЕН - на год раньше). Они действительно снимались в "Программе А". Они действительно экспортировались в Германию. Они, наконец, были на самом деле заслуженными хэдлайнерами и любимцами всех симферопольских сейшенов. Последние три пункта, впрочем, касаются второго созыва ОК (1992-98 гг.). Дебютный же альбом записан первым составом, и это, по моему глубокому убеждению, самая интересная и музыкальная запись группы. Тут вы не найдете "Шизофрении", "Негров", "Утра хмурого" и других супершлягеров "классического" периода - всего того, что принесли с собой экс-участники ГРУБОГО АПРЕЛЯ. И стилистически это еще далеко не алкогольно-раздолбайский поп-джаз позднего ОК, а напротив - кристально трезвый, математически выверенный, но абсолютно ураганный фьюжн, собранный из "волнового" Фриппа, Мамонова времен "Транснадежности" (местами - просто парафраз какой-то) и ВЕЖЛИВОГО ОТКАЗА. Лично меня первые же секунды "Анны" - скачкообразная гитара, выплясывающая из фэйда - таращат гораздо сильнее, чем вся "Охота на подкидного дурака" вместе взятая. К сожалению ОК больше никогда не был и не будет таким. Эта формула давным-давно утеряна с уходом из группы Упира и Боканя.

К слову, из примечательных фактов: ОСТРОВ КРЫМ - единственная крымская группа, которую сумел назвать Гребенщиков в интервью Жене Цинклер (ТК №3, лето 2000 г., материал "Созерцательный извозчик. БГ в Крыму")

Фото: Тарас Бокань, гитарист первого состава

Танцующие под луной

Грубый апрель, р1988

2011-02-06T06:23:00.000-08:00

Группа "Грубый апрель" - в некотором роде предтеча "Острова Крыма", т.к. двое из трех ее участников были рекрутированы в "ОК". Состав: Евгений Томпаков (гитара, бэк-вк; в ОК в период с 1990 по 1992), Андрей Рожнов (гитара, вокал), Валерий Баранчук (вокал ОК). Запись "домашнего" альбома (в ряде песен "шумовые" эффекты и сопровождающий текст - Елена Валуева) была сделана ориентировочно весной 1988 года в Симферополе. Запись проходила в общежитии № 4 СГУ. Группа участвовала в презентации фильма "Черная роза - эмблема печали..." в симферопольском ДКП.

________________

Автор этого комментария (и обладатель оригинальной кассеты) - Дмитрий "Дед" Прохоров - вместе с музыкантами ГА входил в состав старой команды КВН СГУ, игравшей в Высшей лиге КВН в Москве в 1992 г. (дошла до 1/2 финала), в 1994 г. (1/4 финала) и 1995 г. (1/4 финала). Спасибо ему! Качество записи как и тематика песен сильно привязаны к реалиям того времени. Помню, слыхал легенду, что из-за этой пленки группой тогда даже интересовались компетентные органы (хотя это, пожалуй, телега). Но, например, "Блюз-нескладуха о необходимости женщин", "Серая песня" или "Работа" (ставшая позже хитом в исполнении раннего ОСТРОВа КРЫМа) звучат вполне злободневно. В целом этот чудом сохранившийся документ эпохи ценен прежде всего энергетикой, КВНовским драйвом и остроумием. В нем уже явственно угадывается хрупкий и трепетный росток, мутировавший по итогу в буйно-шизовую химеру ОК, которую столь многие знают и любят. На видео: фрагмент выступления команды КВН СГУ (певец и автор - Томпаков, а барышня на стуле - Валуева) в Москве, 1995 г. Эту песенку, кстати, пару лет назад беззастенчиво спер Задорнов для своего выступления.

Грубый апрель

Mim, р1996 "Музыка души/Ты словно эхо"

2011-02-02T02:38:00.000-08:00

Эта запись - одно из воплощений сотрудничества евпаторийского автора Фана с группой УКСУС, здравствующей и поныне. Названия проекта одно время менялись довольно часто, однако года примерно с 1997 он обрел постоянное название БЕЛАЯ СКАЛА. Данная пленка по-видимому является переходным этапом от плохих домашних опытов Фана (альбом "Взломщик", 1995 г.) к профессионально аранжированным записям "скалы". Тексты Фана - прямо скажем, слабое звено, но в общем звучит все цельно и достаточно свежо для бедного на такую музыку Крыма (особенно в контексте моды на 80-е). Отдельный респект гитаристу - почти единственному мелодическому элементу всей записи, умеющему при этом уступить дорогу другим, когда это необходимо. Также огромное спасибо басисту УКСУСА Георгию Яшаеву, от которого я хотел лишь уточнения информации по пленке, а получил целый архив всевозможных евпаторийских раритетов. Так что ждите серию постов из курорта Евпатория :)

Фото: слева-направо Георгий Яшаев, Фан, Александр Махонький, 2006 г.

MIM

Непал в "Витамине", 28.01.11

2011-01-30T03:58:00.000-08:00

Получилось не пропустить дважды историческое событие: первый за пять лет лайв ДЕЖАВЮ и первый за все время лайв НЕПАЛа в Симферополе. На сегодняшний день обе эти довольно незатейливые мэйнстримовые команды - пожалуй, самое интересное, что имеется на юге полуострова. В чем интерес? Он все в том же до смеха элементарном рецепте: песни, которые хочется слушать, плюс умение музыкантов поддержать их и не испортить. Как же редко теперь к нему обращаются... Прибыв на место минут за 30 до начала, мы столкнулись с закрытой наглухо дверью и упорным нежеланием охраны брать с нас деньги за вход, ссылаясь на отсутствие кассира (случай абсолютно уникальный в моей практике посещения сейшенов!) Народу собралось на удивление немного. Скорее всего связано это было с тем, что буквально накануне стало известно об отмене выступления третьей группы вечера - ЭТУАЛЬ, в связи с "повальной болезнью участников" (с). Таким образом "этуалевская" публика событие проигнорировала (как оказалось, напрасно), и в зале было человек 30-40 вместе с музыкантами. Открыл вечер НЕПАЛ, представив ударную best off-программу и сделав это "с огоньком", несмотря на довольно вялую, хотя и теплую, реакцию слушателей. Возможно, им было бы лучше выступить вторыми - Панина сотоварищи со своим бодрым поп-роком смотрелись бы уместнее вначале. ДЕЖАВЮ играли новые и старые хиты новым составом (из старого - только Панина и Столяров). Звук стал жестче по сравнению с тем, что было раньше - оно и понятно, два гитариста мочат все время, а еще Светка периодически врывается со своим белым "телекастером". Несмотря на то, что злая болезнь покосила ряды ЭТУАЛЯ, неугомонный Леха Столяров не растерялся, а собрал свое старое трио (ансамбль ОРАНЖЕВЫЙ ОГУРЕЦ), энергично отыгравшее импровизом и даже спровоцировавшее народ на некоторое количество панк-танцев системы "пого", в коих были замечены музыканты обоих предшествовавших коллективов. Под занавес состоялся грандиозный джем в стиле реггей-ска-этно-панк-частушек, собравший у микрофонов всех, кто смог поместиться, и ставший высшей энергетической точкой вечера (про afterparty умолчим :)) Тут и тут - еще немного впечатлений и фоток. Ну и на видео - идилическая баллада от группы НЕПАЛ.

Буй с Вами, р2005

2011-01-22T04:14:00.000-08:00

Попытки утверждения местного музыкального самосознания в виде издания сборников в Крыму предпринимались не раз и не два. Учитывая почти полное отсутствие обслуживающей музыкантов инфраструктуры, эти попытки были привязаны либо к конкретным людям или месту (клуб "2 капитана", компиляция "Погружайся с нами"), либо к событию (фестиваль "Рок-чемодан-1", сборник участников). То есть, по факту, к определенной тусовке. Данный диск, напротив, собран не по принципу тусовочности, а по велению вкусов составителей, что, возможно, и объясняет его цельность, несмотря на стилевой и географический разброс. Я бы однозначно выкинул отсюда пару-тройку вещей, но в общем контексте даже они слушаются нормально. Так что, если нужно составить некое общее представление о "светлой стороне местной инди-сцены" (цитата с обложки), это хороший выбор. Стилистические противопоказания могут иметь место лишь для упертых патриотов тяжелого жанра. Примерно 50% трэков я бы даже зачислил в прям-таки золотой фонд местного лабалова! Издателями компиляции выступили Антон Прокофьев и Галя Корнеева - учредители крымского музыкального портала "Буй", прекрасного ресурса, просуществовавшего чуть больше года и оставившего информационную нишу, пустующую поныне. Этим сидюком они отметили год существования портала. Тираж составил 100 экземпляров (мне, правда, кажется, что больше), все диски были пронумерованы. Нужно еще добавить, что некоторые трэки отсюда подготовлены специально для этого релиза и не вошли в другие записи.

Буй с вами!

Хипа - R.I.P.

2011-01-20T03:37:00.000-08:00

Этот пост должен был появиться больше месяца назад, но лучше поздно и т.д. Конец прошлого года забрал у нас хорошего человека. Скончался от диабетных осложнений Дима "Хипа" Смирнов, талантливый симферопольский басист, автор песен, беспечный выпивоха, обладатель яркого и заразительного чувства юмора. Сложно перечислить все группы и проекты, где он принял участие. Среди них: TWO BEER OR NOT TWO BEER, НЕООМНИБУС, ОКНА ВВЕРХ, АФРОНТ. Его крепкая, ровная бас-гитара звучит также в альбоме Алексея Клепикова "Приметы времени". Так получилось, что последний раз Димка записывался тоже с Лехой - это кавер "Палаты № 6" Башлачева, который они пытались делать летом 2006 г. Он в архиве. Не стоит придираться, это всего лишь репетиция, но, по-моему, получилось неплохо. Чувак, ты был крут! Мы все будем скучать!

Фото: Ялта, весна 2008 г.

Леха+Хипа

Концерт-холл "Витамин", 28.01.11

2011-01-08T16:03:00.000-08:00

Вконтакте

Нашлись и Потерялись again

2011-01-06T10:10:00.000-08:00

Выкачал из контахта другую цифровку записи 1997 г., которую уже постил. Она гораздо качественнее моей и полнее аж на 4 песни. Немного печалят клики мышки, каким-то образом оцифровавшиеся вместе с кассетой, и в "Джанке" начало обрезано. А так это очень хороший подгон, спасибо барышне, залившей запись. Все вещи из моего варианта полностью дублированы, и только та же "Джанка", по-моему, другой take или, во всяком случае, сведение.

LastFM

NiP

C новой циферкой вас)

2010-12-30T06:10:00.000-08:00

Новый Год - это такой древний мем, принявший форму шопинго-алкогольного действа. Не входя в клуб активных почитателей сего явления, имею все же одну околоновогоднюю традицию (впрочем, нерегулярную) - расписывать сборники. В основном это 12-15 аудиофайлов из плэйера - каждодневные музыкальные радости, гревшие в течение года. Вот трэклист 2010:

1. The Comsat Angels "After The Rain"

2. Hamish Imlach "Clive's Song"

3. Colin Hay - "Down Under" (acoustic)

4. Бобры "Сеточка"

5. The Walkabouts "Dead Man Rise"

6. Folkal Point "Sweet Sir Gallahad"

7. 16 Horsepower "Black Soul Choir"

8. Eels "Not Ready Yet"

9. Little Nemo "Bed In Summer"

10. Комитет Охраны Тепла "Африка"

11. The Cat Empire "Falling"

12. Pentangle "High Germany"

13. The Handsome Family "Cold, Cold, Cold"

14. Fischer-Z "Cruise Missiles"

15. Умка и Бро "600"

16. Телевизор "Мандариновый снег"

Наслаждайтесь :)

Вторые руки, р1998, запись в ЯМУ

2010-12-22T09:18:00.000-08:00

Долго ли, коротко ли, подвожу итоги по исполнителям, которых начал постить уже весьма давно. И на сей раз выплыла запись, по хронологии первая у ВР. Эти 5 песен записаны группой на их первой репбазе, в актовом зале ялтинского медучилища осенью 1998 г. По качеству и духу сыгранного слышно - коллектив в самом разгаре периода становления. Название придумано пару дней назад, программа худо-бедно отрепетирована только что. Можно сказать, что ВТОРЫМ РУКАМ повезло, у единиц команд того времени "предсценический", скажем так, момент увековечен в относительно слушабельном виде. Особый интерес представляют 2 трэка: "Такая лажа" - наивно-ироничный панк-манифест юного Олега, стыдливо вычеркнутый из первой же концертной программы и больше нигде и никогда не звучавший, и первая, мэйнстримовая версия "Палаты", тоже более нигде не зафиксированная. Слова, к сожалению, можно расслышать далеко не всегда - обычная болезнь ранних записей группы.

Фото: Первое "настоящее" выступление ВР - сейшн в ДК Горгаза ( в народе - "Killdozer"), апрель 1999 г.

ЯМУ-98

Куклы Клауса, р2010 "Фиолетово"

2010-12-12T03:55:00.000-08:00

Где-то с год назад, когда стали доходить слухи о том, что "клаусы" заняты записью, эта пластинка стала для меня самой ожидаемой в русскоязычной музыке. И вот можно с довольной мордой лица констатировать - дождались! Не удалось лично побывать на презентации и получить бесплатный дисочек ограниченного тиража, поэтому то, что выкладываю, качано с оффициального сайта - КК и в этом смысле молодцы, дисков все равно бы не хватило на всех желающих. По собственно предмету разговора есть, как говорится, две новости - плохая и хорошая. Я, лично, привык начинать с плохой. Итак: добрая половина альбома состоит из записанных заново вещей с "Intrы". Шаг, на мой взгляд, абсолютно проигрышный хотя бы потому, что весомых изменений в звучании перезаписей не наблюдается. В таких случаях большинство слушателей (и я в том числе) обычно предпочитают уже привычные уху старые версии. Только "Менты" с более плотным саундом звучат интереснее, чем раньше, но в целом незначительное сглаживание шероховатостей не оправдало проделанной работы. К тому же после 4-летнего студийного таймаута уместно было ждать от группы полноценной программы новых песен. Новость хорошая: свежий материал есть и он прекрасен! Из 8-ми вещей как минимум 5 - категорические хиты, да и остальные трудно назвать проходными (кроме "Нудоты", все-таки в рамках такого вот "художественного пост-панка" тяжело состряпать яркий инструментал). Концептуальным гимном альбома я бы назвал "Собак", а по драйву всех делают "Бодуны" (это вообще уже такие The B-52's с флейтой). В целом - я доволен. В конце концов нельзя отказать авторам в возможности править свои произведения, а новые песни однозначно доказывают - группа в тонусе, все путем. Можно лишь пожелать "клаусам", чтобы их было больше в нашем жизненном пространстве, почти лишенном такой музыки. Больше песен и больше концертов! Поймите, вы одни у нас такие!

_________________________

PS: Диски все-таки доехали до Ялты (спасибо, Боб, прикольно повисели :)). В связи с этим перезалил в 320 кб/с и с фотками обложек.

Фиолетово

Ундервуд, р1998 "Все пройдет, милая"

2010-12-07T06:06:00.000-08:00

Крымский УНДЕРВУД - это боян, я понимаю. Кроме того, что он выложен вконтакт, его можно успешно скачать тут и тут, да и вообще много где, хотя большинство ссылок - нерабочие. Я же прицепил два небольших исторических бонуса: оригинальную обложку (на самом деле, по мотивам оригинальной)) и статью Миши Гагарина в ТК №4, охватывающую весь крымский период до затишья в 1999 г. перед Москвой. Все в архиве. Гагарин принимал непосредственное участие в ранней истории УНДЕРВУДа и даже по легенде имел какое-то отношение к их известной песне про "я вас любила".

Фото: Афиша концерта в ДК мединститута 15 октября 1996 г.

Все пройдет, милая

Владимир Ташкин, р1998 "Прелести прошедшего дня"

2010-12-03T04:51:00.000-08:00

Обзор сольных записей Ташкина, конечно же, был бы неполным без дебютной пленки. Сравнение с поздними записями обнаруживает разительные отличия и возможно даже вызовет у кого-то сомнения в одинаковом авторстве. Действительно, надрывная исповедальность "прелестей" резко контрастирует с прохладной вычурностью последних вещей. Люди растут, как известно... Именно из этого альбома и вырос впоследствии НЕПАЛ, ведь некоторые хитовые вещи отсюда ("Блин комом", "Веселенькие шаги", "Колыбельная") исполняются группой и поныне, а в записи поучаствовали Пауль и Кучуев - в дальнейшем участники коллектива. Для меня же лично эта пленка ценна тем, что во многом олицетворяет Феодосию, как я ее запомнил и полюбил)

Прелести

Куклы Клауса, НОВАЯ ПЛАСТИНКА!!! Авторский анонс

2010-11-27T02:05:00.000-08:00

Если кто еще не в курсе происходящего, то вот вам:

Yalta-Jam-2000, якобы зэ бэст оф

2010-11-23T04:31:00.000-08:00

Прямо с утра вспомнилось, что завтра - ровно 10 лет с момента начала 3-хдневного фестиваля "Yalta-Jam-2000" - мероприятия, которое до сих пор любят вспоминать все имевшие к нему отношение. И недаром, событие и правда было по многим причинам знаковое. Во-первых, долгое время до и ни разу после этого в Ялте ничего подобного масштаба не проводилось. Во-вторых, фест этот четко обозначил конец 90-х и наступление нового времени - на одной сцене выступили старички прошлого и молодежь будущего. К тому же для ряда команд 90-х это было либо последнее выступление вообще (РОЗА ИЕРИХОНА, СУШАТ ОЛОVО), либо одно из последних (АФРОНТ, СВОИ ВРАГИ), а для некоторых молодых групп Ялта-Джэм напротив явился трамплином для дальнейшего развития (ВТОРЫЕ РУКИ, pSCOFF, LITHIUM). Ну и в-третьих - это был, вероятно, до сих пор единственный крымский фестиваль, транслировавшийся в интернет (уж не знаю, смог ли тогда кто-то это оценить, но тем не менее - прецедент). Для редакции газеты "Тромбы катакомб" это мероприятие памятно еще и тем, что мы выступили медиа-партнером феста и участвовали в формировании списка участников.

В представленной сборке записей с фестиваля как всегда правит бал бессовестная вкусовщина (моя). В данном случае, однако, я старался выбирать также трэки, максимально передающие смысл происходящего и отсутствующие в других записях. Приходилось, к сожалению, выбрасывать хорошие темы, неадекватно зафиксированные (заваленный бас и т.д.)

Ялта-Джэм

Этуаль в "Витамине", 20.11.10

2010-11-22T07:48:00.000-08:00

В тему к предыдущему посту: а каковы нынче панк-сейшена? А таковы же, как и раньше)) Почти...

В последнее время активно набирает обороты концерт-холл "Витамин" в Симферополе. Вот и мы с женой съездили туда позавчера на ска-фестивальчик. Что ж, хорошее место: и с традициями живых концертов (в начале 90-х оно называлось ДК глухих, а в начале 2000-х - клуб "Фараон") и расположено удобно (50 метров от студгородка ТНУ). Я бы потолок пониже сделал, а то звук как в ангаре - длинные барабаны, проваленные гитары... К собственно ска имели отношение не все выступавшие команды, в частности керченская КОРАДУБА и симферские STREET CATS несколько выбивались из тематики мероприятия, но здоровое разнообразие - это всегда хорошо, я считаю. Вообще говоря, мы туда ехали пообщаться с друзьями-керчанами, а не слушать группы, но случилось по-другому. С друзьями лишь поздоровались и попрощались - не та была обстановка, а вот группы послушали довольно внимательно. Не присутствовали лишь на выступлении последнего номера ЇЖАКИ СМІЮТЬСЯ (Херсон) - надо было в темпе валить на вписку. Жене понравилась КОРАДУБА, а лично я всерьез затащился лишь на выступлении ЭТУАЛЯ (Симф) и особенно рьяно продолжил это делать при появлении на сцене херсонской кавер-банды РУДИЙ РУДІ - это самое правильное ска, слышанное мной вживую. По звучанию ориентируются на мой любимый ту-тоун, поющий тромбонист, барышня-басистка - рад и счастлив наличию такого на Украине. Короче, с целью проникновения в атмосферу действа можно ознакомиться с видео ЭТУАЛЯ, зафиксированным на мою мыльницу, а ссылки на сообщества вконтакте всех выступавших коллективов есть на странице события. Такие пироги.

ПС: таких вот новостийных постов, вероятно, будет очень мало, ибо редкий я нынче ходок на подобные мероприятия.

Partisan Forest "Панк-рок", клип

2010-11-18T03:37:00.001-08:00

Сегодня Андрон весьма порадовал меня клипом собственного производства на версию песенки "Панк-рок" с моей любимой записи "Non in vagina, non in rubber legion". Спешу поделиться. Видеоряд представляет собой нарезку архива "партизанов" середины 90-х (узнается "Червона рута") и является очень характерным отражением духа сейшенов того времени. Вполне способен выдавить ностальгическую слезу из огрубевших душ старой панкоты. Смотрится очень бодро, чем и ценен.

Херес Янг, р2004 Live на "Праздничке"

2010-11-13T14:54:00.000-08:00

Это был второй по счету мини-фест в дискотеке "Бастион", бывшей в то время репбазой ВТОРЫХ РУК. Проходил он в сентябре 2004 г. и собрал все бывшие тогда в состоянии выступить ялтинские команды (6 штук), расположенные организаторами в традиционном порядке "по возрастанию тяжести". Таким образом ХЕРЕС ЯНГ играли первыми и были, вообще говоря, традиционно непоняты аудиторией, жаждавшей более жестко-драйвового звука. К тому же Крава сделал неожиданный (и для других участников группы!) режиссерский ход, впервые введя в состав Ариоллу с ее индийским танцевальным соло во время исполнения первого номера - монотонно-шаманской "Нирук-ниног". В финале темы впечатление подогрела Селена своей дронирующей, атональной скрипкой, так что шок у народа был полнейший :) Запись производилась с пульта, но благодаря весьма качественным микрофонам и предельно акустическому звуку именно выступление "хересов" снялось лучше всего. Несмотря на довольно заметные бока (те же микрофоны местами заводились, а также мелкие лажи в исполнении), это одна из лучших живых записей группы за всю ее историю. Парадоксально, что в этот период ХЕРЕС ЯНГ переживал очередной затяжной кризис, и постоянного состава, как такового, не существовало.

Фото: "Праздничек"; слева-направо: Шура Туней, Ариолла Милодан, Крава

Праздничек

Светлана Панина, р2000

2010-11-11T14:54:00.000-08:00

Света Панина появилась на музыкальном горизонте студгородка СГУ примерно в 1995-96 гг., учась на физфаке оной Alma Mater. Как сейчас помню первое знакомство с ее песнями, которое было первым не только для меня, но и для большей части людей, посетивших камерный сейшн в 4-й общаге весной 97-го года. Я о нем уже что-то тут писал, но вряд ли упоминал тот факт, что Светка была там, наверное, самым ярким из полдюжины совершенно разных исполнителей, в отличие от нее в основном известных тамошней публике и как бы "своих". Но Панина била наповал, что называется, с двух стволов: обаянием бойкой, естественной подачи и обаянием песен, местами неожиданно жестких, но очень смешных. Творчество Светланы с самого начала активно продвигал Клепиков, ныне, помимо всего прочего, ее муж :) Как правило их выступления того времени происходили на одних и тех же мероприятиях, для одинаковой небольшой аудитории (в основном студенческой). Немногочисленные записи тоже так или иначе были спродюсированы Лехой. Вот и данная запись сделана в то же время и на том же аппарате, что и "Приметы времени". Трэклист представляет собой дежурный набор хитов, в основном исполняемых на концертах и сейчас. Нужно отметить, что с тех пор написан и ряд новых песен, вошедших в электрическую программу группы DEJA VU, состав которой на сегодняшний день вроде бы снова стабилизировался.

Фото: на концерте в клубе "Бочка", март 2010 г.

Панина

Моисей и экскурсоводы, "Китаец Ли", 29.04.2007, квартирник в Ялте

2010-11-03T16:58:00.000-07:00

Кстати, об экскурсоводах... В общем, это была та еще авантюра - делать квартирник (даже сугубо конспиративный и по приглашениям) в классической коммуналке на втором этаже старой двухэтажки, куда народ нужно было вести через общий корридор со злобной маленькой собачонкой, только и ждавшей повода нарушить хрупкий покой истерическим лаем. А людей-то было человек 25-30, шо-то такое... А еще ж надо было как-то доставить с улицы комбики и рюкзак с пивом)). В принципе, я бы не удивился и приезду ментов, но явился лишь сосед в майке и тапочках. Так, чисто полюбопытствовать "хто здесь главный". Услышав дежурную версию о дне рождения, он-таки заглянул в комнату. Увидав двух парней с гитарой, скрипкой и приятными голосами, стоящих у микрофонных стоек, он сразу приятно изменился в лице и с дружелюбным бурчанием "что-ж-вы-сразу-то-не-сказали" свалил. Так что, против ожиданий, все прошло почти чисто. Этот самый дуэт как раз и назывался МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, город Симферополь. Через три месяца, в более расширенном электрическом составе они в брызги порвали битком набитый кафе-бар "Таверна", но лично мне более мила их акустическая, неагрессивная ипостась: Дэн Матвеев - фидл, вокал; Дима Мятка - гитара, вокал. На видео им также вполне успешно бэк-вокалит Леха Клепиков, что неудивительно, ибо вместе они в свое время входили в состав группы ДОРОГА. Короче, банда, до этого абсолютно незнакомая ялтинскому слушателю, стала тогда явным гвоздем программы, а песня про китайца Ли так понравилась, что мгновенно стала в каком-то смысле гимном мероприятия (автор - Дэн).

Вот, что нашлось интересного по теме: ютубовские ролики с передачи на "Черноморке" прошлого года, на мой вкус довольно вяло, но это же TV. А вот, собственно, фотки с того самого квартирника.

Dead Links

2010-11-03T02:06:00.000-07:00

Давеча обнаружил, что часть линков на "шаре" почила в бозе. Дело обычное. Поскольку каждый раз перезаливать впадлу (тем более, когда никто не качает))), впредь буду делать это только по требованию. Так что, если чего надо, а нету - кричите.

Фото: просто гулял вчерась по Симфу и проорал. Мне после сезона работы экскурсоводом это близко и понятно))

Реальная ситуация, р2005 Live в клубе "Sмольный", Ялта

2010-10-30T15:57:00.000-07:00

Это почти случайная запись одного из последних выступлений РС крымского созыва. В разное время, в силу разных обстоятельств это мог быть квартет, трио и даже дуэт, вынужденная полуакустика с двумя вокалами - в группе тогда всегда кого-то не хватало. В данном случае это было трио, сыгравшее небольшой, но яркий сет в рамках сборного сейшена в несуществующем ныне ялтинском клубе. Был декабрь - время, когда местная публика от нефиг делать посещает все возможные мероприятия, так что народу набилось немало. Кроме "ситуации" отметились также керчане КОРАДУБА и местные ВТОРЫЕ РУКИ и ГІПЕРКІНЕZ, но по-настоящему раскачали народ именно самые тихие и минималистичные РС, к тому же выступавшие первыми. На самом деле это был, возможно, лучший приезд бэнда в город Ялта - редкий для местных сейшенов уровень взаимопонимания и взаимообмена публики и музыкантов. В связи с этим очень удачно, что все было записано в полном объеме на ноут перкуссиониста КОРАДУБА, за что ему гигантский мучас-грасиас. В архив запись закинута в том виде, в котором она попала ко мне - 4-мя трэками, но не пугайтесь, песен там больше)) Через пару месяцев после этого Юра со Светой эмигрировали в Киев, и началась совсем другая история, так что данная запись как бы подводит черту под крымским периодом, а кроме того содержит пару песен, до сих пор отсутствующих в других вариантах. Наслаждайтесь.

Фото: на том самом сейшене

Sмольный

Реальная ситуация, р2005 "Underground"

2010-10-25T13:46:00.000-07:00

Вот и дошли, наконец-то, руки до РС. О них я могу загнуть очень крутую и долгую историю, и не только потому, что они - мои друзья (с которыми, правда, не виделись уже больше двух лет). Главная причина - это то, что делиться инфой о любимой музыке всегда хочется долго и с удовольствием. Но я не вижу смысла здесь это делать, ибо современный, киевский этап жизни группы довольно подробно представлен вконтакте, а если кому интересна седая древность крымского периода - добро пожаловать на фактически замороженный, но не мертвый сайт на народе. Говоря же о пластинке, надо сказать, что собиралась она по кускам. Костяк составила демка 2003 года выпуска из восьми песен, сделанная в родной Керчи на гаражной (не по звуку, но по расположению) студии. Эта запись зацепила в свое время довольно много людей и сейчас вполне может претендовать на легендарный статус в масштабах автономии. Ко мне она попала от старинного керченского дружбана Димы Маркова в ноябре 2003 г., после чего я быстренько перегнал ее на кассету и принес на работу, в цех наружной рекламы. За следующие полгода мои коллеги так задолбали меня этой пленкой, что я горестно выл всякий раз, когда она доставалась с полки)) Через пару лет группа записывает еще 2 песни на той же студии ("Меня не обманешь" Леши Бабошина и гипнотическую балладу "Птицы"), а годом раньше, после первого "Рок-чемодана" на студии у Скирды ("Роза ветров") фиксируется полуакустический вариант "Бесценной любви", по звуку очень отличный от всего остального и посему на диске записанный в бонусы. Обложку делал Антон Прокофьев - симферский дизайнер, музыкант и один из наиболее ранних поклонников РС за пределами Керчи. Вот и все. В целом пластинка рекомендуется всем скорбящим о мелодичных, остроумных песнях на нормальном языке. Сейчас у команды на подходе новый альбом, трэки из которого есть, опять же, вконтакте. Я же думаю в грядущих постах выложить еще кое-что из архивных раритетов РС.

Фото: Симферополь, фестиваль "Рок-чемодан-1", клуб "Коттон", осень 2004 г.

Underground

Partisan Forest, p1996 "Суворий старшина та ін."

2010-10-25T02:05:00.000-07:00

Единственный настоящий релиз "партизанов" - явление достаточно неоднозначное. С одной стороны присутствует некая гордость, что, дескать, пацаны из нашей дыры сподобились еще в те времена дорасти до "нормального" шоу-бизнеса. С другой стороны закончилось это ничем, к тому же больше половины материала с этой кассеты мы и тогда воспринимали с известной долей стеба, а теперь вообще... Тем не менее, поскольку для Ялты это все-таки во многих смыслах the only one - выкладываю, как есть, преисполнившись ответственности перед потомками за наследие и все такое. Оригинальный тираж "Гарби" до нас не дошел, посему дядя Саша придумал ход конем, херово отксерив обложку и вложив ее в самые дешевые из имевшихся на тот момент кассет. Такие варианты "для бедных" он продавал в Ялте, и мне достался как раз он. Поэтому извиняйте за качество обложки, я не виноват)) Изначально она была цветная и красивая...

Из результатов яндекс-поисков любопытно следующее: страничка на RealMusic (вероятно, Андрон постарался) и список релизов МО "Гарба" ("старшина" - под номером 074)

Фото: (слева-направо) Ду-ду, Ясько, Петрова, Рома, Толстых, Манько, Андрон, Илья. 1996 год.

Старшина

Partisan Forest, p1994-95 "Non in vagina, non in rubber legion" + запись в Партените

2010-10-13T04:40:00.000-07:00

Одна из наиболее заметных ялтинских команд за все время, номинальный лидер местной панк-волны начала-середины 90-х. Была основана летом 1992 г. двумя друзьями Андреем “Андроном” Галочкиным и Александром “Сэмом” Верблюдовым. В 1993 г. была записана первая программа “Fonar”, ныне утерянная. Последующие естественные смены и дополнения состава выкристализовали к началу 1994 г. квартет: Андрон – вокал, гитара; Сэм – гитара; Роман Матчин – бас; Андрей “Мэк” Макаров – ударные. На тот момент группа исповедовала очень традиционный панк-саунд (в интервале SEX PISTOLS – RAMONES) с псевдоанглоязычным репертуаром. После двух хорошо принятых местной тусовкой выступлений в СШ №9 (январь и март 1994 г.) PF фактически возглавил тройку лучших в городе, несмотря на довольно наивную подачу и однообразие материала. Между первым и вторым выступлением в “девятке” коллектив теряет Сэма и превращается в трио. Еще вчетвером была записана пленка “All Can Have The Fuck… Only!”, совместившая трехаккордные стандарты со слабовыраженным желанием расти. В этот момент в жизни группы начинает принимать активное участие Александр «Дядя Саша» Асанов, директор магазина “Рок-н-ролл”, а также менеджер и автор поздних текстов PF по совместительству. С его подачи осенью в составе происходит первая, но далеко не последняя замена. На вакантное место лидер-гитариста был взят Игорь Кругловенко (экс-ЧФС), с которым была записана демка из трех песен на какой-то сомнительной студии в Партените. Асанов также поспособствовал знакомству PF с КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА, бывшей в Ялте с летними гастролями. Итогом этого знакомства стала заметка о ялтинской команде в журнале “Железный марш”, издаваемом “Корпорацией тяжелого рока”. В начале 1995 г. коллектив пополняет приятель Кругловенко Игорь “Ду-ду” Моисеев, внесший саксофонное разнообразие в простецкие гармонии PF. Этим составом группа играет триумфальное выступление в сан. им. Кирова (весна) в компании с АРМАГЕДДОНом, HARLEY DAVIDSON (Севастополь) и ADOLF CASTLE (Москва). Здесь команда продемонстрировала очередные нововведения Асанова, коснувшиеся на этот раз музыки и репертуара. Неграмотный английский язык стали постепенно теснить тексты на хорошем украинском (за авторством Асанова), а манера группы приобрела фолковый оттенок, благодаря главным образом новому инструменту Андрона – баяну. В дальнейшем Асанов все больше подталкивал PF к профессионализму, который в его понимании был напрямую связан с тотальной украинизацией текстов и музыки, а также с постоянными сменами состава. Тем не менее именно в переходный период весны-лета 1995 г. была записана одна из лучших пленок группы за всю историю с символичным названием “Non in vagina, non in rubber legion”, сыгранная вживую и включившая как ранние украиноязычные хиты, так и старые и новые вещи на английском. Одним из лучших трэков этой записи стало порождение Кругловенко - “Highlands” на стихи Роберта Бернса, с плотным и скоростным гитарным звуком, достойным SEX PISTOLS. В остальном музыка PF претерпела довольно серьезную эволюцию, то мутируя в панк-вариант БРАТІВ ГАДЮКІНИХ, то рождая ненавязчивые ассоциации с НОГУ СВЕЛО. Лето и осень 1995 г. ознаменовалось участием в фестивале “Червона Рута” и выступлениями на фестах в Алуште, Севастополе и Симферополе. Также в декабре группа выступила в Алчевске. Место ушедших Кругловенко и Мэка занимают Илья Толстых и Кирилл Мельников из распавшегося АРМАГЕДДОНа, а вторым гитаристом приходит брат Ромы Илья Матчин (экс-HOLLYGUN). Появление “металлических” гитаристов еще более уплотнило звук, однако баян и обогащенная мелодическая палитра медленно, но верно делали свое дело – группа зазвучала более мягко и попсово. В 1996 г. развитие команды достигло своего пика. Жесткий график концертов по Крыму и Украине, специальный приз в финале фестиваля “Перлини Сезону”, трансляция выступлений в телеэфире (УТ-1, УТ-2, “Интер”). Главным событием года стал первый и последний официальный релиз группы – альбом “Суворий старшина та ін.”, записанный на севастопольской студии “Зурбаган” и изданный в Киеве продюссерским агентством МО “Гарба” в формате аудиокассеты. До Крыма тираж не дошел, полностью осев на Украине. Очень зрелая по звуку и сыгранности, запись включила лишь три вещи из англоязычного репертуара, сильно переработанные. К примеру, старый хит гаражного периода группы “Fuck Only!” из трехаккордного панк-боевика превратился в гитарную альтернативу с полуречетативным выкрикиванием текста. PF явно хотели быть модными. 1996 г. принес и ставшие традиционными смены состава. Наиболее значимое приобретение группы в это время – барабанщик Владислав Ясько взамен ушедшего Мельникова. На короткое время в коллектив вливаются две девушки Лидия Петрова (бэк-вокал) и Наталья Манько (дэнс-поддержка на концертах). В то же время команду постигли две весомые утраты – уходят Моисеев и Толстых, успев поучаствовать в записи альбома. Тем временем с начала 1997 г. ареал выступлений PF заметно расширяется. Помимо Украины (Киев, Львов, Харьков, Одесса) концертная деятельность проистекает теперь в Минске и Москве, а в Киеве группа становится фактически резидентом местных клубов, что в скором времени приводит к превращению PF в киевскую команду. Активность ее, однако, в течение следующих двух лет медленно, но неуклонно падает. Продолжаются режессируемые Асановым смены состава, но они уже не приносят желаемой свежести в творческую кухню группы. Запись на киевском “Радио Столицы” 1998 г. продемонстрировала непоправимое мельчание группы, очень попсовый и неинтересный звук. Фактически, этот год можно считать растянувшимся периодом распада PF. В дальнейшем Асанов не раз предпринимал попытки реанимировать команду, но уже скорее как проект и торговую марку. Единственным итогом этих попыток стала запись на ялтинской студии “Крымский-Корсаков” одной старой песни “Терези” (2001 г.), сделанной новым баянистом из Полтавы и его же сольное выступление на очередной “Червоной Руте” под лэйблом PF. В свою очередь Андрон, работая в киевской газете “Україна молода”, попытался продлить жизнь команды по-своему и сделал веб-страничку PF (partisanforest.dax.ru), которая довольно скоро и тихо скончалась. Из всех многочисленных записей группы получил распространение лишь официальный релиз. Кроме того две песни из него изданы на сборниках “Погружайся с нами №1” (“2 капитана”, 2001 г.) и “Панк-революция” (“Корпорация тяжелого рока”, 1997 г.).

_______________________________

Записи, помещенные в архив, затрагивают хоть и не самый "качественный", но, как мне кажется, самый творческий и веселый период существования "партизанов". Это то, чем группа занималась как раз накануне формирования позднего, "попсового" состава и полного перехода на украинский язык. Первые восемь трэков записаны в начале 1995 г. и довольно разномастны (что и интересно), а три трэка партенитской демки сделаны, насколько я помню, осенью 1994 г. и демонстрируют очень приличный уровень погружения в рамоно-подобные саунд и гармонии. Нет, все-таки с Мэком и Кругловенко это была настоящая панк-команда в хорошем смысле слова. Дальше было круче, но скучнее.

Фото: (слева-направо) Илья Толстых, Рома Матчин (внизу), Ду-ду (вверху), Илья Матчин

PF 1994-95

Андрей Шумский, "Танго", ноябрь 1997 г., сейшн в общ. №4 СГУ

2010-09-17T04:33:00.000-07:00

Андрей Шумский - один из редчайших людей, талантливых во всем, чего они касаются. Тем, кто знает Шуму (вернее, знал его в 90-е годы), ничего объяснять не надо, а тем, кто не знает - все равно не объяснишь...

Комната № 606(3) общаги №4 СГУ почти всегда выглядела так, словно там беспрерывно и бескомпромисно квасят месяц подряд (зачастую оно так и было). Как-то я заглянул туда в гости к Колючему и обнаружил незнакомую мне компанию пятикурсников. Было понятно, что они здесь уже довольно давно. Один из них мирно почивал на кровати, с остальными мы быстренько зазнакомились. После пары первых тостов я вцепился в гитару и начал чего-то петь. Во время исполнения чижовской "Мышки" находившийся до этого в крепких объятиях алко-Морфея незнакомец вдруг резко приподнялся и выстрелил в меня таким, знаете, птичьим, подчеркнуто внимательным взглядом. После этого он добыл откуда-то флейту, крадучись подошел ко мне и стал чистенько и аккуратно подыгрывать. Так я впервые увидел (и услышал) Шуму. Мое посещение 606-й тогда закончилось сутки спустя на какой-то недостроенной даче в Лозовом...

За последующие пару лет (1996-98 гг.) Шума написал примерно два десятка песен, необычайно грамотных (но не графоманских) и, как правило, хитовых. Как и любому шибко одаренному, ему ничего не стоило написать прекрасную стилизацию, на АУКЦЫОН, например (была у него такая странная вещь "Пьяный солдат"), или вполне самобытное произведение со своим неповторимым пульсом и развитием темы ("Окололитературный джаз" и "Трамваи" вспоминаются в числе первых). Параллельно он играл на флейте и баяне с Мишей Гагариным и ИГНАЧ-КРЕСТом, а за несколько лет до того - на кларнете с ШАЛТАЙ-БОЛТАЕМ, плюс множество мелких проектов, в том числе и попыток делать свои песни. А еще он постоянно терял чужие флейты, динамил репетиции и сейшена, клянчил деньги на бухло (даже это он делал талантливо), пропадал невесть куда, незнамо на сколько... Даже из того, что я видел лично, можно было бы написать целую героическую эпопею. Но не будем. Важно на самом деле, что те песни пропали (сохранилась одна херовая запись 5-ти вещей, где почти ничего не слышно). Данное видео - практически единственное уцелевшее свидетельство того творческого тонуса, в который, по всей видимости, Шуму уже не вернуть...

Крестные отцы, р1994 "В сердце сна"

2010-09-11T16:18:00.000-07:00

Продолжаю выкладывать наследие лучших представителей старой симферопольской сцены. На сей раз - задумчивая, пафосно-декадентская запись КРЕСТНЫХ ОТЦОВ, вполне, как мне видится, претендующая на звание единственного по-настоящему концептуального альбома на крымской земле. Радует тот факт, что Игорь Клекотнев (лидер группы) серьезно озаботился сохранением истории группы в самом широком смысле (инфо-фото-аудио-видео), в итоге чего я с искренней радостью и интересом обнаружил вот это. К такому на редкость полному собранию я могу добавить только статью, писанную в свое время Мишей Гагариным в его фирменно-безумном стиле и напечатанную в ТК №4 (зима 2000 г.)

КРЕСТООТЦЫ И ИХ ДЕЛО

Тяжело судить о легендах как о легендах. Но легенды, оказывается, живы (наверное). А о таких как «Крестные отцы» и мыслить, пожалуй, невозможно. То ли они и так упомянуты везде. То ли о них ничего не было слышно. Но, если рассказывать о «Крестных отцах», то несомненно свидетельствовать о всем их клане. Присягаю говорить только что знаю – по слухам, мрачнеющим в последнее время.

Между тем и этим временем высится история этой команды, широко известной лишь в узком кругу приближенных. Начали они раскручиваться еще в школе на Залесской, где учились с верой в «йе-е-е» давали свои первые визиты по актовым залам.

Прежде всего кодекс дружбы связал Игоря Клекотнева, певца и поэта, с Сережей Кабачковым, пианистом и басистом, с Женей Аксеновым, гитаристом, и с барабанщиком Жовнером Александром. Вокруг их чести, после занятия физфака СГУ на 5 лет, по орбите носилась масса почитателей, которые отсеивались в сопутствующие их сиятельствам: «Сукины дети» (А. Гончарова – М. Турчева), «Грачи прилетели» (В. Мацкива – А. Алексеева), «Гавэн-Мокроусова» (Сявы) и даже «По барабану» (Электроников). Актовый зал Универа и СГУ клуб «Маяк» нередко поддерживали юнно взрослеющих знаменитостей у себя. Путь их лежал через все возможные рок-конкурсы в Симфи и дружественные учебные заведения. Разобравшись с конкурирующим «сыном» Брайаном Джонсом (Андреем Гончаровым) на одном из уик-эндов у его супруги Нэт, «Крестные» утверждаются самыми «рок-н-рольными», идя по эволюции от битлосаунда к экспериментам конца 60-х. Казалось, что время вернулось вторым кругом (Пресли – «Сильвер Битлз» - «Дорз»), певец Игорь то выливался в Леннона – то в Моррисона. Период этих лет подробно записан на бобины и распространен среди приближенных к кругу. Стихи и изречения Клекотнева печатает даже рупор собственного тщеславия – журнал эзотерии «Предвестие» («Мексиканское лето» в №4 и «Мудрости и мудрености» в №5), что уж совсем изводит Брежнева (Вадика). Не последнему принадлежит уточнение цвета и части тела для посвящения в круг избранных, это уточнили первые же сексоты и филеры. Первыми отступниками были, очевидно, «Грачи прилетели». На объединенном выступлении в концертном зале музшколы (Гоголя – Пушкина ул.) они чествовали выступающих за их разогревом «КрОтцов» рэпом-посвящением: «А после нас будут «Крестные отцы»! Да-а-да-да, будем им бросать трусы!» - слишком рьяно подтолкнув делегатов съезда на неправомочные действия. Выход легендарной четверки был сорван. В новой программе по полной должно было быть «Мексиканское лето» с музыкой, но фаны оказались слишком назойливы. Решив обдумать ситуацию, Серж Кабачков устраивается в Оркестр Цирка на бас-партии и зовет туда Игоря (певца и поэта) Клекотнева. Но тот бросает физфак и уходит в режессуру КУКа (класс Пальчиковского). Но в отличие от ДжимМо в Л.А. Академии кино, Игорь уходит не на две недели, а на два года раньше дипломного венца, сыграв в курсовых пьесах «Лодка» и «Панночка» (Н. Гоголь – Н. Садур). Живя у очередной пассии в 6-й общаге (ФизФак) СГУ, Клекотнев знакомится с молодым виртуозом фоно Лешей Барановым (экс-«Грачи прилетели»), с помощью «Йамахи» которого записывается программа «В сердце сна» - первый магнитоальбом. Аксенов и Кабачков (особенно) внесли в это дело свой вклад, вместо Жовнера забивался компостер «Й». Поднакачав свой авторитет уже в тематике постСашБаша, «Крестные отцы» едут покорять Одессу (как и Гамбург – портовую). Клекотнев и Кабачков пробиваются на звукоработу в местное радио «Глаз» и снимают всем квартиру. Добившись титула лучшего рок-состава Одессы, записывают клип «Ночная ведьма», с перекадровкой концертов и доквидеоархива. Паломники ломят рекой из Симфи к «Крестным», возлияния – тем же макаром. Уличив Жовнера в регулярном скрывании дохода, Совет Отцов изгоняет его в Симферопольский УкрТеатр. Аксенов вдруг взялся за азы (техникум) маркетинга… Но курсив «Одесса-Симфи-Одесса» выплескивает из поезда в их белы руки Васю Царука (экс-«Танатофобия», Севастополь). К своей барабанной поддержке он цепляет и бывшего одногруппника Сашу Скляра (не актера, но гитарного монстра). Этим составом в городе Николаеве они фиксируют три песни: «Белые ночи», «Ночная фея» и рэгги «Велено», что по сей час крутит «Радио АСсоль» (запись сводил звукоинженер «Браво»). Тем временем Скляр дезертирует в очередные объятия. Вася Царук – тоже (“Soapy Bubbles” и «Ундервуд» соответственно), причем последний доходит в рок-н-ролле до полного стакана с ОН. Свернув одесскую эпопею, Кабачков с Леной Грищенко соединяются в браке (дочь Лиза), а Клекотнев едет на ясны очи дядьки Шевчука («ДДТ») в Питер. Протусовавшись по Неве три года, он понимает «что делать». С пониманием этим сюда, в Симфи, и приезжает. Его попытка реанимации былой славы «КО» встречает понимание «золотого состава с Жовнером», но упирается в отсутствие времени, компьютерного уровня, воротил из «Джинсового стиля» (кабак), при наличии тяжелого быта.Потеряв веру в старых пайщиков, Игорь входит в “Ban-Gla-Deshhh” к Брайану Гончарову, отменяя старый мораторий. Но, через нудь репетиций-шлифовок Главного Хита к «Красной гвоздике» (укр.), опять мигрирует на Неву. Подозрения, что он повторит исход Башлачева, нет. Так что Главный Отец еще покажет Джима. Кабачков скрывается под театральной погремухой в редакции и эфире «Радио АСсоль», супруги Басиладзе выехали в Киев, а Сява – в Австралию. Но это ИХ ДЕЛО.

(с) Михаил Гагарин, 2000

______________________

О сегодняшнем положении вещей мне известно, что у Игоря в Питере есть группа 10000 МИКРОФОНОВ, довольно близкая по стилистике КО, а Женя Жовнер играет в симферопольской кавер-банде КАЛЬВАДОС (под руководством, опять же, Брайана).

Фото: (слева-направо) Жовнер, Аксенов, Кабачков, Клекотнев

В сердце сна

Роджер, 2 песни

2010-09-07T03:16:00.000-07:00

Группа "Роджер" тихо канула вместе со многими своими соратниками по симферопольской сцене начала 90-х одновременно с моим поступлением в СГУ, так что я их почти не застал. Помню афишу какого-то их выступления на сборном сейшене в актовом зале универа в конце 1995 г., да и то неточно. По-настоящему я обратил на них внимание лишь года 4 спустя, когда услышал эти самые 2 песни, дописанные на кассете к демке СТРАШНЫХ СКАЗОК. Помню, удивила тогда необычная мягкость, лиризм, не лишенный внутреннего достоинства - качества, редкие даже по тем временам. Примерно в тот же период познакомился через симферопольского художника Валеру Эйджа с их бывшим гитаристом Славиком Бурковым - универсальным человеком, игравшим тогда с Куби и ШАЛТАЙ-БОЛТАЕМ. Он клялся, что обладает полной коллекцией "роджеровских" записей на бобинах. Жаль, в тот момент я на него не насел плотно по этому вопросу, а ныне уже не получится - помер Славик... По поводу стиля: одна песня - грустная почти баллада, вторая - белый рэггей, так что в тэге пишу neo-romantic, как они сами себя позиционировали на одной из старых афиш. Буду мега-признателен за любую информацию о датировке записи и вообще о группе.

ЗЫ: Спросил, как обычно в таких случаях, у дядьки Яндекса. Нашлась любопытная статейка из блога священника Дмитрия Шишкина, который, как я понял, тоже был в теме. Не особо хотелось постить этот материал, но, подумав, решил, что за неимением другой инфы и он сойдет. Тут, по крайней мере, есть имена всех участников. Автор, правда, упорно называет группу "Веселый Роджер", но не будем придираться...

Роджер

Куклы Клауса, р2006 "Intra"

2010-08-31T06:27:00.000-07:00

Весной 2008 г. я поехал в Киев, в гости к группе РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ. У них как раз было выступление в клубе "Майдан", на ул. Льва Толстого. Вторым отделением после них играли "клаусы", к тому времени уже три года как перебравшиеся из Севаста в Киев. Как я и подозревал, они оказались той самой группой, которая в Севастополе в середине 90-х называлась КУ-КЛУКС-КЛАУС. Взросление, однако, было налицо - если их кассету 96-го года я так и не осилил полностью, обозвав "грузовым русским роком", то новая программа мне так понравилась, что Юра Шелепо вынужден был подарить мне их диск)). До сих пор сохранились обрывки ощущений от того концерта - острое, электрическое чувство хэппенинга, но камерного, почти семейного. Энергично брызжущий словами Киса на одном полюсе, Анечка со своей поперечкой и классическим голосом - на другом. Полюса замкнуты на несгибаемую ритм-секцию и фриканутую Кэт с мегафоном, которая разбрасывает по залу бумажные самолетики... Одно из лучших концертных воспоминаний последних лет, а сама группа уверенно входит в мой топ-5 по Украине.

Лайвджорнал

Вконтакте

Фото: (слева-направо) Кэт, Киса, Доктор, Анечка, Боб

Intra

Last reups

2010-08-29T14:30:00.000-07:00

То, что оставалось, перезалито:

Вторые руки, р2003 "Полугодование"

Игнач-крест, р1997 "Мора"

Алексей Клепиков, р1996 "Для Дианы Летовой"

Алексей Клепиков, р2000 "Приметы времени"

Владимир Ташкин, р2003 "Сакраментальная единица"

Мамали, р1999 "Концерт в ДК ЖРК"

Непал, "Минутки", Live in Feo, dec. 2009

2010-08-19T05:21:00.000-07:00

С появлением в составе НЕПАЛа Володи Бижана (2008 г.), у группы фактически открылось второе дыхание, стимулированное прекрасным материалом, который к тому же очень хорошо уживается с песнями Ташкина. На сегодняшний день оба Владимира - полноправные партнеры, на равных долях впрыскивающие новую кровь в организм НЕПАЛа (я имею ввиду сугубо творческую сторону вопроса). Данное видео - фрагмент камерного выступления декабря прошлого года с наложенной на него домашней записью одной из лучших на мой взгляд песен Бижана. Представляет сегодняшний НЕПАЛ, как говорится, at it's best.

И снова reups

2010-08-19T04:29:00.000-07:00

The Bыdlos, p1994 "Los Parasitos"

The Bыdlos, p1994 "Стерео 2929"

The Bыdlos, p1998-2000

Похоронное бюро, р1994-1995 (compilation)

Deja Vu, p2005 "Live на студии "Новый день"

Юкс, р1997 "Сейшн в общ. №4 СГУ, 24.04.97"

Владимир Ташкин, р2000 "Буксир"

Вторые руки, р2001 "Зима"

2010-08-14T02:33:00.000-07:00

Оригинальный текст рецензии, напечатанной в ТК №5:

Поблуждав немного в стилистических лабиринтах, “руки” пару лет назад пришли к выводу, что истина – в сочетании пост-панка и хард-кора. С тех пор они медленно, но верно шлифовали эту истину, и венцом этого процесса можно считать данную запись. Главная изюминка здесь – настроение. Сами пацаны считают пленку неудачной из-за отсутствия драйва. Что ж, парадоксальное для субтропической Ялты название альбома все объясняет. Действительно, чего вы хотели от музыки под лэйблом “Зима”? “Руки” умудрились совершенно точно передать состояние ущербности сознания в “мертвый сезон”, постоянное переживание облома и оторванности от мира. Качество записи самое, что ни на есть гаражное, но если бы вы видели эти два несчастных конденсаторных микрофона, привязанные к гнутой арматуре вместо стойки, вы бы все поняли да еще и похвалили звукооператора (в этой роли как всегда выступал Пил – басист группы) за весьма приличное сведение. На самом деле, единственное, что кумарит – это нечленораздельность вокала Олега. Немного разочаровала гитара Семы, он вообще-то может лучше. Когда Пил начинает слэповать, а Сема вклинивается со своими отрывистыми проходами, получается каша. В такие моменты очень заметна нехватка вау-педали и, возможно, технически более чистой игры. На удивление неплохо прописались барабаны (их снимали в том числе и те самые два несчастных микрофона), видимо с ними Пил действительно повозился. К сожалению, я не услышал на записи многих хороших песен из старого репертуара группы. Зато есть много новых, не менее замечательных. Две из них входят в тройку лучших вещей альбома: “Зима” (это вовсе не потому, что там поминается всуе мое имя) и “Не пей” с неожиданно красивым и сентиментальным соляком Семы. Третий и, возможно, лучший на альбоме номер – старая вещь “Течет вода” (единственная, по словам Пила, песня, получившаяся так, как надо). Нельзя не отметить “Праздничек” – потенциальный народный хит и еще одну новую вещичку “Попытка” - самую удачную аранжировку. Несмотря на то, что это, возможно, не окончательная версия альбома, она весьма удачна, даже если “руки” и не будут пересводить ее. Сейчас гораздо более актуально, на мой взгляд, побольше выступать.

___________________________________

Ко всему вышесказанному можно сейчас добавить лишь, что эта программа, оставшись самой самобытной и разноплановой за всю историю группы, так и не удостоилась приличного мастеринга (хотя попытки предпринимались), а единственное сведение было произведено при помощи старых бытовых магнитофонов и попало ко мне в руки в виде не первой свежести перезаписи.

Фото: Олег Гайдай на реп. точке на ул. Красноармейская, лето 2001 г.

Зима

More reups

2010-08-13T12:42:00.000-07:00

Ысчо перезалил:

Свои враги, р1997

Дмитрий Гладченко, р2001 "100 пудов"

Похоронное бюро, р1996 "7Б"

Мамали, р2007 "Именем Джеки Чана!"

Страшные сказки, записи 1991-92 гг

The Bыdlos, p2001 "Face For Antibuddah"

Херес Янг, р2002 "Подозрение на хиппизм"

Кушайте (и слушайте)

Back In Blog

2010-08-12T16:15:00.000-07:00

Здрасте вам. Ввиду моего вынужденного молчания протяженностью почти в год, все ссылки, конечно же, посдыхали. Поэтому первым делом - reups. Но, поскольку год не прошел бесследно, и всякого кассетного (и не только) хламу поднакопилось, то я, пожалуй, буду чередовать старое с новым. Пока вот то, что перезалил сегодня:

Владимир Ташкин, р2009 "Пускай льется"

Алексей Любушкин и Георгий Афонин + Sound Sound, p1997

НУ! р1998 "Архив"

Игнач-крест, р1997-2003, акустическое живье

Нашлись и потерялись, р1997

По барабану, р1991-95 "Когда луна"; р1995 "Live in Freiburg"

Владимир Ташкин, р2009 "Пускай льется"

2009-09-30T06:19:00.000-07:00

Буквально на днях, будучи в Симфере, виделся с Ташкиным, опаздывавшим на киевский поезд. Он, собственно, и успел только сказать "привет" и отдать мне диск с новой записью. По содержанию это компиляция, сфиксированная Володей дома на протяжении нескольких последних лет. Порадовала разумно скупая (но не бедная) инструментальная составляющая и две ранее неизвестные мне телеги. Вокальная манера стала спокойней, уверенней и глубже, чем раньше, но и какой-то более унылой. В целом все саранжировано в духе позднего Кашина, что вполне катит к Володиным песням. Удивила "Сансара" в стиле поп-панк. Неожиданно. Смеялся. К незачетам я бы лично отнес лишь "Романс", тупо взятый из предыдущей пластинки и совершенно левый по звуку и настроению, а также не вполне удавшуюся версию "Танго" с нахрен тут не упавшим протяжным дисторшеном. На "Буксире" она мне гораздо милее.

Пускай льется

Gordon Gano & The Ryans, p2009 "Under The Sun" (review)

2009-09-28T00:24:00.000-07:00

15 сентября состоялся долгожданный полноценный релиз Гордона Гэно, но не с Violent Femmes, а с новыми партнерами, братьями Райан. Вот мое видение произошедшего.

__________________________________________________________

«Так вот куда подевались все новые песни для Violent Femmes», - думал я, когда ставил этот диск впервые. Ведь, по правде сказать, разнесчастный кавер-сингл, которым разродилась группа в прошлом июне никак не оправдывает 8-летнего молчания. И к обычному меломанскому нетерпению в этот раз примешивалось что-то типа ревности к The Ryans - параллельной группе Гэно, ныне занимающей его гораздо больше, чем старые друзья Брайан и Виктор. И, возможно, эта-то самая ревность и окрасила мое отношение к данной пластинке в цвета снисходительного неприятия. Ведь если говорить о вкладе Гэно, то все вроде бы на месте. Мелодизм в стиле «пост – Лу Рид», болезненно-медитативный вокал, то тихонько напевающий, то самозабвенно голосящий исповедальные тексты. Наличествуют яркие вещи, сделавшие бы честь любому альбому Violent Femmes, среди которых просто-таки сияет заглавная “Under The Sun” – гимн ушедшей любви, наверное, лучшая медленная песня Гэно за последние лет 15. Но при прослушивании создается ощущение, которое лучше всего определить как «не дотягивает». В быстрых вещах нет уже той экзальтации (хотя стараются, и это слышно), а в медленных – той бездонной горечи, которая так завораживала в “Color Me Once” или “Gimme The Car”. Наверное, это обычное дело, и Гэно – просто очередная жертва времени и возраста. Наверное, для Violent Femmes – группы, одной ногой погрязшей в кантри, а другой – в переосмысленном наследии Velvet Underground – было проще сочетать несочетаемое, выдавая на стыке нечто большее, чем простая сумма музыкальных слагаемых. Именно в том, что The Ryans сыграли все чисто и обтекаемо, как принято в нашем оптимизированном мире, мне видится основная неудача пластинки. Песням Гэно здесь отчаянно не хватает колючей акустической расхлябанности, уличной сырости, они просто не предназначены для вылощенного современного звучания.

Херес Янг, р2002 "Подозрение на хиппизм"

2009-09-24T05:15:00.000-07:00

На протяжении своей истории этот творческий знак объединял в разное время разных людей и претерпел самые различные влияния. Бессменным участником коллектива на сегодняшний день является лишь лидер ХЯ Александр “Крава” Кравненко. Он и ряд других людей в сентябре 1992 г. сформировали костяк первого, “гаспринско-кореизского” состава:
Крава – вокал, гитара, тексты; Руслан “Кныш” Кнышоид – то же; Виталий “Карась” Патрасенко – то же; Виталий “Гунча” Гунченко – бас; Роман “Бушмен” Ярошенко – флейта, ударные; Александр “Куля” Куличенко – звук.
Первый концерт в этом варианте прошел в родной школе, в присутствии 2,5 зрителей (то бишь, двух взрослых и одного ребенка). Сказать, на что похожа была тогда их музыка, сейчас смогут, наверное, лишь участники тех событий. В 1993 году уходит Карась, чтобы создать панковский САМООТВОД, а также происходит еще ряд замен, из которых нужно выделить приход на бас Алексея “Клоса” Калашникова вместо ушедшего в армию Гунчи, появление Кирилла Смоляра (флейта, перкуссия), впоследствии автора некоторых текстов группы, и уход Бушмена с заменой его Кулей на ударных. Этим составом ХЯ устривает нерегулярные концерты в местном поселковом клубе. В марте 1994 г. группа играет выступление на сборной солянке в ялтинской СШ № 9, заметно выделяясь своим сумрачным шаманским рок-н-роллом на фоне всеобщего панкс-нот-дэд. В этот период состав пополняет Юрий Цисарь на перкуссии.
1995 г. знаменует первый самодельный лонгплэй “Тени”. Кроме того, в коллективе снова возникает дембельнувшийся Гунча и Александр Мудрик на фо-но. Проходит еще пара сейшенов в Гаспре и Кореизе, после чего активность ХЯ заметно падает. В 1996 г. приходит Константин Залужный на кларнет, однако, кризис все равно налицо. Крава, записав в акустическом одночестве программу крайне мрачных песен, уезжает в Москву, и состав распадается.
Новый, московский виток истории начался с записи, которую сделал Крава снова под одну гитару, но в студийных условиях. Безуспешно попытав сольное счастье в рок-кабаре Алексея Дидурова, он собирает московский ХЯ из московских музыкантов в основном околоджазового плана: Егор Кобылкин – бас; Михаил Селивохин – губ-гармошки, варган; Алексей Клочков – соло-гитара; Ольга Елагина – скрипка. Этот состав стартовал в 1997 г., а Крава, взявший псевдоним Александр Крымский, слегка обновил старую программу образностью позднего АКВАРИУМа. Основным итогом этого периода стала концертная запись “Песни ІІІ Рима”, сделанная уже без Елагиной (клуб “Грани”, 1998 г.) и содержавшая по одной песне Кныша и Смоляра. ХЯ, став московской клубной командой, продемонстрировал уход в джазовую полуакустику, обрамлявшую, однако, все тот же мессианский пафос пополам с депрессняком.
Летом Крава наносит короткий визит на родину, где дает один акустический концерт в кореизском клубе with a little help from Кныш и Карась. По возвращению в Москву он производит очередные замены в составе, ввергнув группу в пучину тотального минимализма. Оставив из прежних людей одного только Селивохина, он приглашает Александру Никитину на виолончель, и ХЯ в дальнейшем выступает как акустическое трио. Концертную программу “Колесо”, зафиксированную на кассете в начале 2000 г. в клубе “Форпост”, можно считать венцом прибывания Кравы в Москве и одной из лучших записей группы за всю историю. Такие старые вещи как “Вальс” чередовались в ней с новыми и по звучанию, и по настроению песнями. Необычый инструментальный дуэт гармошки с виолончелью плел новые узоры в музыке ХЯ, дописывая кое-где по сюжету аукцыоновские нотки – в атмосфере, но не в звуке.
Весной того же года Крава окончательно возвращается в Гаспру, и московский состав как единый организм прекращает существование. Третья и последняя на сегодня инкарнация команды оформилась летом 2001 г. с участием людей из Гаспры, Кореиза и Ялты: Крава – гитара, вокал, музыка, тексты; Евгений Урбанский – соло-гитара; Яков Ермаков – бас; Павел Бузни – бонги, губ-гармошка. Коллектив дебютировал в 12 июля на танцплощадке “Волга”, Кореиз, сыграв часть новой программы и мини-отчет за прошедшие 9 лет. Новые песни, написанные повзрослевшим Кравой, определили качественный скачок и в музыке ХЯ. В ноябре, на концерте в дискотеке “Эпицентр”, к группе присоединяется Александр “Рэп” Туней, который внес в инструментальный арсенал много экзотики. Помимо блок-флейты и перкуссии его концертными орудиями были сампония, кэна, диджериду, варган, rainstick и множество более мелких приспособлений. После зимних концертов в Гаспре (с Васей “Бородой” и ВТОРЫМИ РУКАМИ) и в Симферополе (квартирник у Даника) группа начинает работу над записью. После нового года раздается мизерный, подарочный тираж альбома “Подозрение на хиппизм”, в создании которого, помимо основного состава (кроме Урбанского), участвовали Кныш, Селивохин, Клочков, а также приглашенные люди Лев Лемков из Питера – гитара и Анна “Селена” Черныш из группы ANGELS – скрипка. К этому времени ХЯ как концертный коллектив временно не функционирует, сыграв за год один раз на концерте в дискотеке “Бастион” (11 августа 2002). Следующее выступление состоялось на фестивале “Изумрудный город” в Симферополе (сентябрь 2003 г.), где трио минималистов Крава-Рэп-Бузни шаманили минут 15.
В следующие два года произошло достаточно много событий, из которых главные: возвращение из армии Ермакова, появление на некоторое время в составе Селены (со времени концерта в «Коттоне», 5 января 2004 г.), периодическое участие в концертно-студийной кухне группы Кныша и Селивохина,. Где-то с начала 2005 г. Селену можно считать выбывшей из коллектива, зато с момента феста в «Бастионе» (сентябрь 2004 г.) с группой иногда выступает Ариолла Милодан (бэк-вокал, индийские танцы). В последние два года активное участие в концертной деятельности ХЯ принимает также Александр Сопин (варган, перкуссия) – начиная с квартирника на ул. Щербака весной 2007 г. Стоит отметить, что это выступление продемонстрировало уловимые изменения в звучании и манере (меньше рока и эклектики, больше фолка и шаманства). Однако в целом, несмотря на нечастые, но регулярные появления на публике в родном городе, группа уже давно не существует как постоянный коллектив, а лишь собирается различными вариантами состава ввиду конкретных мероприятий.

Фото: концерт в "Эпицентре" (ноябрь 2001 г.). Слева направо: Ермаков, Рэп, Бузни, Крава, Урбанский.

Подозрение на хиппизм

Мамали, выступление на "Рок-чемодане-3" (финал)

2009-09-16T00:59:00.000-07:00

MАМАЛИ выступили азартно и были там почти единственной группой, которую стоило смотреть (ну еще ЭТУАЛЬ). Звук унитазный, могу лишь утешить тем, что в реальности он был еще хуже, камера как-то скрадывает жуткий, бездонный ревер, постоянно висевший в зале. Впрочем, на "чемоданах" так было почти всегда. В связи с "финальным" выступлением МАМАЛИ интересен такой момент. Регламент концерта, как обычно, был очень строгий, предполагалось, что каждый коллектив исполнит по 2 песни. За несоблюдение регламента организаторы грозили страшными карами, типа дисквалификации и т.д. МАМАЛИ, которым было плевать на всякие места и призы, но хотелось поиграть подольше (зря что ли ехали?), пошли на хитрость. Играли без пауз, плавно переходя от одной темы к другой, благо, все оно - полуимпровиз. Таким макаром умудрились отыграть на одну песню больше. Правда Саша Скирда (главорг) где-то к концу 3-й телеги допер, что его подло кинули и вырубил порталы (звук сразу стал лучше!). Пацаны невозмутимо доиграли на одних мониторах и сошли со сцены под бурные аплодисменты. На предлагаемом видео все это хорошо видно и слышно, в том числе и возмущенный галдеж публики в момент отключения звука.