вівторок, 14 березня 2017 р.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev



Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts
Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

video
video

понеділок, 23 січня 2017 р.

Колодец & Маятник - демки 90-х (?)

Недавно Макс Кучеренко из УНДЕРВУДа напомнил мне об этой местами прекрасной команде - как это я раньше пропустил их, когда постил евпаторийские записи! В общем, насколько я понимаю, группа была активна в течение какого-то отрезка последнего десятилетия прошлого века. Музыка - эклектична и разнородна, но большая часть треков традиционно для того времени напоминает АУКЦЫОН, только, на мой вкус, с более приятным вокалом и еще с четко уловимой атмосферой советских фильмов-сказок и советского детства вообще ("демон сидел в пианино, черт затаился в ковре"). Остальные вещи более разухабисты - например, "Зверь" - это вообще что-то из области позднего ОСТРОВа КРЫМа. Интрументальная составляющая - в диапазоне от примитивного панковского аккомпанемента до вполне арт-роковых звуковых ландшафтов. В дальнейшем коллектив претерпел ряд трансформаций и ныне существует в Москве как группа ПОЛТЕРГЕЙСТ. Вот и все, что я знаю. Спасибо Максу, что напомнил и, конечно, бывшему басисту K&M Георгию Яшаеву, несколько лет назад приславшему мне эти записи.

Фото: K&M в Севастополе, клуб "Бункер", 1996 г.


K&M

субота, 31 грудня 2016 р.

Плакса Крот, р2016 "2й 16й"

В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.

2й 16й

тытруба

неділя, 27 листопада 2016 р.

Pixies, p2016 "Head Carrier" (review)

Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.     

понеділок, 21 листопада 2016 р.

Нечто совершенно иное - "Туризм" (клип)

Рома Матчин, бывший басист PARTISAN FOREST, проходивший ранее у меня по спискам как один из самых выдающихся 4-хструнных дел мастеров родом из Ялтинского региона (и как один из самых заразительных хохмачей "на раёне"), на этот раз выступил в роли вокало-гитариста. И, надо сказать, весьма убедительно. Признаться, его предыдущий киевский проект СЛОВО ZA СЛОВО не особо впечатлил - жанр не мой, да и вообще скучновато. Но тут совсем другое дело. Данное, как говорится, official video - редкий случай удачного музыкального погружения в буржуйские 90-е на русскоязычном пространстве, да и вообще, чуть ли ни самое живое, из того, что мне попадалось в последнее время. Причем, группа не претендует ни на мега-интеллект, ни на виртуозность, ни на вычурное звучание, а просто рисует яркую, сочную картинку внятными словами и звуками - рецепт, который вообще редко подводит, но почему-то столь же редко встречается. Лаконично и по существу. И я усматриваю здесь полезное влияние КУКОЛ КЛАУСА, с которыми Рома давно дружит и сотрудничает в качестве графика-оформителя. Но, естественно, не в смысле прямого подражания, а, скорее, в смысле попутчика. Короче, я очень рад и с удовольствием бы заценил полноформатную запись (толстый намек). 


середа, 2 листопада 2016 р.

Гаспра-клаб, видео от Данилова (лето-16)

Благодаря Игорю нашему Данилову, который выложил данное видео в соц-сетях, нахлынули воспоминания. Вестимо, отличное было место! То есть, все, кому довелось выступать или присутствовать на сейшенах в ДК и актовых залах советского производства, знают, что, с точки зрения звука и атмосферы, это - адовая жесть. Такие помещения изначально не были предназначены для музыкальных концертов, в силу, в основном, своей нелепой конфигурации. Там вечно стоял какой-то невообразимый гул, а прихожанам казалось, что они попали на тризну давно мертвых и протухших богов (возможно, это слишком пафосно, а может и нет). Но Гаспринский поселковый клуб был совсем другой! Это небольшое помещение давало возможность сделать приличное рок-н-ролльное звучание даже на том стремном аппарате, который мы тогда могли нарулить. К тому же, в это, все еще удивительное время (2002-2005) народ из Ялты каким-то непостижимым образом удавалось заманить на отдаленные мероприятия, и атмосфера складывалась самая, что ни на есть, уютная. А вспоминается, почему-то, частное. Превосходный администратор-сторож дядя Миша, лихо выскакивавший посреди репетиции с баяном и выпученными, горящими глазами - куда там Уэйтсу! Проводы басиста "хересов" Яши в армию. Дискуссии в подсобке с вокалистом ВТОРЫХ РУК Олегом по поводу книжки Теренса Маккены. Костер, который мы палили на Солнечной тропе всей оравой на пешем ночном пути из Гаспры в Ялту после очередного (кажется, последнего) сейшена... В современном свете отчаянной нехватки площадок в Крыму вообще и в Ялте в частности возникает два вопроса. Например, какого хуя? Но это так, "чисто абстрактный вопрос", как сказал классик. А конкретно - непонятно, смогли ли мы сейчас бы вытянуть публику в этот медвежий угол. Скорее всего - нет. Почему? Ну, нет барной стойки, скажем. Да и ехать далеко. Так что, лучше уж построили бы на этом месте спа-центр. А чего? Хоть какая-то польза, разве не?

Фото: ВТОРЫЕ РУКИ, Гаспринский клуб, 02.02.02