вівторок, 12 вересня 2017 р.

Вечер памяти симферопольских рок-музыкантов


Пять лет назад умер Куби. По этому поводу (но, судя по всему, не только по этому) старая симферская гвардия собирает отряды. Нужно быть, но я не могу - уже подписался играть в Николаевке. Ужасно жаль. Но все, кто может быть - будьте! Даже один Куби этого стоит!

неділя, 14 травня 2017 р.

Ray Davies p2017 "Americana" (review)


Нет, вы как хотите, а это всё же забавная превратность: британский до мозга костей артист, один из главных персонажей "большой четверки" британского вторжения 60-х на старости лет записывает альбом с говорящим заголовком "Americana". Содержимое вполне соответствует. Вот Дэвис воскрешает свои детские мечты о стране за океаном в заглавной песне. Вот он в стиле глэмового Лу Рида воспевает Эл-Эй как хрестоматийную сущность американской мечты. Дальше голосом раннего Дилана сокрушается о том, что культура шоппинга убила поэзию. Вот southern rock, вот кантри-баллада, вот talkin' blues. Выглядит как обобщенная экспозиция американской музыки второй половины ХХ в. Тексты песен очень географичны. От Нью-Орлеана через кентуккийскую глубинку в Новую Англию, от Западного побережья до Восточного - кажется, что Дэвис задался целью создать эдакий аудио-путеводитель для пассажиров американских рейсов "British Airways". Впрочем, даже в откровенных стилизациях он отнюдь не впадает в традиционную американскую разухабистость, а делает всё по-английски аккуратно, почти чопорно. Да и сама суть пластинки, если вслушаться, совсем не про географию. Она - про хорошие времена, которые не вернуть, про мелодии, которые не сыграть, как раньше (вялая цитата из суперхита KINKS в начале одной из песен прозрачно намекает), про любимые места, изменённые навсегда. Предсказуемо взрослая работа замечательного музыканта, бархатная ванна ностальгии, в которую хочется погрузиться в любой географической или метафизической точке.

середа, 5 квітня 2017 р.

Нечто совершенно иное, р2017 S/T


При прослушивании дебютника НСИ на ум может прийти множество клише. Например: группа НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ заиграла грандж. Или: Максим Покровский начал писать умные песни. Но ближе к середине альбома отдельные элементы этой музыки – текст, вокал, инструментальное сопровождение, звук – склеиваются в особую мозаику, к которой не хочется уже применять никаких готовых формул. Матчин с компаньонами собирают эту мозаику на базе простых и проверенных с давних пор приемов. По звучанию: электрическое трио, аскетичные, но с кровью риффы, нанизанные на среднетемповую маршировку ритм-секции, минимум соло-гитарного самолюбования – кажется, все возможные места для сольных партий занимает опять же крайне скупой фидбэк-декор. Тексты полны прозрачных, озорных, но местами по-взрослому щемящих образов и фраз-хуков, западающих в голову если не при первом, то уж точно при втором-третьем прослушивании, и более не желающих оттуда вылезать. Все, как говорится, за жизнь и по делу, но при этом лишено какого-либо пошлого пафоса, разве что – в порядке легкой интеллигентной сатиры. У Матчина забавно и естественно получается использовать в текстах элементы современной сетевой культуры. Что редкость, хотя пытаются многие. Все эти лайки, репосты и «смайлы не видны» в его устах звучат не просто как дань моде и времени, а как закономерный ньюанс его личных честных наблюдений. Опять же, редчайшее на современной сцене явление – очень низкий процент проходного материала, если о нем вообще можно тут говорить. Во всяком случае, не возникает никакого желания пропускать хоть один трек, и даже кавер цоевской «Электрички» рождает ощущение, что именно так эта песня и должна звучать. Рома, конечно, опытный партизан, и наконец-то замутил годную диверсию. Лайк и репост за это.

вівторок, 14 березня 2017 р.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev



Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts
Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

video
video

понеділок, 23 січня 2017 р.

Колодец & Маятник - демки 90-х (?)

Недавно Макс Кучеренко из УНДЕРВУДа напомнил мне об этой местами прекрасной команде - как это я раньше пропустил их, когда постил евпаторийские записи! В общем, насколько я понимаю, группа была активна в течение какого-то отрезка последнего десятилетия прошлого века. Музыка - эклектична и разнородна, но большая часть треков традиционно для того времени напоминает АУКЦЫОН, только, на мой вкус, с более приятным вокалом и еще с четко уловимой атмосферой советских фильмов-сказок и советского детства вообще ("демон сидел в пианино, черт затаился в ковре"). Остальные вещи более разухабисты - например, "Зверь" - это вообще что-то из области позднего ОСТРОВа КРЫМа. Интрументальная составляющая - в диапазоне от примитивного панковского аккомпанемента до вполне арт-роковых звуковых ландшафтов. В дальнейшем коллектив претерпел ряд трансформаций и ныне существует в Москве как группа ПОЛТЕРГЕЙСТ. Вот и все, что я знаю. Спасибо Максу, что напомнил и, конечно, бывшему басисту K&M Георгию Яшаеву, несколько лет назад приславшему мне эти записи.

Фото: K&M в Севастополе, клуб "Бункер", 1996 г.


K&M

субота, 31 грудня 2016 р.

Плакса Крот, р2016 "2й 16й"

В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.

2й 16й

тытруба