неділя, 14 травня 2017 р.

Ray Davies p2017 "Americana" (review)


Нет, вы как хотите, а это всё же забавная превратность: британский до мозга костей артист, один из главных персонажей "большой четверки" британского вторжения 60-х на старости лет записывает альбом с говорящим заголовком "Americana". Содержимое вполне соответствует. Вот Дэвис воскрешает свои детские мечты о стране за океаном в заглавной песне. Вот он в стиле глэмового Лу Рида воспевает Эл-Эй как хрестоматийную сущность американской мечты. Дальше голосом раннего Дилана сокрушается о том, что культура шоппинга убила поэзию. Вот southern rock, вот кантри-баллада, вот talkin' blues. Выглядит как обобщенная экспозиция американской музыки второй половины ХХ в. Тексты песен очень географичны. От Нью-Орлеана через кентуккийскую глубинку в Новую Англию, от Западного побережья до Восточного - кажется, что Дэвис задался целью создать эдакий аудио-путеводитель для пассажиров американских рейсов "British Airways". Впрочем, даже в откровенных стилизациях он отнюдь не впадает в традиционную американскую разухабистость, а делает всё по-английски аккуратно, почти чопорно. Да и сама суть пластинки, если вслушаться, совсем не про географию. Она - про хорошие времена, которые не вернуть, про мелодии, которые не сыграть, как раньше (вялая цитата из суперхита KINKS в начале одной из песен прозрачно намекает), про любимые места, изменённые навсегда. Предсказуемо взрослая работа замечательного музыканта, бархатная ванна ностальгии, в которую хочется погрузиться в любой географической или метафизической точке.

середа, 5 квітня 2017 р.

Нечто совершенно иное, р2017 S/T


При прослушивании дебютника НСИ на ум может прийти множество клише. Например: группа НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ заиграла грандж. Или: Максим Покровский начал писать умные песни. Но ближе к середине альбома отдельные элементы этой музыки – текст, вокал, инструментальное сопровождение, звук – склеиваются в особую мозаику, к которой не хочется уже применять никаких готовых формул. Матчин с компаньонами собирают эту мозаику на базе простых и проверенных с давних пор приемов. По звучанию: электрическое трио, аскетичные, но с кровью риффы, нанизанные на среднетемповую маршировку ритм-секции, минимум соло-гитарного самолюбования – кажется, все возможные места для сольных партий занимает опять же крайне скупой фидбэк-декор. Тексты полны прозрачных, озорных, но местами по-взрослому щемящих образов и фраз-хуков, западающих в голову если не при первом, то уж точно при втором-третьем прослушивании, и более не желающих оттуда вылезать. Все, как говорится, за жизнь и по делу, но при этом лишено какого-либо пошлого пафоса, разве что – в порядке легкой интеллигентной сатиры. У Матчина забавно и естественно получается использовать в текстах элементы современной сетевой культуры. Что редкость, хотя пытаются многие. Все эти лайки, репосты и «смайлы не видны» в его устах звучат не просто как дань моде и времени, а как закономерный ньюанс его личных честных наблюдений. Опять же, редчайшее на современной сцене явление – очень низкий процент проходного материала, если о нем вообще можно тут говорить. Во всяком случае, не возникает никакого желания пропускать хоть один трек, и даже кавер цоевской «Электрички» рождает ощущение, что именно так эта песня и должна звучать. Рома, конечно, опытный партизан, и наконец-то замутил годную диверсию. Лайк и репост за это.

вівторок, 14 березня 2017 р.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev



Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts
Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

video
video

понеділок, 23 січня 2017 р.

Колодец & Маятник - демки 90-х (?)

Недавно Макс Кучеренко из УНДЕРВУДа напомнил мне об этой местами прекрасной команде - как это я раньше пропустил их, когда постил евпаторийские записи! В общем, насколько я понимаю, группа была активна в течение какого-то отрезка последнего десятилетия прошлого века. Музыка - эклектична и разнородна, но большая часть треков традиционно для того времени напоминает АУКЦЫОН, только, на мой вкус, с более приятным вокалом и еще с четко уловимой атмосферой советских фильмов-сказок и советского детства вообще ("демон сидел в пианино, черт затаился в ковре"). Остальные вещи более разухабисты - например, "Зверь" - это вообще что-то из области позднего ОСТРОВа КРЫМа. Интрументальная составляющая - в диапазоне от примитивного панковского аккомпанемента до вполне арт-роковых звуковых ландшафтов. В дальнейшем коллектив претерпел ряд трансформаций и ныне существует в Москве как группа ПОЛТЕРГЕЙСТ. Вот и все, что я знаю. Спасибо Максу, что напомнил и, конечно, бывшему басисту K&M Георгию Яшаеву, несколько лет назад приславшему мне эти записи.

Фото: K&M в Севастополе, клуб "Бункер", 1996 г.


K&M

субота, 31 грудня 2016 р.

Плакса Крот, р2016 "2й 16й"

В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.

2й 16й

тытруба

неділя, 27 листопада 2016 р.

Pixies, p2016 "Head Carrier" (review)

Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.