Алексей Клепиков, р2011 "По соседству с тобой"

Как человек, принимавший постоянное участие в процессе записи, я, понятное дело, не буду особо выступать. Длилось все долго, пожалуй даже слишком, и мне уже непонятно, каково оно в итоге вышло. Скажу лишь, что песни, составившие альбом, написаны в основном в период 2007-2009 гг., то есть это относительно новый материал. Ниже - впечатления об услышанном Антона Прокофьева, знакомого с творчеством Клепикова почти с самого начала.

_________________________

Я знаю Лешу так давно, что для меня оценивать эту работу трудно, примерно так же как пытаться ресторанному критику оценить борщ любимой жены ) Но примерно могу сказать следующее:
если бы я никогда не слышал Клепикова в акустике и с "Дорогой" - я бы начал сравнивать эту запись с чем-нибудь начиная от Джонни Кэша и заканчивая какими-нибудь Cure и Sigue Sigue Sputnik. Но я не буду делать этого, потому что знаю: вы с Лехой, как губки, впитывавшие всю приличную музыку 60-90-х, реализовали с одной стороны эклектичный, а с другой стороны стильный альбом (не побоюсь этого слова).

Ура.
Наконец-то мои любимые "Перед самой войной", "Вечная молодость" обрели законченный подходящий звук. Вдаваясь в ретроспективу всех записей Клепикова, это пожалуй самая подходящая по саунду и настроению, даже несмотря на то, что песни по времени очень разные - звучит это весьма и весьма целостно. Особенно хороши фишки в виде использования мандолины, подпевок и этой якутской штуки (не знаю как она правильно называется). И кстати губная гармошка это то, чего всегда не хватало этим песням, чтоб перейти из разряда классных песен под гитару в разряд отличного кантри.

Не ура.
Кое-где Леха не попадает голосом, особенно когда поет в "чужой" октаве.
В "Репортере" вторая гитара воще уж как-то по-панковски играет, режет ухо.

По соседству с тобой

Афронт, р2000 "Где-то/Песня для друга" + р1998 "Акустика во Дворце пионеров" + р1996 "Лилипуты"

Группа АФРОНТ (спор, резкий отказ) образовалась в 1991 г., в симферопольской школе № 11. Основал коллектив Сергей Чупиков, взявший на себя вокал и авторство песен. Кроме него в исходный состав вошли: Сергей Яковленко (гитара), Дмитрий Емцов (соло-гитара), Юлиан Саломасов (бас), Максим Рабинович (саксофон, клавишные) и Денис Шилов (ударные). В период 1991-93 г. ребята участвуют в ряде местных фестивалей: “Шанс” (1-е место), “Симфирок” и “Зимний сейшн” и записывают демо для передачи на Крымской гостелерадиокомпании . Несмотря на довольно бурную активность, этот период характеризуется скорее поиском направления для развития. В песнях А того времени преобладает гаражный звук и наивно-панковское раздолбайство. Творческие поиски приводят к весьма естественной смене состава. В первую очередь необходимо отметить приход в группу Дмитрия “Баби” Смирнова (бас, скрипка, гитара, бэк-вокал), в последнее время являвшегося фактическим лидером А. Из старых людей остаются Чупиков и Емцов, за барабаны садится Владимир Костеник. В этом составе А претерпел эволюцию в грандж, поучаствовал в большом количестве концертов в период 1994-96 гг. (в частности, в акциях объединения некоммерческой музыки “Кутюк”) и записал в 1994 г. дебютный альбом "Кунст-каме-ра", трэки из которого крутились по новорожденному “ТрансМ-радио”. Был также снят клип на пост-панковую композицию “Лилипуты”, а паблисити коллективу добавила заметка в скандальном московском трэш-порно-фанзине “Железный марш”, к стилистике которого, группа, впрочем, не имела никакого отношения. В период 1996-98 гг. команда вынуждено замолчала в связи с бытовыми проблемами ее участников. Новое рождение А получил с приходом в состав Алексея Клепикова (гитара, бэк-вокал) и презентацией новой программы за авторством Баби на акустическом мероприятии во Дворце пионеров (дуэтом Баби/Клепиков были исполнены три песни из нее) в октябре 1998 г. Вскоре в коллектив возвращается Чупиков. В это же время (начало 1999 г.) А получает заслуженный подарок в виде необыкновенного барабанщика Виктора Трускалова (экс-ВЖБЖ), с которым группа выступает в симферопольских клубах весной-летом 1999 г. и записывает три песни. 2 из них в начале 2000 года составили сингл “Где-то/Песня для друга”, вскоре выпущенный в эфир радио “Ассоль”. Это был уже совсем другой А, жесткий и простой и в то же время добрый и мелодичный. Песни Баби требовали более зрелого подхода, который и смог обеспечить обновленный состав. К сожалению, он не породил ни полноценного альбома, ни долговременного концертного сотрудничества. В 2000 году группу покидают Клепиков и Трускалов, а Баби и Чупиков вновь остаются вдвоем. В качестве пожарного варианта приглашается универсальный драммер Сергей Бугара (BAN-GLA-DESHHH, LITHIUM и еще ряд команд), а Чупиков берется за гитару. Летнее выступление в “2К” (концерт памяти Цоя) показал, что вариант вполне жизнеспособный, и этим же составом группа выдает свое лучшее за время последней редакции выступление на фестивале “YaltaJam-2000” (24-26 ноября). Однако Бугара не задерживается в А, и в 2001 году коллектив снова скатывается в полудремотное состояние. Многочисленные и бесполезные смены состава, последовавшие за этим, довершают картину непродуктивного заката группы. Несмотря на то, что Баби на тот момент мог предложить публике абсолютно обновленную и очень сильную программу, отсутствие нужных людей помешало осуществить это. В конце 2001 г. появляется сольник Баби “Яд!”, спетый под одну акустику и очень мрачный. От веселого задора А в нем не осталось и следа. В дальнейшем Баби несколько раз пытался возродить команду с разными людьми (под названием “Гвозди” летом 2002 г., под названием “Smirnoff” осенью 2003 г.), но результативным оказался последний проект ДОМ НА КОЛЕСАХ, отмеченный несколькими записями в период 2003-2009 гг. Помимо Баби из АФРОНТовского состава в нем участвовали также Дима Емцов и Сергей Бугара.
Фото: на фестивале "Yalta Jam-2000"
Афронт

Ban-Gla-Deshhh, р2000 "Баклан/Следи за ее левой рукой"

Автор названия - экс-лидер КРЕСТНЫХ ОТЦОВ Игорь Клекотнев. Он также на первых порах стал вокалистом группы, созданной на базе свежераспавшегося трио ТРЕТИЙ LИШНИЙ, но, более заинтересованный реставрацией КО, покинул состав. В результате в начале лета 1999 г. осталось трое: вокал, гитара - известный симферопольский гитарист Андрей "Брайан" Гончаров (экс - СУКИНЫ ДЕТИ, DEEP ROSES, SOAPY BUBBLES, УНДЕРВУД), бас - Евгений Атаманов (сотоварищ Брайана по ТL), барабаны - 16-летний студент Крымского музыкального училища Сергей Бугара (позже переигравший со множеством заметных симферопольских банд). Получившийся коллектив с программой ритм-энд-блюзовых каверов исправно радовал посетителей местных клубов. Осенью в составе возникают трубач Антон Слупицкий и Максим Кучеренко, временно находящийся не у дел ввиду затянувшегося таймаута УНДЕРВУДа. Его материал и становится в итоге основой свежей концертной программы. Группа продолжает регулярно выступать, став в начале 2000 г. резидентом клуба "2 капитана". Но вскоре начинается история московского УНДЕРВУДа, и Кучеренко уходит, успев записать с BAN-GLA-DESHHH две песни. Брайан берет вместо него Романа Рыбина, так и не сумевшего полноценно заменить Макса (хотя было видно, что старается). В течение следующих трех лет география выступлений постепенно расширялась, делались записи, но в итоге изменения состава, названий и подходов привели к трансформации коллектива в довольно рядовой, хотя и задорный кавер-ансамбль. Сейчас это называется КАЛЬВАДОС.

В начале 2000 г. группа записала любопытный сингл из двух песен Кучеренко. Звучит как фантазия на тему джэм-сейшена МУМИЙ ТРОЛЛЯ и RHChP. Обе вещи были через год изданы на сборнике "Погружайся с нами №1". "Баклан" больше нигде не светился, а вот "Следи за ее левой рукой" была записана УНДРЕВУДом года через полтора после BAN-GLA-DESHHH в более причесанно-мэйнстримовой манере и вошла в их первый московский альбом. Как по мне, версия BAN-GLA-DESHHH интереснее. Но независимо от мнений, прикольно же представить себе УНДЕРВУД с фанковой гитарой и трубой.

Фото: Андрей "Брайан" Гончаров, клуб "2 капитана", ориентировочно декабрь 2001 г.

Ban-Gla-Deshhh

ЧФС & Король Фу-Фу I, "Ахренеть"

Вообще-то, не думаю, что этот номер - хороший способ знакомиться с современным состоянием дел ЧФС, ибо он совершенно нехарактерный. Можно рассматривать его как проект одной песни. В главных ролях клипа: Игорь Кругловенко (ЧФС) и Денис Булгаров (КОРОЛЬ ФУ-ФУ I). Персонажи и места действия событий в тексте - реально существующие.

ЧФС, р1991-94 - избранное

Представители ялтинской панк-сцены начала-середины 90-х. Интересны в основном тем, что парадоксальным образом совмещали в себе абсолютно наплевательское отношение к форме и содержанию с очень яркой энергетикой, а также тем, что на сцене и в жизни эти люди вели себя почти одинаково.

Само название коллектива изначально представляло собой случайный набор букв и лишь несколько позже приобрело несколько абсурдных расшифровок (Чего Фонарь Светит, Чертовски Фкусная Сосиска, Четыре Финских Сантехника и т.д.). Первые несколько лет (1988-93 гг.) ЧФС являлся исключительно хоум-тэйп-проектом двух друзей детства Игоря Кругловенко (концепция, музыка, тексты, гитара, вокал) и Игоря “Сыча” Троценко (вокал, перкуссия, тексты). Их деятельность, вследствие абсолютного неумения играть, поначалу сводилась к изобретению различных “звуковых велосипедов”, типа записи стука шарика для пинг-понга с начитыванием поверх дурацких текстов. Постепенно Кругловенко осваивает гитару до приемлемого уровня, но к тому времени дуэт успевает записать 4 альбома (первый – с помощью Алексея Порошина из группы КОМА), выдержанных в духе гаражного Лаэртского, но со своей спецификой. Тексты представляли собой нарочито детсадовский стеб над советской действительностью, бытовухой и телесенсациями. Все было пропитано откровенным абсурдом и пофигизмом в отношении общепринятых музыкально-текстовых стереотипов. Кроме того, последний из ранних альбомов “Дело врачей” уже щеголял довольно изобретательными примитивистскими аранжировками а-ля Уэйтс того же периода. Начало 1994 г. приносит группе полноценный электрический состав – к изначальному дуэту присоединяются Роман Матчин (бас) и Андрей “Мэк” Макаров (ударные), параллельно играющие в PARTISAN FOREST. Кругловенко полностью переключается на гитару, а Сыч становится свободным вокалистом. В январе состоялось первое выступление ЧФС на сборной солянке в СШ №9. Там же группа выступает в марте и затем, будучи уже на пике популярности в местной тусовке, дает сольный концерт в июне. После этого события, знаменательного не только бодрым шоу ЧФС, но и битьем стекол и чужой аппаратуры, актовый зал “девятки” навсегда закрылся для ялтинских панков. Незадолго до этого ЧФС записывают свой первый и последний электрический альбом “Дети едут к морю”, включивший всю хитовую программу, звучавшую на концертах. По музыке группа сделала крен в панк-мэйнстрим, что ничуть не убавило энергетики, но и не скрыло обычный колхоз и халяву в записи и исполнении. В 1994 г. тандэм Кругловенко-Троценко записывают и два акустических альбома в своей обычной манере. В конце года ЧФС неожиданно распадается по причине ухода Сыча в учебу (МедИн, Симферополь). 29 декабря состоялось последнее выступление команды на новогоднем вечере в СШ №12. После этого Кругловенко недолго играет в составе PARTISAN FOREST, а затем с головой уходит в КВН. Мэк создает эфемерный проект СУПЕРКЛЕЙ. Матчин продолжает играть в PARTISAN FOREST вплоть до его распада, а также участвует в нескольких разовых ялтинских проектах. В апреле 2007 г. состоялся акустический мини-реюнион ЧФС на квартирнике на ул. Щербака. Помимо Кругловенко в выступлении приняли участие музыканты группы ХЕРЕС ЯНГ Александр «Крава» Кравненко (дарбука) и Павел Бузни (гитара). В течение следующего года состоялись еще два подобных «корпоративних» выхода Кругловенко с помощью Бузни (гитара, губная гармошка), а также записан новый материал, имеющий рабочее название «Мелодии пртеза». В настоящий момент проект существует стараниями одного Кругловенко, который бодро пишется, снимает клипы и изредка выступает с помощью различных приглашенных людей. Полноценным участником также можно считать Юрия Бондаренко, тандем с которым носит альтернативное название ОХУЕК «КОИТУС». Осенью 2009 г. по приглашению солиста группы LEPROZORIUM Дмитрия Юськова, ЧФС выступил в питерских клубах. Современные записи демонстрируют эволюцию в сторону расхлябанного постпанкового саунда и чуть более загадочных, чем раньше, текстов. Тем не менее, общая направленность на удивление живуча и лезет изо всех щелей, особенно в случае традиционных стилизаций в жанре КВН для отъехавших.

________________________________

Должен сразу предупредить: записи, брошенные в архив (особенно самые ранние), делались, как и многое в то время, без единой мысли о возможных слушателях. То есть важен был сам факт записи (нечто подобное я читал в воспоминаниях Гребенщикова об альбомах типа "Искушение Святого Аквариума"). Поэтому людям, привыкшим к по-человечески сделанной музыке, переварить все это будет сложно. Тем не менее, я постарался выбрать самые удалые телеги. В каждой из них отчетливо просматривается нешаблонный подход и любопытные идейки, если суметь их расслушать. Ну и чувство юмора, конечно - обязательный девайс!

Вконтакте

Фото: Сыч и Кругловенко, 1999 г.

ЧФС