неділя, 30 грудня 2012 р.

Trombo-top 2012

Паскудный был годик. Неприятный. И у меня, и у многих вокруг. Поумирало дофига. И не вообще, а в частности. Прежде всего Куби вспоминается, Борис Натанович опять же. А вчера вот Евгений Губерман... Но я не буду трусливо мямлить какие-то там надежды что-новый-год-будет-лучше. То как получится. Хочу просто сказать большое сентиментальное спасибо тем, кто был рядом. Хорошо, что мы помогаем друг другу совладать с причудами игривого и жестокого времени. Хорошо, когда мы ценим живых, до того как они становятся мертвыми... Такая вот лирика и пафос, внезапно. Но к делу! Музыка, конечно, тоже помогала, как, собственно, и всегда. Даже очень. И вот они, песни, слепившие мое настроение прошедшего года, объединенные в уже практически традиционный сборничек:

1. Jefferson Starship "Love Too Good"
2. Bert Jansch "Oh My Father"
3. Katzenjammer "Demon Kitty Rag"
4. Брати Гадюкіни "Місячне сяйво твого тіла"
5. Christy Moore "Ordinary Man"
6. Mark Knopfler "Privateering"
7. Mary Goes Round "Mary Sleeps Alone"
8. Контора Кука "Тайбернская джига"
9. Pearl Jam "Not For You"
10. Пикник "Любо, братцы, любо"
11. Old Crow Medicine Show "Big Time in the Jungle"
12. Katzenjammer "Rock-Paper-Scissors"
13. The Cat Empire "Call Me Home"
14. Bert Jansch "High Days"
15. Nanci Griffith "Up Against the Rain"
16. Ступени "Пропешком"

Фотку я откуда-то украл, не помню откуда, простите великодушно. Вроде это Феодосия, а так сразу и не скажешь. Январь или февраль, когда у нас холода случились.

субота, 22 грудня 2012 р.

Trombo-acoustic, vol. 2

Очередная коллекция крымской музыкальной археологии, предыдущая порция которой была обнародована аж в марте. С тех пор я все чего-то соображал, прикидывал, бормотал, брезгливо ковырялся в заплесневевшем кассетном хламе, а насобирал по итогу всего 11 трэков. Впрочем, несмотря на небольшой объем материала, данный выпуск тромбо-акустики вместил творчество представителей пятерки главных городов Юга и Востока полуострова за 18-летний период, а также впечатляющий стилистический разнобой. Здесь любопытствующий столкнется с широким диапазоном песенных произведений, от ранней хиппи-лирики Леши Бабошина (погано записанной, но обаятельно исполненной) до издевательской псевдо-баллады Вани Стулова (лидера недолго проживших студенческих команд ЛИСТ МЁБИУСА и СИБИРЬ) - похоже, единственной его внятной песни, лишь единожды зафиксированной на пленке. Также к единственным и неповторимым моментам следует отнести репетиционную запись "Солнечной игры" РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИИ - ввиду отсутствия надежды на реюнион костяка старого состава считаю своим долгом включить сюда этот черновой эпизод. Достойны упоминания два трэка Черного из его последней записи феодосийского периода - это не просто акустические эскизы в преддверии его московского прог-рокового проекта, а вполне самоценные штуковины, сравнимых с которыми, как мне видится, у него больше не было и нет. Остальную информацию по датам, именам и городам можно глядеть в тэгах.

PS: для тех, кто все-таки будет слушать. Да, мне тоже хочется зверски умертвить басиста, изувечившего песню Бабошина "Распустятся листья"! Надеюсь, что за прошедшее с лохматого 93-го время он научился не только играть слэпом, но и НЕ ИГРАТЬ им. 

1. ХЕРЕС ЯНГ "Нирук-ниног"
2. РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ "Солнечная игра"
3. Иван Стулов "Голубенко"
4. ЙУАР "Последний ветер"
5. Алексей Бабошин "Осень"
6. Алексей Бабошин "Распустятся листья"
7. ТЕНИ ЗАПРЕТА "Последние дни"
8. Василий "Борода" Тащаев "Ода избирателю"
9. Василий "Борода" Тащаев "Характеристика"
10. Черный "Тайна"
11. Черный "Чайка"

Фото: граффити неизвестного автора (но похоже, что это он), Севаст, Казачья бухта

вівторок, 11 грудня 2012 р.

Король Фу-Фу I, р1996 "Машинка косит под Баяна" + "Северный олень" - видео с 20-летия (08.12.12)

 
Еще пару месяцев назад такое мероприятие как празднование 20-летия группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I с полноценным выступлением "золотого состава" показалось бы фантастическим любому, кто в теме. И не только потому, что последний раз они выходили на сцену аж 13 (я точно вспомнил - это был "Киллдозер") лет назад. Просто актуальность всего того, что делалось в Ялте в 90-е кажется сейчас очень и очень сомнительной. Но, внезапно задуманное, празднование состоялось, и против ожиданий это оказался один из лучших сейшенов за всю историю байк-паба "Ok & Custom". Ничего не испортили ни технические накладки, ни обильные возлияния. Напротив и вопреки группы (кроме юбиляров - ХЕРЕС ЯНГ и КНУТ) сыграли драйвово и убедительно, а "короли" смотрелись настоящими хэдлайнерами. Присутствовали многие ветераны "Рок-н-ролла" и "девятки", так что получилась, по чьему-то меткому замечанию, настоящая "встреча выпускников" в хорошем смысле. На волне вдохновения "короли" теперь планируют возобновление деятельности. Будем надеяться, что запала хватит не только на разговоры. А пока - специальный пост, посвященный знаменательному событию. Историческая справка - это малость переработанная статья, писанная для так и не вышедшего ТК №7 в 2001 г.
________________________________

В начале был Коля ФУрин. Были, разумеется, и остальные, но если мы говорим о группе КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, нужно начинать с него. Был у этого Коли знакомый под названием Леша Порошин. Он пытался овладеть премудростями синтезаторной игры, а Фурин был “поэтом”, вдохновленным личностью Ленина. Их проект назывался BLACK WHINNIE, и записали они в 1991 г. альбом в стиле “психоделический рэп”, канувший в лету, как и многое из сделанного тогда в Ялте. Вскоре назрела необходимость создания живого коллектива, и Фурин скооперировался с другим человеком, роль которого в местной рок-тусовке трудно переоценить. Это был Рома Матчин (в дальнейшем – бас у ЧФС и PARTISAN FOREST). Именно эти два человека и были первыми, бряцавшими песенки под знаменитой позже вывеской КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Еще Фурин упоминает попавшую к нему в руки в начале “карьеры” фотографию неизвестного происхождения. На ней красовался хрестоматийный панк на фоне стены, исписанной всякой всячиной. Одна из надписей гласила: “Всегда Фу…”. Дальше она обрывалась. Так и назвали первую запись, сделанную на следующий день после основания коллектива: “Всегда Фу”, р13.12.92. О судьбе этого, надо полагать, шедевра сегодня никому ничего неизвестно. Начало 1993 г. приводит Фурина к полноценному электрическому составу. Матчина меняет Дима “Димедрол”, появляются клавишник Миша “Шнапс” и барабанщик Виталик “Прокурор”. Летом с группой поиграл также гитарист Максим Чебан. Все эти люди в скором времени самоликвидировались (кроме Димедрола) и больше в “королевской” истории не участвовали. Место Прокурора занял новый барабанщик Ярик, а шестиструнными делами стал заведовать настоящий панковский гитарист Денис Булгаров. Вскоре в здании “вечерки” оформляется репетиционная точка. Ею заведует небезызвестный в дальнейшем Шура Брэйкер (по-простому Брок) – человек, которому, несмотря на легкую шизофреничность характера, ялтинские панки обязаны многим. В этой шарашке вместе с “королями” репетируют молодые PARTISAN FOREST, HOLLYGUN, а также новая группа Порошина БЛУЖДАЮЩИЕ ОГОНЬКИ В ГОРОДЕ САЛЮТОВ (игравшая, по легенде, нечто рокабильное). Новый виток начался с обретением Брэйкером в начале 1994 г. базы в актовом зале СШ №9. Достопамятные сейшена в “девятке” вместили весь ялтинский андеграунд и подняли тусовку до уровня общегородской. На первом из них, 15-го января, широкой публике впервые было объявлено: “Группа КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, под руководством Коли Фурина”. Взойдя на сцену, Фурин только и мог сказать в ответ: “Мы вообще-то месяца два не репетировали…,- так что все выступление носило довольно безумный оттенок. Однако панк-общественность по достоинству оценила замечательно сырые первые “королевские” хиты: “Габи выходит замуж”, “Оля”, “Destroy”:
 

Дом заметно разрушает
Каждый панк за каждый час,
Теперь небо подпирает
Металлический каркас.
 

Эти вещи, а также многие другие, вошли в февральский дебютный альбом “Дыр-мыр па и все остальные…”. Альбом посвящался Просто Марии, чей заунывно-страдальческий образ вдохновлял тогда местных любителей панк-абсурда. К примеру, Игорь Кругловенко из братской формации ЧФС, помнится, старался не пропускать ни одной серии знаменитого сериала. Первый альбом “королей” знаменателен еще одним важным моментом. Именно в нем дебютировал новый участник коллектива – Рома «Баян», игравший на одноименном инструменте. Так впервые в ялтинском панк-роке зазвучали фольклорные нотки. Вообще же многие довольно незаурядные моменты первого опуса “королей” (как, впрочем, и последующих) сильно скрадывало поганое качество записи. Сам Фурин связывает творчество своей группы с хулиганским абсурдизмом БАХЫТ-КОМПОТа, а музыкальная форма (на первых порах, во всяком случае) за исключением редких моментов стремилась к традиционному панк-року. На втором сейшене в “девятке” КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, будучи уже в тройке лидеров местного топа, выступил с обновленной программой. Обычно, когда вспоминают “королей”, первое, что приходит на ум – это две песни: уже упомянутая “Оля” и “Северный олень”, навеянный псевдопафосным восприятием Фурина романтики Крайнего Севера. Именно этот бесподобный номер впервые публично прозвучал на том самом сейшене. Вообще, это выступление “королей”, возможно, было самым удачным за всю их историю (несмотря на поганый звук). Группа тогда не понравилась, пожалуй, только людям, напрочь лишенным чувства юмора или безнадежным эстетам. “Олень” также открывал летний альбом “королей” "Эмалированная электрификация”, немного более качественный, чем первый. Достойна упоминания вторая вещь этого лонгплэя “Слоны идут на север”, отличающаяся яркими текстовыми штрихами, конкретными и неожиданными (типа: “потеря билета не пускала на поезд” или “табличка крикнула: “Пива нету!”). Хитом альбома также стал очередной манифест “Буква А” (переделка на детскую “Деда спрашивает внук…”). По музыке – канонически грязная гитара, бешенный ритм, максимально примитивные аранжировки… Халява в “девятке” долго не продлилась. После июньского дестройно-триумфального концерта ЧФС (Фурин участвовал в качестве шоумэна и подпевал при исполнении “Оли”) лавочка закрылась. 1995 г. характеризуется некоторым спадом музыкальной активности в Ялте вообще, и “королей” в частности. В апреле группа по приглашению очарованного их прошлым выступлением лидера ХЕРЕС ЯНГа Кравы отыграла на сборном сейшене в Кореизе. Это было единственное появление на публике за весь год. Еще была сделана запись, чрезвычайно скверного качества. Называлась очень просто: “Бочку слышно?” и состояла в основном из перепетого старого материала. Сразу после этого Ярик уходит в армию. Ближе к концу года Фурин, погрязший во всевозможных жизненных катаклизмах, попытался бросить все и уехать в Москву, но через какое-то время вернулся, уже в новом году. В его отсутствие остальные “короли” при поддержке друзей (Кругловенко, Матчин, Мэк и др.) записывают самый странный и экзотический альбом КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, названный, как и предыдущий, по случайно брошенной фразе: “Машинка косит под Баяна”, р1996. Несмотря на то, что и это – компиляция старых хитов, но более разнообразны аранжировки и звучание. В этой записи “короли” сильно отошли от традиционного панк-саунда. “Псайхо-кот” внезапно стал тем, чем он и должен быть – веселым сайкобилли-стебом (именно при записи этой вещи Мэк спонтанно родил название альбома). “Оля” превратилась в жесткий, ритмичный пост-панк с выделенной флэнжер-гитарой. “Журавка” эволюционировала из боевика а-ля RAMONES в русскую народную пародию с гнусавым многоголосием. Обидно только, что все это вдохновенное новаторство как обычно, залажала некачественная запись и колхозное исполнение. Этот альбом стал венцом студийного творчества группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Больше они ничего не писали, да и вся их дальнейшая история напоминает длинную кривую бездействия с редко нанесенными на нее точками активности. Димедрол в конце 1996 г. уходит в армию. Фурин поступает в Таврический экологический институт, Симферополь (на заочку). В 1997 г. в полуразвалившийся коллектив вливается оставшийся не у дел Кругловенко, но ненадолго. Периодически “короли” где-то репетируют, что-то думают, но постепенно переходят в разряд поросших мхом легенд. В период 1997-99 гг. состоялось три последних выступления КОРОЛЬ ФУ-ФУ I на сейшенах, организованных местными трэшерами (известные как сейшена в “Killdozere”). На третьем, в апреле 1999 г., оказалось, что “Оля” все-таки бессмертна – по свидетельству очевидцев, припев подпевало пол зала. Микрофон на сцене был только один и озвучивал баян, так что Фурину, чтобы петь, приходилось наклоняться. Это вносило в финальное шоу “королей” некий шизоидный оттенок. Еще нужно упомянуть о радио-интервью, которому подверглись Фурин, Булгаров и Кругловенко на 100.8 FM в январе 1999 г. Все происходило в рамках новой передачи о ялтинских рок-группах, но казалось, что даже сам интервьюер (DJ Посредник, он же Игорь Данилов) не был готов к такой форме разговора. К примеру, на его фразу о чем-то, что “рок-музыкой и не пахнет” Фурин отпарировал: “А чем пахнет рок-музыка?”. В эфире прозвучали “Северный олень”, “Дедов квас”, ЧФС-овский “Дитрих”, новые тексты Фурина и обещания в скором времени новой записи КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Но полноценный состав тогда так и не удалось собрать заново, и группа замолчала на 13 лет, вынырнув только теперь.
_________________________

Об архиве. Последняя запись "королей", как и, допустим, ранние записи ЧФС, имеет скорее этнографическую ценность, нежели музыкальную. Ряд свежих находок в ней зашифрован в общем наивняке подачи и скудных возможностях записи. Делалось все, как водится, левой ногой, без особых амбиций, а потому понадобиться может, видимо, лишь участникам событий или тем, кому интересно поймать весьма своеобразную атмосферу того периода ялтинской панк-тусы. Лично мне там милы забавные номера "Псайхо-кот" и "Блюз". Вторая ссылка - видео "Северного оленя" в нормальном качестве.

четвер, 6 грудня 2012 р.

Куклы Клауса, р2012 "Sypervaйzer"

Поначалу казалось мало. Всего-то шесть песен на релизе, не считая прилепленной к концовке 6-го трека короткой инструментальной коды (как бы для количества, что ли). Затем, вслушавшись, понял, что так и надо. Концентрация обоснованного нигилизма и высокохудожественной чернухи, в которых КК уже давно признанные и состоявшиеся специалисты, тут как никогда высока. Концепция выдержана безупречно - обжигающий и крутой настой вечного городского безумия (это "Бедность", "Ненависть" и "Любовь"), еще более актуализированный приметами нашего времени в "Т.О.Ч." (помещенной, как  и полагается идейному стержню всей задумки, в центр альбома) и заглавном "Супервайзере". В результате к концу пластинки во рту першит и горчит, душу скребут когти всякой нечисти, и хочется либо собрать бомбу, либо удалиться в пустынь, а значит (ну я так думаю) авантюра удалась, и послание доставлено. "Дядя Вася глушит водку, я курю свою херню, и мы с дядей Васей придумали способ, как не вестись на брехню" - если, независимо от личных способов ловли кайфа, вы понимаете, о чем это, то милости просим, "добро пожаловать в тайное общество..." К небольшому сожалению далеко не везде послание это легко прочитывается - запись вокала и дикция Кисы, чьи скороговорки в этот раз особенно насыщенны, не всегда дружат между собой. О музыкальной стороне ничего нового не скажу, это тот случай, когда мастерство уже в зените, но до мэйнстрима еще далеко. Несмотря на то, что пластинка уже некоторое время лежит на рутрекере (и даже lossless), я все-таки тоже ее отграбил в 320 кб/с и отфоткал обложку - запас карман не тянет. Дизайн обложки, кстати, делал незабвенный Рома Матчин, в начале-середине 90-х басист ялтинских групп PARTISAN FOREST и ЧФС.


Sypervaйzer

понеділок, 12 листопада 2012 р.

БаБи в байк-пабе "OK & Custom", 11.11.12

Сел писать и только тут въехал, что предыдущий раз Баби, похоже, выступал в Ялте еще в составе АФРОНТа 12 лет назад. Собственно, по задумке это и должен был быть мини-реюнион АФРОНТа, но у Чупикова приехать не срослось, хотя, по словам Димы, даже репетировали. В итоге его место пришлось занять мне с бонгами и без всяких репетиций. Впрочем, у Плана, игравшего первым, был вообще фееричный перкуссионист - МегаМакс, который в этот вечер просто всех покорил, внеся в происходящее элемент здоровой оголтелости. Особенно запомнилась полуимпровизация про "где взять денег". В остальном это был один из тех негромких акустических вечеров в пабе, которые завсегдатаи сего заведения как правило игнорируют. Значительную часть слушателей (слушательниц, если точнее) Баби привез с собой, благодаря чему имел место полный эффект поддержки зала. 

пʼятниця, 2 листопада 2012 р.

Бедлам, р1993 "Дибилизм"


Симферопольский БЕДЛАМ я впервые увидал довольно поздно, году в 2000-2001 в "Фараоне" (он же ДК Глухих, он же ныне "Витамин"), хотя слышал о них гораздо раньше. Видимо, у Вала тогда случился период активности, и их там можно было наблюдать довольно часто. По группе тогда было сложно сказать, что ей уже с десяток лет. Не в смысле сыгранности, а в смысле драйва. Вал с такой яростью и азартом "давал Биафру", словно делал это впервые. Примерно в то же время я у кого-то переписал эту пленку и надолго о ней забыл. Недавно вспомнил, переслушал и... цифранул. Сырой советский хардкор-панк, очень естественный, с ярко выраженной атмосферой, отчего бы и нет. На кассете значился 93-й год, так что это скорее всего именно дебютник, но, возможно, не полностью. Ниже - историческая справка из архива портала "Буй".
_______________________


Зе Бедлам
Симферополь

 Идея создания группы возникла в ноябре 1990 г., но реально что-либо стало выходить с 1991 г. У ее истоков стояли симферопольцы В. Щербаков, А. Берновский, С. Обозинский и В. Лендинау. Чуть позже (с 1993 г.) к ним присоединился Д. Алексеев. На выбор музыкального стиля повлияло увлечение русскоязычными командами (практически весь сибирский панк, Аукцыон, Комитет охраны тепла, и др.), а позднее - пресловутым треугольником: Sex Pistols, Exploited, Dead Kennedy's в компании со Stooges, Toxoplazma и др. Название команды, по идее ее создателей, должно было обозначать что-то бешенно-сумасшедшее, из ряда вон выходящее, короче, полный дурдом. Первоначальный вариант был - СЕКТОР СТРОГОЙ ИЗОЛЯЦИИ, но в конце 1991 г. ребята решают укоротить название. Тогдашний басист группы, покопавшись на досуге в толковом словаре, выяснил, что есть такое слово «Бедлам», и что так в средневековье называлась психиатрическая больница имени Марии Вифлеемской. Психбольница в Объединенном Королевстве - для группы, играющей панк-рок, лучше не придумаешь. Так и возникло название БЕДЛАМ. Приставка ЗЕ добавилась к нему позднее, в 1996 г., после того как музыканты узнали о существовании других групп с аналогичным названием.
Вскоре, после записи альбома «Дибилизм» (1993), группа практически распалась. За этим последовали долгие поиски подходящих музыкантов: за период с 1991 по 1998 через состав прошло 20-25 человек, четыре раза он практически полностью обновлялся. Естественно, это не могло не сказаться на концертной деятельности: в 1995-1997 гг. БЕДЛАМ участвовал лишь в трех концертах. Возрождением группы можно считать 1998 г., когда в очередной раз заново укомплектовывается состав. Из самого первого остается только Вал - идейный вдохновитель группы и автор текстов и музыки. У группы появляется директор - Сергей Тищенко, и в 1998-99 гг. БЕДЛАМ дает 9 концертов, в том числе в севастопольском клубе «Бункер» (в январе и декабре 1998 г.). Активной концертной деятельности способствовало и появление в Симферополе созданного по инициативе БЕДЛАМА «Виртуального альтернативного клуба музыки» (ВАКууМ), объединившего 12 команд панк-направления: (ДЕСТРОЙ, УЛЫБКА, ПЕПЕЛ СБЕЙС, ХОБОТ, ПИК ЭПАТАЖА и др.). Это намного облегчило проведение концертов. Самым запоминающимся из них стал концерт, посвященный памяти Олега «Танкиста» Литвиненко, на котором впервые в Симферополе удалось успешно объединить сайко, панк и метал (кроме самого БЕДЛАМА участвовали также FRENO DE PEDALES и ПРОКЛЯТЫЙ ПРОРОК).
 
Из рецензии на альбом «Дибилизм» в одной из местных газет:
«Панк-рок высшей пробы. Горячая до кипяточности южная музыка. Довольно бледненькое качество записи с лихвой компенсируется диким, голодным вокалом и уймой гитарного драйва. Эпидемия подражательства миновала Бедлам, абсолютно никаких аналогий с достославными Г.О., БОМЖом или НАИВом.»
 
Записи:
1993 - альбом «Дибилизм»
ноябрь 1990 г.
 
1990:
Валерий (Вал) Щербаков - вокал, тексты, музыка
Алексей (Удав) Берновский - гитара
Славик (Градус) Обозинский - бас
Владимир (Повра) Лендинау - ударные
 
1993:
+ Дмитрий (Димедрол) Алексеев
1998:
Валерий (Вал) Щербаков - вокал, тексты, музыка
Олег (Олень) Щетинин - гитара
Руслан (Хачик) Сафронов - бас, бэк-вокал
Евгений (Череп) Степаненко - соло-гитара
Александр (Чистый) Чистов - ударные
Артем (Гусь) Осадчий - перкуссия, бэк-вокал
Сергей (Тимофеич) Тищенко - директор, исполнительный продюсер
______________________

Ну и вот еще относительно современная ссылочка о выступлении в Севасте.

четвер, 25 жовтня 2012 р.

Страшные сказки, выступление на 2-м рок-фесте в Южноукраинске, 1991 г. + еще пара треков от Куби


О существовании этого видео я слышал от Юры Бугайца еще лет 12 назад. К настоящему моменту надежд поглядеть его уже практически не оставалось, и вот такой подарок! К сожалению, некоторые песни порезаны, а звук снят микрофоном камеры, зато полностью присутствуют две вещи, не зафиксированные группой в аудио. Да и вообще это, похоже, единственное уцелевшее визуальное свидетельство существования СС (я до сих пор не располагаю ни одной фотографией, например), так что придирки вообще-то неуместны. Очевидцы выступлений "сказок" того периода утверждают, что обычно они были более харизматичны. Наверное все же чужой город, плюс выступали первыми... Величайшая благодарность Игорю Негучу, делающему нужное дело в сообществе "Симферопольский рок-клуб (история)", и, пользуясь случаем, желаю всем обладателям архивных материалов и ценных воспоминаний брать с него пример. По ссылке ниже можно качнуть архивчик, содержащий кое-что из недоступных ранее записей Куби, которые всплыли в последнее время. "Удивительная страна", как я понял, записана еще во времена 45-го КАЛИБРА, но Димой в одиночку, а остальное - недавние записи.

QB

четвер, 11 жовтня 2012 р.

Mark Knopfler, p2012 "Privateering" (review)

Писать обзоры новых работ мэйнстримовых артистов возраста Нопфлера - занятие сверхнеблагодарное. Ну правда, что умного или неожиданного тут можно родить? Звук, техника, стиль - все давным-давно состоялось, и на критику уже переведено добрых несколько сотен тонн бумаги и неизвестно сколько виртуального пространства. В случае с Марком все это усугубляется тем, что он, "родившись взрослым", еще с дебютника DIRE STRAITS исповедовал гитарно-вокальную манеру и звучание, которым (и которые) никогда не изменял. То есть о Нопфлере-исполнителе ничего нового мы точно не скажем. Как насчет Нопфлера-сонграйтера? Здесь поживиться было бы тоже нечем, если бы в свой сольный период Марк не сделал ощутимый кивок в кантри, что для британского музыканта венгерского происхождения было не столь уж и ожидаемо. Я, честно говоря, достаточно плохо знаком с каталогом его сольников, а потому не стал бы сравнивать, делать обобщения и все такое. Но свежую пластинку внимательно отслушал уже неоднократно, а потому позволю себе две констатации. Первое, что бросилось в уши - прикольная айриш-фолковая биодобавка в общий винегрет. Аккордеонно-духовые мелодические пасторали, временами проглядывающие через привычный кантри-блюз (невозможно красивая "Kingdom of Gold", например), органичны и даже, пожалуй, нужны (непонятно, как он раньше-то не додумался). Ну и тот факт, что на двухдисковый релиз пришлось не менее десятка отличных песен, конечно, нельзя не отметить. Как и в прочих подобных случаях (ну, допустим, последние пластинки Тома Петти) ни на секунду не покидает ощущение, что все это когда-то уже слушано-переслушано, но при этом почему-то все равно тянет ставить по новой. А значит - не зря был у Марка длинный студийный перерыв.

неділя, 9 вересня 2012 р.

Куби - интервью, "Город солнца", 21.08.01

Еще один экстренный пост, связанный с Куби. Печальные обстоятельства сподвигли меня на расшифровку мр3-шки с интервью, взятым мной у Димы 11 лет назад, на фесте "Rockabilly Gul-gulum" в Гаспре, в клубе "Город солнца", после выступления FRENO DE PEDALES, одного из последних с его участием. Поскольку Дима тогда только-только начал играть с УНДЕРВУДом, да и вся эта московская история едва началась, беседа развивалась в основном в этом ракурсе. Интервью бралось специально для так и не вышедшего второго номера ялтинского фанзина "Pentagon" и по итогу нигде не публиковалось. Лютый эксклюзив, лоскут увядшего пейзажа...

Фото: FRENO DE PEDALES, ориентировочно 1995 г.


-
Как давно ты приехал в Москву и начал играть с УНДЕРВУДом?
-
Приехал 10 апреля этого года, 12-го мы сыграли концерт в павильоне Космонавтики, для космонавтов Виктора Савиных, Александра Александрова и Мусы Джалиева и подарили каждому по синглу «Гагарин, я вас любила» с автографами. Космонавты были очень рады, мы с ними шампусика смазали… Особенно запомнился Александр Александров, дважды Герой Советского Союза, человек космической профессии. Видно, что космос его просветлил, очень хороший дядька.
-
С тех пор что-то записывали?
-
На данный момент записано 4 композиции. «Гагарин» - без моего участия, «Федюнчик, посмотри Титаник» - тут я уже поприсутствовал, до этого, тоже без меня, была записана композиция «Пока я любил тебя», которая вошла в саундтрек фильма «Даун Хаус». И в последнее время мы работали с материалом, выбрали песню «Парабеллум», я записал бас-гитару и приехал сюда. Сейчас запись, наверное, уже закончена, будет снят клип, и песня пойдет в ротацию на MTV и «Наше радио».
-
Делами УНДЕРВУДа занимается Нестеров, или Троицкий тоже как-то участвует?
-
Троицкий просто дал свое благословение троицкое, это для нас неплохо, но главный продюсер – Олег Анатольевич Нестеров, президент «Снегири records», лидер группы МЕГАПОЛИС. Он определяет, что следующее будет записываться, как это будет записываться, насколько качественно все отрепетировано. Если он считает нужным – песня выходит, если не считает – продолжаем работу.
-
Есть телеги, что к концу года будет альбом. Так ли это?
-
Хотелось бы этого. Даже наверное мы к этому будем стремиться и это сделаем, потому что этот год надо отметить компактиком, чтобы всем раздать… Отыграть финальные концерты, точнее вступительные. Пока группа УНДЕРВУД – это какой-то фантом. То есть мы время от времени выступаем на каких-то солянках, в хорошей, правда, компании, но пока под первыми номерами. Естественно, группа, которой не исполнилось еще и полгода, не может быть хэдлайнером фестивалей, даже не может входить в последнюю десятку фестиваля. Хотя нумерация – это не главное. Главное – это когда играешь песню, и люди поднимают руки на знакомые слова. Значит, песня пошла в народ.
-
Этим летом было выступление на разогреве у GUANO APES. Как прошло?
-
Это было мероприятие в рамках фестиваля каскадеров. Смелые парни крутили кульбиты на машинах, разъезжали на мотоциклах и все такое. Было три сцены, на одной выступали диджеи, на другой – команды, так сказать, второго плана, и на главной – известные группы. Причем состав был набран очень вразброс. Была Линда, ЛЕНИНГРАД, Найк Борзов, 8-Я МАРТА – девичий панк-рок такой, ну и УНДЕРВУД попал в этот список. Ну и замыкали GUANO APES, я просмотрел – здорово! Опять же, европейская команда, заняла первое место на MTV, и мы тут, в этом составе – было очень лестно.
-
То есть, ты считаешь, что УНДЕРВУД там «покатили»?
-
Не, там было заметно только GUANO APES. Все пришли на них, а то, что было перед этим – просто бесплатное приложение. Ну, еще прозвучал Найк Борзов – народный герой. Я первый раз услышал, стоя за сценой, как песню «Я маленькая лошадка» поет 20 тысяч глоток. Найк – молодец.
-
Летом были еще яркие выступления?
-
УНДЕРВУД – пока нефункциональная команда. У нас все впереди, нет стабильного состава, и с нами работают музыканты МЕГАПОЛИСа: Максим Леонов – гитара и Алексей Кадлубович – барабаны. В ближайшее время планируется сделать стабильный состав, и уже тогда будет идти речь о сольных выступлениях, а пока состава нет, о команде говорить сложно. Сейчас УНДЕРВУД - это трио или даже дуэт – Макс и Вован.
-
Кто-то из них является заметным лидером?
-
Ну, они Ильф и Петров такие… Бобчинский и Добчинский…
-
То есть, все-таки двое?
-
Ну да, сиамские близнецы. У них очень гармонично получается, я даже порой не понимаю, где чья песня. Видно, что ребята изучали литературу, знают, как грамотно строить предложение. Текста – безукоризненные. Постольку поскольку мы с Вованом делим жилплощадь, я знаю, как он работает над текстами. У него печатная машинка, правда, не «Ундервуд», а «Москва», он на ней шпарит по ночам, записывает что-то на магнитофон, рассказывает ему что-нибудь, прослушивает. То есть, человек серьезно занят построением слова, предложения, и пока он не будет уверен в каждом слове, он текст не выдаст.
-
Ты в УНДЕРВУДе планируешь себя надолго?
-
Ну, мне это интересно. Во-первых, интересно быть в Москве, участие в УНДЕРВУДе дает мне возможность быть в тусовке, ну скажем, «Нашего радио». То есть все, кто крутится на «Нашем радио», мне доступны, я могу их встретить, познакомиться. У меня есть какая-то своя база песен, и если подвернется благоприятный момент, я уже не оплошаю и двину свои телеги.
-
То есть ты собираешься в том числе и сольно продвигаться в Москве?
-
Я не знаю, будет ли это сольно или в составе УНДЕРВУДа – время покажет.
-
Тебе все равно, куда двигать свои песни?
-
Форма меня особо не интересует, меня интересует – куда. То есть в народ, чтобы это было слышно, а форма – уже вторична. Самое главное, чтобы у меня нашлась возможность прозвучать. Это не самоцель, просто, если мне повезет, я буду этому рад.
-
Чисто личный вопрос: твой сольный репертуар сильно отличается от такового СТРАШНЫХ СКАЗОК или где-то пересекается с ним?
-
То, что дописано после моего участия в группе СТРАШНЫЕ СКАЗКИ, как бы продолжает эту эстафету. У меня есть какой-то свой ключ, свой стиль, и я в этом стиле работаю, не потому что я придерживаюсь этого, а потому что у меня просто получается так. Вот, придумал песню, а она несет в себе такое же настроение, как и предыдущая. Я, может быть, какой-то слегка попсовый автор-исполнитель …
-
Это не контекст интервью, конечно, но это замечательно, что ты такой автор попсовый! Ну да ладно… Вот ты приехал, сыграл с «френами» еще раз. Как оцениваешь?
-
Был очень долгий перерыв. Я оцениваю… Даже не знаю, баллы какие-то… У нас была связка на троих: я, Мося, Жека. И я чувствую, что она не потеряна. Мы можем в любой момент выйти и сыграть. Просто сегодня был такой день, мы слегка смазали лишнего, может быть… Если бы был получше звук и другая обстановка и хотя бы одна репетиция перед этим, мы бы сыграли так, как мы играли в наши лучшие дни. Думаю, что FRENO DE PEDALES скоро должно получить вторую жизнь, в оригинальном составе.
-
Последний вопрос по поводу места. Вот мы с тобой здесь оказались – «Город солнца». Как тебе?
-
Место хорошее и даже перспективное. Единственное, что мне непонятно – название. Я не вижу тут города солнца. То есть, может быть «Город железа» можно было назвать. Как-то не клеится название к этим арматурам и шинам, которые везде валяются…

Куби - R.I.P.

Буквально только что звонил Юрик Бугаец, экс-гитарист СТРАШНЫХ СКАЗОК, и сообщил, что умер Дима. Ночью, в палатке, в Новом Свете... Пока еще даже неизвестно толком, что случилось, да это, наверное, и не важно.
Нет смысла в громких фразах типа "ушла целая эпоха" и в таком духе, поскольку Диму и его песни знали немногие за пределом круга друзей и знакомых, несмотря на то, что пел он их больше 20-ти лет. И, похоже, нет смысла пытаться объяснять что-то кому-то, "форсить", как щас говорят. Раньше надо было! Лучше просто нажать клавишу "play" - пусть снова зазвучит "Реактивный самолет", "Музыка для ног", "Ходоки"... Отныне и навсегда уже только в записи.

UPD: Баби материальчиком поделился. Фотки уникальные!

Фото: Дима "Куби" Гладченко на мартовском концерте в "Балаклаве". На этом, по сути, последнем выступлении присутствовало человек 15 друзей...

пʼятниця, 17 серпня 2012 р.

Света Панина in Moscow city. Скоро!

Не, вы только гляньте в какую тусу она попала! Трижды гип-гип, жаль только, что без группы, ибо едет Светка туда вообще-то по случаю выхода настоящей аналоговой книги ее производства (мои опять же поздравления, давно ожидалось), а выступить - это как бы по случаю. Но так или иначе, всем нашим, кто окажется в этих числах в Нерезиновой - быть и поддерживать! Фест обещает быть разнообразным, с кучей всяких фич помимо музона. Собственно, чего это я, тут все написано.

UPD Также нарулилось еще одно выступление в Москве, в клубе "Дикая планета"

четвер, 9 серпня 2012 р.

Live week 24 - 30.07.12, Kiev-Simf-Yalta

Ну вот, долго ли коротко, привел впечатления в порядок, и ныне, с 10-дневным опозданием, спешу черкнуть пару-тройку букв о событиях конца июля. Итак, у меня состоялась Главная Концертная Неделя этого года. Состоялась настолько, что с непривычки даже опух и подустал ходить на сейшена, посетив за неполных 6 дней 4 очень разных мероприятия в диапазоне от стадионного шоу мирового масштаба до скромной акустики на свежем воздухе "для своих".

25.07. The Vaccines, Kasabian, Red Hot Chili Peppers (Kiev, Olympiyskiy National Sports Complex
)
Снаружи казалось, что людей больше, чем их в результате было внутри. Я слышал разные цифры, но вряд ли свыше 20 тыс. Более-менее заполнилась только первая фан-зона, куда, кстати, все же стоило купить самые дорогие билеты, ибо во 2-й было просторно, но далеко. Ялтинская делегация в итоге оказалась довольно представительной, однако я всех растерял еще в начале. Организация порадовала четкостью, хотя вся эта система пропусков (да и вообще) сильно напомнила дискотеку с "эйфорией" из "Трассы 60", отчего рождались мрачные ассоциации. Охрана вела себя предельно корректно, даже когда все, несмотря на запрет, стали неистово размахивать фото-видео-девайсами. Меня лично контролер попросил вынуть батарейки из фотика и сдать их на хранение, но забыл проследить, чтобы я это сделал. Хотя все мы прекрасно знаем, кого именно ждали, полностью обойти вниманием первые две команды было бы неправильно. На "вакцин" мы опоздали. Наверное это хорошо, ибо их яркий, но однообразный музон мог бы надоесть за целый сет, а так - выхватили только три финальных номера. Во всяком случае, я теперь лучше к ним отношусь. Чего не скажу о KASABIAN. Эти утомили. Похоже, ощущают себя гибридом OASIS и U-2, но нет ни блеска первых, ни монументальности вторых. Скучно, в общем. "Перцы"... Как я ни старался, не удалось полностью избавиться от дурацкого подросткового ожидания чуда - ведь когда в 10-м классе я с разверзнутым хлебалом глядел в первый раз по ТВ видео "Give it Away", даже мечта о попадании на такой концерт была нелепостью. Здесь, конечно, подстерегал облом - чуда не было. Но группа отбарабанила великолепный сет, исполнив, кажется, почти все, чего от них ждали (кроме, разумеется, альбома "One Hot Minute" - это как всегда). Наиболее яркие моменты для меня лично - это, конечно, вещи из BSSM, особенно внезапная "If You Have to Ask". Джош старательно доказывал, что он не хуже Джона, видимо понимал, что фанаты будут пристрастны. Эмоционально отыгрывал оригинальные соляки, ваял короткие инструменталы между песнями с помощью Фли и Чеда. Мое мнение - доказал. Не хуже.

27.07. Выход (Симф, Phil's Trenchtown)
Из Киева мы возвращались с таким расчетом, чтобы попасть на необычное мероприятие - концерт ВЫХОДа на Тренчтауне у Фила. Формат квартирника (ну дворника или дачника), человек 20 приглашенных слушателей, среди которых отметились некоторые редкие и примечательные гости, например Альберт, Баби или Леша Бабошин - заслуженный керченский автор-исполнитель. Пока все собирались, стало потихоньку темнеть, и Силя со Стеклянной Рыбкой на скрипке, расположившиеся под плодовыми деревьями, начали уже в сумерках. Вскоре Фил приспособил в районе "сцены" две лампы, и получилось совсем уютно. Дуэт отыграл цельно, сочно и вдохновенно, безо всякой халявы, разве что Рыбке, по-моему, не помешало бы больше куража, но это дело наживное, тем более, что данная гастроль ВЫХОДа - ее дебют. После попел Клепиков и даже Баби, что можно считать его первым публичным выступлением за несколько лет. Уже потом, осмысливая пережитое, я вдруг ясно понял, что от этого милого междусобойчика я получил неизмеримо большее удовольствие, чем от полуторачасового гига "перцев". Видимо, стадионные шоу - это уже не мое, слишком привык видеть сцену и артистов вблизи. Подробности-фотки-видосы - у Фила в ЖЖ, велкам плиз.

29.07. Выход (Ялта, "OK & Custom")
В Ялте к дуэту присоединился и Белов со своей виолончелью. То есть, присоединился он еще на предыдущем сейшене в Севасте, и, таким образом, крымский тур ВЫХОДа составили два выступления дуэтом (оба в Симфе) и два - в виде трио (Севаст, Ялта). Из них ялтинский концерт получился самым многолюдным, и все равно это было лишь человек 30. Отметая в данном случае неподобающую толерантность, заявляю: все, кто не нашел времени попасть хотя бы на один из концертов - сами дураки, ибо было очень хорошо! Силя - редчайший на современной сцене представитель категории "шаманов", в смысле Моррисона, там, или Мамонова, тех, кто играет не только руками и глоткой, но и духом. Пропускать такое - настоящее преступление против себя. Зато, например, случайно оказавшийся в помещении старый моряк получил все, что хотел: было забавно узнать, что Силя очень аутентично поет "Мурку".



30.07. Goodwin, The Lamp, Velocity, RedAiz (Ялта, "Таврия", Drive rec.)
Последний сейшн преподнес как минимум один сюрприз. GOODWIN - это, вроде как, бывшие PICKS n' MICKS, очень хорошо, а что немного восторженно - перетрется. Напомнили мне ранних THE SMITHS, може я не шарю... THE LAMP - я о них отдельно сделаю презентацию, и не потому, что я там играю, а просто - давно пора! VELOCITY - не мое, прог-метал, пилилово на ибанезе, к качеству претензий нет - виртуозно, без балды. REDAIZ - в этот раз не слушал, а сидел с пивом на крыльце. Устал. Извините, други...

вівторок, 31 липня 2012 р.

Графоман 42

В порядке дружеской рекламы. Буквально на днях стартовал украинский культурологический интернет-журнал под загадочной вывеской "Графоман 42". Контента пока немного, но уже очевидно, что он обещает быть интересным и разным. В числе прочего присутствует мой небольшой обзор современного состояния музыкальных дел в Крыму.

UPD Оказалось, что они еще не совсем открылись, а мне как автору контент доступен уже теперь. Так что информацию выше просьба считать анонсом, а полноценное открытие ресурса - ориентировочно в сентябре.

понеділок, 16 липня 2012 р.

Реальная ситуация, р2010 "Пустячки" + бонус-трэки

Второй полноформатник РС вообще говоря трудно назвать новым, поскольку большинство этих песен, записанных в течение трех финальных (как оказалось) лет сотрудничества тандема Юры и Светы, уже порядком залежалось вконтактике, а "Ева Браун" ротировалась на киевском "Джем FM" еще раньше. Таким образом все, кто сильно хотел, вполне могли уже заслушать эти трэки до дыр. Тем не менее, сосредоточенный под одной обложкой в некий веб-релиз, данный материал требует как-то прореагировать, хотя бы потому, что той, старой РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИИ более, похоже, не предвидится. Что ж, как итоговое собрание сочинений эта программа весьма разнокалиберна, а значит - спорна. Лично меня: радует присутствие давно любимых и очень живо записанных боевиков "Зиппер", "Недоволен", "Таблетка" и других, а также чарующего фолкового кавера старой вещи Леши Клепикова, у РС получившей название "Песнь вервольфа"; печалит некоторая общая звуковая перегруженность по сравнению с дебютной пластинкой и наличие не самых, прямо скажем, обязательных песен типа "Героина и чебурашки" в ущерб другим прекрасным номерам, оставшимся в обозе (да и новую версию "Работы" можно было бы опустить). Ну и о самом спорном - о бонусах с новым составом. Хочу оговориться: я коснусь только вопроса вокала, как самого принципиального момента. Будучи давним поклонником РС, я все же постарался не вестись на эмоции, а просто взял два видео-ролика песни "Ева Браун" и посмотрел подряд. Один, зафиксированный на плохую камеру (а то и на фотик), в каком-то киевском клубе - со Светланой, а другой - на фестивале "Славянский рок", профессионально снятый и смонтированный - с Катико. Первый - драйв, теплота и веселый колхоз. Приведу цитату одного керчанина, подходящую моменту: "удивительно, как это Юре удается переносить даже на киевские площадки дух керченских подпольных сейшенов". В его устах это было похвалой. В моих - тоже. Второй ролик - драйв (не меньший), высокий качественный уровень и... весьма холодное, манерное, чересчур театральное исполнение вокалистки. Я - за первый вариант (наверное, виноват пресловутый эффект первого запечатления). В любом случае, на альбоме, благодаря присутствию бонусов, у каждого есть возможность сравнить и не верить мне на слово.
На всякий случай (для тех, кто в танке) подытожу, что группа, называемая теперь НЕРЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ, выступает в новом составе, а Юра параллельно еще занят в крайне засекреченном интернет-эксперименте, имеющем скорее социальный, нежели музыкальный стержень.

Пустячки

неділя, 8 липня 2012 р.

Brazzaville в Симфе, 06.07.12

Неожиданное и трогательное удовольствие подарила нам минувшая пятница в виде акустического выступления BRAZZAVILLE. Узнав, что будет дуэт, я сперва предположил нечто вроде "ты, я и компьютер", но вместо этого играли полную акустику: гитара Дэвида вообще с нейлоном, а Кенни по необходимости менял гитару, укулеле и мелодическую гармонику. И, надо сказать, такое акустическое решение очень подходит песням группы, хотя раньше я даже не пытался представить их без традиционно-примитивного ритм-бокса.
"Ирей" - заведение очень чинное и, мягко говоря, не дешевое. С удивлением узнал, что здесь практикуется услуга брони пуфиков. Кое-кто из нашей компании даже переживал по поводу дресс-кода, но все оказалось проще.
Дэвид и Кенни играючи прогрели атмосферу в помещении, которая оставалась прохладной вплоть до первых песен дуэта. С началом выступления часть людей все-таки отлипли от своих мест за столиками и пододвинулись поближе, на лицах расцвели улыбки, и все сразу стало хорошо. BRAZZAVILLE - удивительное явление. Совершенно не американская форма подачи и, в то же время, хорошо различимая американская грусть в текстах. Вероятно, поэтому в англоязычной википедии Дэвида до сих пор представляют как бывшего саксофониста Бэка, а его группа, существующая уже почти 15 лет, снискала популярность в Европе, причем главным образом в восточной, а также, например, в Китае. Выступление в "Ирее", как и положено камерной клубной акустике, содержало вполне свободное общение со зрителями, частые предложения: "any requests", а также маленькие приятные неожиданности на крымскую тематику в текстах ("Girl from Vladivostok" ненавязчиво превратилась в "Devushka iz Simferopolya"). Дэвид - очень правильный артист, а потому активно вовлекает зрителей в концертный процесс. Народ хлопал в ритм, звенел ключами, а в "Star Called Sun" все дружно отпели два первых куплета по-русски, и только с третьего включился Дэвид со своим текстом. В общем вечер удался, спасибо Дэвиду, Кенни и их украинскому менеджеру Сергею.
Я, хоть и с почти севшими батарейками, все же запечатлел на мыльницу пару номеров. Вот, к примеру, моя любимая "Peach Tree":

неділя, 17 червня 2012 р.

Live Weekend 15-16.06.12, Feo & Yalta

Пятница. Владимир Бижан сотоварищи, концерт в бухте Тихая
Поездка в Феодосию на этот раз получилась какая-то малость суетливая. Однако, несмотря на ряд предварительных осложнений (в числе которых - неоднократный перенос даты), в нужный день и час долгожданная презентация "Джан Кутарана" наконец состоялась там, где и должна была - под самым холмом, давшим пластинке название. И вот, вывалившись из недр "форд-транзита" на благословенное побережье Тихой бухты, я сразу понял: идея - что надо. Тут же позавидовал феодосийцам, у которых есть возможность вывезти аппарат и людей на относительно безлюдное море и дать там джазу. У нас-то попробуй, найди такое место, да чтобы еще и какие-нибудь типа-секьюрити не приперлись: здесь, дескать, "территория санатория"... Мероприятие, надо сказать, было экспериментальным не только по форме (месту проведения), но и по содержанию. Тот факт, что велась съемка тремя камерами и запись звука (довольно качественная, я уже слышал), делал концерт больше похожим на живую студийную сессию на открытом воздухе. Неудавшиеся номера повторялись, а Володя Бижан был явно больше сосредоточен на ветре, мешающем записи, чем на самом процессе презентации. Впрочем, немногочисленные приглашенные были оповещены о необычном формате проведения и реагировали доброжелательно. Но мне все же кажется, что концерт-презентацию нужно было делать сепарировано от записи-съемки. В целом же: прохладный июньский вечер у моря и чистое акустическое звучание двух гитар, баса, флейт и перкуссии - что еще надо для праздника жизни! К сожалению, его немного подпортили организационные накладки и ветер, задувавший свечки-таблетки в стаканах и наполнявший среднечастотным шумом микрофоны. Дизель привезли второй ходкой, вместе со зрителями, и в итоге саундчек происходил уже в их присутствии и второпях - момент, которого, конечно, особенно стоило бы избежать. Резюмируя, замечу, что фильм, который явно был главной целью этого выезда, должен получиться качественным и атмосферным, в связи с чем не вижу смысла отдельно выкладывать какие-то аудио-трэки (тем более, что Ташкин над ними еще шаманит). А более целенаправленную презентацию альбома ждем в Ялте, 29-го сего месяца.

Суббота. 10 НЕГРИТЯТ, паб "OK & Custom"
Думал, что, выехав из Фео в час дня, попаду домой засветло. Куда там! Еще в транспорте подумалось: а зайду-ка я в паб, по дороге же. Зашел, попал на саундчек, увлекся, стал подсказывать, остался на концерт, а дальше - как обычно, дома - в 3 ночи... Ялтинское заведение "
OK & Custom" героически продолжает расширять географию и стилистику своих концертных гостей. Недавно мы даже принимали нойзово-психоделических американцев с непроизносимым названием TONSTARTSSBANDHT. Субботние гости из Полтавы - 10 НЕГРИТЯТ - тоже экзотичны, но лишь тем, что в составе вместо бас-гитары - туба. Из каких-то интернет-штудий вынес информацию, что стиль - рэггей, но нет. Пара каверов Боба Марли (неплохо, кстати), да пара своих вещей в этом жанре - вот и вся слабая доля. Остальное - босяцкий фолк центрально-украинского разлива, но далекий от блатняка, несмотря на преобладание в музыке аккордеона и духовой секции. Скорее ближе к каким-то танго-делам. Не могу сказать, что был сильно впечатлен, но удовольствие получил. Бодрая и сыгранная команда, а вокалист, оказывается, вообще симферопольский. Для ознакомления - видео с мыльницы.

понеділок, 28 травня 2012 р.

Дежавю - Live in "OK & Custom" pub, 26.05.12

Выступления ДЕЖАВЮ редки как дожди в пустыне Атакама и, продолжая географическую ассоциацию, столь же ценны для нашей засушливой клубной почвы. Однако их концерт 26-го числа даже в этом контексте стоит особняком. Причины тому две. Впервые после долгого перерыва с группой выступил Дима Мятка, участник первого и наиболее яркого состава. Таким образом в звучание ДЕЖАВЮ вернулся очень важный элемент, и замена двух прежних гитаристов на одного Диму совершенно оправдана. Во-вторых, как это ни удивительно, Ялта впервые слушала Свету Панину вживую. Сейчас мне даже сложно понять, как так получилось, но факт есть факт. В связи с этим, очень удачно, что программа состояла из двух частей и продемонстрировала обе не слишком пересекающиеся линии Светкиного песенного багажа. В рамках акустической (в одиночку под гитару) звучали в основном не очень хитовые, "текстовые" вещи, которые в групповом исполнении по первому разу, вероятно, воспринимались бы с трудом. Небольшая электрическая программа, напротив, была до предела насыщена боевиками и не могла не сподвигнуть народ на танцы. Его, народа, кстати говоря, было до обидного немного и, кажется, половину составляли приехавшие симферопольцы.
В этот раз на удивление неплохо (для моей героической мыльницы) удалось видео. Поэтому делаю как в прошлый раз: в качестве ознакомления - превьюха, а две песни в нормальном качестве качабельны. И также некоторое количество слов, фоток и роликов на тему концерта присутствует в ЖЖ у Фила.

пʼятниця, 18 травня 2012 р.

Chesh & The Don't, p1999 "Nickakoy" + bonus-tracks

Экс-участник заметного в начале 90-х симферского коллектива ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ Михаил "Чеш" Гагарин примерно со второй половины 1995 г. начал затевать что-то совсем свое. К этому времени он уже был весьма эпической фигурой в кругах обитателей 4-й и 5-й общаг студгородка СГУ, так что я о нем услышал значительно раньше, чем лично познакомился. Байки про Мишу носили характер мифологического цикла о неком шестиструнном самурае, загадочном и фантастическом персонаже, неожиданно появляющимся после долгого отшельничества где-нибудь в Малом Маяке, жизнерадостно поглощая напитки и низвергая на офигевших студентов лавины звукового буйства. Но все не везло самому застать эдакое шоу. А увидел я его первый раз весной 96-го г. в "кульке", на каком-то смотре местной самодеятельности. Выглядело это примерно так: посреди чинного концерта для преподов внезапно выходит маленькая девочка в белом платьице, ведя за руку несуразного вида пассажира, словно бы шагнувшего со страниц Хармса. Он высок, худ и строг лицом. На нем плащ, в руке - гитара. Следом (или раньше, забылось уже) выходит Шумский с флейтой и такой же отмороженной заточкой. Девочка самоустраняется. Все это - в полной тишине. Дуэт потихонечку начинает наигрывать что-то с понтом для себя. Вскоре это перерастает в авторскую интерпретацию "Полета кондора", а заканчивается каким-то расхлябанным, но задорным рэггей, после чего они покидают сцену, оставив культурных бабушек с немым вопросом на лицах. Еще вспоминается почему-то и такое: общага, умеренно многолюдное сборище у кого-то в комнате. Один из тех непередаваемо восхитительных вечеров с портвейном и свечами. У меня в руках гитара, я ору летовский "Суицид" и передаю инструмент куда-то за спину. Через некоторое время начинаю прислушиваться: за спиной кто-то поет "Дурачка", но обыгрывает его как-то нестандартно, с блюзовыми такими вариациями и подтяжками. И главное - здорово так, хоть и непривычно! Поворачиваюсь - а это Гагарин со своей мефистофелевской лыбой...
Мишина группа, как и вообще все, с ним связанное, находилась обычно в фантомно-импровизационном режиме. Дебютом состава под названием CHESH & THE DON'T (даже в названии концептуально зашифровано - нас нет), как я понимаю, можно считать незаявленное в афише выступление с УНДЕРВУДом и TWO BEER OR NOT TWO BEER (ДК МедИна, октябрь 1996 г.). Наиболее постоянными участниками коллектива были басист Славик "Фиалковый кот" (на нем, собственно, держался весь этот звуковой бардак) и, как ни удивительно, Шумский (флейта, баян), за которым Миша, бывало, охотился по всему Симферополю. Где-то в конце 1998 г. начинается эпопея с записью, которая с переменным успехом длилась следующие лет пять с привлечением огромного количества людей и разного рода ресурсов. За это время было зафиксировано, по-моему, три программы, из которых лишь первая - "Nickakoy" - обрела законченный вид, причем в нескольких различных вариантах сведения. На моей кассете записан второй вариант, который, в общем-то, можно считать каноническим (а может и нет). Альбом ваялся в очень спонтанном ключе, и процесс этот, сдается мне, сильно напоминал запись сольников Баррета, когда музыканты SOFT MACHINE, помогавшие ему, долгое время думали, что идет репетиция. К примеру, Леха Клепиков со своей драм-машиной был задействован в последний момент и совсем не знал материал. В таком же формате происходили и концертные выступления группы, но запись, как это часто бывает, совершенно не передает куража и чисто визуального безумия, которыми они сопровождались. Также на альбоме, к сожалению, почти не улавливается той угловатой отвязности Гагарина, которая роднила его с Уэйтсом (не в эпигонском смысле, как у Билли Новика, а сугубо в энергетическом). В целом запись получилась гораздо более интровертная, чем все было на самом деле, в том числе из-за слишком стыдливо выведенного вокала. Тем не менее эти небрежные акустические номера с якобы англоязычными звукообразами завываний и речевок - все, что осталось от Мишиного творческого изобилия того периода. Нынче он в очередном мистическом отшельничестве, и неизвестно, надолго ли. Дабы хоть немного компенсировать отсутствие полноценного наследия группы (а именно - видеозаписей концертов), закинул в архив 3 бонус-трека с одного из выступлений в общаге - все же какой-никакой живняк.

Nickakoy

неділя, 13 травня 2012 р.

Dead Links: The Empire Strikes Back

В связи с массовой и, честно говоря, несколько неожиданной смертью прошлогодних ссылок на mediafire, спешу напомнить, что для запросов о повторной заливке есть специальное место, и называется оно, естественно, reups request. Я, конечно, увижу и уважу вашу просьбу и в другом месте, но так это скорее всего произойдет быстрее. Ну а главное, как всегда - шоб вам было хорошо))

пʼятниця, 4 травня 2012 р.

Суперклей, p1997-2000 (?) - 3 песни

Детище бывшего барабанщика PARTISAN FOREST и ЧФС Андрея «Мэка» Макарова, на сей раз выступившего в роли вокало-гитариста. Основано осенью 1997 г., в период обучения Мэка в ЯИМе. Кроме него в состав постепенно вошли младший брат Сергей – барабаны и Глеб Гальцов – бас-гитара, однако трио существовало преимущественно формально. Мэк практически сольно записал в разное время четыре песни с ориентацией на американский альтернативный рок школы PIXIES, причем для Ялты весьма качественно и адекватно. Мэк, имея в активе опыт игры в двух видных ялтинских бэндах 90-х и широкий музыкальный кругозор, оказался неплохим исполнителем и в меру изобретательным мелодистом. В 2000 году название группы меняется на громоздкое и загадочное SPACE SUPER SOUND GLUE, а зимой 2001 г. команда выдает единственное за всю историю выступление в санатории КЧФ. После этого активности не наблюдалось. Возможно С – это одна из самых неизвестных групп в мире. Пожалуй, даже не все друзья Мэка знали о ее существовании. В последние годы он иногда проявляет творческое шевеление: пишет хип-хоп-номера, время от времени поигрывает с разными людьми. Недавно его содружество с музыкантами групп REDAIZ и ФЕВРАЛЬ 22 (Николай Мазур и Иван «Лысый» Герасимов соответственно) получило название КНУТ. Судя по сведениям из первых рук, это будет традиционный панк-рок образца NoFX.

Почему-то у меня на кассете присутствует только 3 телеги из 4-х заявленных. То ли запись неполная, то ли Мэк ошибся за давностью лет. Имеется, правда, еще одна вещь, но она явно записана позже и вообще слабее. Короче, в ближайшее время постараюсь все это прояснить при личной встрече с маэстро.

Фото: выступление в КЧФ

Superglue

пʼятниця, 20 квітня 2012 р.

Владимир Бижан, р2012 "Джан Кутаран"

В последнее время НЕПАЛ заметно поутих. И хотя навряд ли здесь присутствует какая-то прямая связь, именно в это самое последнее время два его лидера завершили запись сольника Володи Бижана - пластинки, не только давно ожидаемой посвященными, но и (рискну заявить) более желанной некоторыми из них, нежели полноценная студийная работа собственно НЕПАЛа. По первому же знакомству с песнями Бижана (скромное подгитарное исполнение 4-х вещей на квартирнике в Киеве, осень 2008 г.) мне стало понятно, что речь идет об одном из самых сильных авторов за последние лет десять. Дальше, как это ни парадоксально, стало еще веселее: песен стало больше, и они не сделались хуже, оставаясь столь же цельными, мелодичными и живописными (все же Вова, по собственному признанию, больше художник, чем музыкант). И кто смог бы грамотно оттенить такой материал, придать ему нужное инструментальное измерение, ничего там не испортив, как ни Ташкин - партнер по группе, опытный слухач, разумно придирчивый к создаваемому им звукоряду, да и сам - прекрасный автор? Получившийся на выходе балладный, романтический, но несколько колючий нео-фолк с бэкграундами флейт, гитарного дисторшена (местами весьма неожиданного) и потусторонних голосов звучит солидно, исполнен тихого достоинства и самодостаточности. Лично у меня все же возникли вопросы по трэклисту. Такое ощущение, что вот человек лез-лез на холм (Джан Кутаран собственно), оглядывался на море, проникался древностью земли под ногами, ликовал, напевая дорожную песенку ("Искать ответ", например). Затем выбрался на вершину, сел на камушек и... уснул. Спал до двух последних трэков и видел хорошие сны. Не слишком удачные перегибы настроения, как по мне. К тому же несколько странной представляется замедленная версия изначально весьма бодрой песни "К морю", одной из лучших у Бижана (кстати, интересно, что эту очень крымскую вещь написал человек, не так уж и давно здесь живущий). Местами режут ухо некоторые звуки, особенно это касается перкуссионных сэмплов, что, впрочем, есть больное место многих домашних записей. Но все это, конечно, мелочи жизни по сравнению с тем, что мы имеем на руках пока главный альбом текущего года! Спасибо Володям и другим участникам процесса (подробности см. на бэксайде обложки в архиве). Ждем презентацию!

Джан Кутаран

пʼятниця, 13 квітня 2012 р.

ГіперкiнеZ - концерт на Набережной, 03.12.2006

После недавнего выступления Сани Плана на день св. Патрика вспомнилось, что есть живая видеозапись ГIПЕРКIНЕZа с относительно нормальным звуком. Это самый конец 2006 г., какой-то мутный "день защиты детей-инвалидов". Ввиду, мягко говоря, сильно спонтанной организации мероприятия о нем мало кто знал, и музыканты играли фактически для себя, десятка полутора слушателей и полупустой зимней Набережной - эдакий местный "live at Pompeii", даже здание "Юбилейного" на заднем плане напоминает амфитеатр (что, правда, почти незаметно на видео). "Кинезы" (от которых к тому времени остался квартет самых стойких) выступили расслаблено, но чисто и бодренько, что делало происходящее более похожим все же на концерт, чем на репетицию на открытом воздухе. Снято тоже весьма расслаблено, но вполне наглядно. В итоге получилась самая удачная видео-фиксация группы с большей частью программных хитов. Плюс неповторимая атмосфера мертвого сезона в "городе счастья" - кто знает, тот почувствует. В качестве превью залил одну песню, а полные 25 минут можно качнуть.

понеділок, 2 квітня 2012 р.

БаБи, р2012 "Буква солнца"

Баби, недавно туманно проявившийся, 4-го марта записал небольшую программу новых песен под акустику. Песен очень интимных, и по сути, и по звучанию. Это значит, что каждый может найти здесь что-то свое: от "спасать этот мир - но он сделан в Китае" до "ты спешишь туда, куда я никогда не дойду". Но, в любом случае, сюда, как и ранее, сильно просится группа. Электрическая и подходящая. Тогда весь этот шифрованный гангстерский ритм-энд-блюз с текстами полушепотом обрел бы необходимые краски. Надеюсь, Дима захочет продолжения :)


BaBee


середа, 28 березня 2012 р.

Nanci Griffith, p2012 "Intersection" (review)

Мисс Гриффит на своем долгом пути по удобной, но скользкой дорожке традиционного кантри-фолка уже, наверное, давно привыкла к месту во втором эшелоне. Вне зависимости от номинации на Грэмми (лучший современный фолк-альбом) еще в 1984 г., она никогда не была настоящей звездой нэшвильской тусовки, заслоняемая такими светскими львицами как Эммилу Харрис или Элисон Краусс (не гнушавшимися, впрочем, участвовать в альбомах и выступлениях Нэнси в качестве приглашенных гостей). Первый ее топ-40 кантри-хит дополз до чартов аж в 1987 г. и был песней никому не известной сонграйтерши Джуди Голд. В чем тут дело? Может, в стойком, нестираемом имидже сельской учительницы. Или в чрезмерной близости к серьезному песенному жанру, в ущерб развлекательному хонки-тонку радиостанций одноэтажной Америки. Нам отсюда сложно судить о причинах хотя бы потому, что мы даже смутно не представляем себе, какое огромное количество артистов наштамповали нэшвильские фабрики только за тот период, когда Нэнси пыталась нащупать свою скромную, но гордую нишу в современной американской фолк-музыке. Так или иначе, в свое время ее усилия на этом поприще принесли некие плоды, и сейчас мы говорим о музыканте того уровня и опыта, когда поздно ловить в мутной воде новые самоцветы или радикально менять форму огранки старых. Но чем обычно радуют подобные люди - ювелирной полировкой, идеальной прозрачностью камня. Нэнси Гриффит, повторюсь, никогда не была сенсацией. Просто техасская девчонка с высоким до пронзительности голосом, простоватой манерой исполнения и тенденцией к смене выпускающих лэйблов от пластинки к пластинке (вот и в последней - с "Rounder" на "Proper Rec."). Песни нового альбома - ничуть не хуже, чем в ее дебютной работе, что, собственно, в контексте кантри-мэйнстрима - почти наивысшая похвала. Выделяется лишь неожиданно тревожный, буквально ломающий пополам настроение всей программы альт-кантри-манифест "Hell No (I'm Not Alright)" - случаются с ней такие редкие причуды. И даже старение голоса не очень-то заметно. Возможно поэтому, несмотря на уже почтенный возраст и наверняка имеющий место быть семейный статус, язык до сих пор как-то не поворачивается назвать мисс Гриффит "миссис".

понеділок, 19 березня 2012 р.

Руслан "Кныш" Кнышоид, р2012 "Выступление на вечере памяти Башлачева, Ялта, 18.02.12"

Кныш образца 94-95 гг. запомнился эдаким предводителем дворянства, звездой объединенной тусовки вереницы южнобережных пгт. от Стройгородка до Алупки. Жизнерадостная двухметровая шпала с длиннющим хаером, один из двух лидеров-авторов-основателей ХЕРЕС ЯНГа - до сих пор самого значительного музыкального явления тех степей. После распада первого состава он практически выпал из творческой жизни Большой Ялты, переключившись на дайверскую и киношную активность (в обойме последней - работа над декорациями для "Острова" Лунгина, в частности - изготовление печки в котельной Мамонова и помоста, по которому тот катал свою тачку). Последний раз полноценно отыграл в Кореизе летом 1998 г. в совокупности с бывшими соратниками по группе - Кравой и Карасем. В дальнейшем иногда принимал участие в деятельности реформированного ХЯ, исполняя пару песен на концертах в качестве приглашенного гостя. Данное выступление представляется мне настоящим возвращением, таким вот реюнионом с самим собой, ведь, как это ни удивительно, Руслан не растерял ничего из того, что имел, а значит (ну я так думаю) бережно хранил в себе то лучшее, что дала ему ранняя музыкальная юность. А с таким багажом слишком долго молчать нельзя - разорвет! Получилось у него в этот раз очень цельно, тепло и душевно. И наиболее музыкально из всех, кто в тот вечер выходил к микрофону. Все было на своих местах: и песни - ностальгические пост-хиповские зарисовки на не до конца еще, как оказалось, закрашенных холстах Гребня и Григоряна; и стихи - причудливое, но органичное сочетание русской классики (скорее Серебряного века) и актуальной тематики, подкрепленной элементами новояза и грустноватым, псевдо-наивным юмором. Увенчавшая мини-программу башлачевская "Как ветра осенние" - самый правильный кавер всего мероприятия. Запись, конечно, грешит большим количеством посторонних звуков (как это часто бывает с диктофонными вариантами) и является скорее репортажной. Но все, что нужно услышать - слышно. Кстати, те, кто знает "Самолет" и "Нирук-Ниног" по версиям современного ХЯ - знайте: тут представлено авторское исполнение. В общем, очень рад, что это случилось, Руслан, нам тебя не хватало! Надеемся на продолжение!


Кныш