Добрый человек Влад из Симферополя предоставил мне недавно несколько важных оцифровок с кассет Сергея Чупикова. Как всегда в подобных (и, к сожалению, редких) случаях - мегареспект и тотальное спасибо за сохранение и проделанную работу! В честь такого праздника будет серия постов, посвящённых делам симферским и древним. Естественно, что в основном они будут связаны с около-АФРОНТовскими кругами, но не только. И первым номером у нас здесь - запись проекта, который лишь раз упоминался в известных мне источниках, а конкретно - в статье Миши Гагарина о КРЁСТНЫХ ОТЦАХ. Юрий Гавен - революционный деятель Крыма времён "красного" террора, традиционно расстрелянный в 36-м по обвинению в троцкизме. Борис Мокроусов занимал руководящие должности в партизанском движении Крыма во время гражданской войны и ВОВ (41-42 гг.). Казалось бы, скажут незнакомые хоть поверхностно с симферопольской топонимикой. Для них - небольшое пояснение: именами этих товарищей названы улицы крымской столицы, кстати, расположенные в совершенно разных районах города - интересующиеся загуглят карты. Вторая фамилия в названии лишь слегка подправлена на шотландский манер (чтобы было смешнее). Вопреки напрашивающемуся предположению, это не адреса проживания музыкантов, а всего лишь вольное перекраивание троллейбусных маршрутов - опять же, чисто по приколу. Группа возникла в 1991 г. как дуэт двух авторов. Расширенный состав бэнда - фактически супергруппа по симферским меркам: Вячеслав "Сява" Коротышев - вокал, авторство песен, Дмитрий "Баби" Смирнов - вокал, гитара, авторство песен, Максим "Левша" Маршуков - бас-гитара, Владимир "Боб" Костеник - барабаны, Алексей Баранов - клавиши. Почти все эти люди в дальнейшем светились в разнообразных симферопольских составах и хорошо известны поколению музыкальной симфи-тусовки 90-х. На представленной записи, впрочем, список участников несколько иной. Маршуков и Баранов отсутствуют, тогда как в качестве сессионщиков приняли участие музыканты КРЁСТНЫХ ОТЦОВ: гитарист Евгений Аксёнов и басист Сергей Кобачков. В качестве саунд-продюсера и звукорежиссёра выступил, опять-таки, Игорь Клекотнев, лидер КО, на точке которых и была сделана запись. Четыре трека, которые в неё вошли, на полноценном альбоме должны были быть дополнены ещё 5-6-тью, но - не срослось. Данная демка предназначалась для известного московского феста "СыРок", но в 92-м г. он не состоялся, а уже в ноябре коллектив распадается... Что по музыке? Гаражный рок 60-х во всей красе придёт в нашу деревню лишь 10+ лет спустя (и то - уже в варианте ревайвала), но здесь - как раз он, и звучит это на удивление естественно и убедительно. Англоязычные guitar-driven номера - хороший, крепкий грув, которому только идёт сырая, лоу-файная запись. Местами - дремучий, белый ритм-энд-блюз с психоделическим завыванием и мяуканьем, как завещали нам юные Джаггер/Ричардз ("Well You Know"). Очень неожиданный и приятный случай для странного периода, когда мы ещё не всегда слушали то, что хотели, но играли только лишь то, что могли. Как-то так. И спасибо Баби за инфу. Вот, опять же, человек, который никогда не откажет, ежели для благого дела :) Фото участников записи - уж какие нашлись. Слева направо сверху вниз: Сява, Баби, Аксёнов, Кобачков, Боб.
Один из важнейших гитарных символов 90-х и (точно) главный партизан той сцены выпустил первый, как явствует из прессы, альбом под собственным именем за время карьеры. Вообще, это не вполне верно. Брэнд "Том Морелло" уже присутствовал на обложках пластинок трёх из четырёх альбомов проекта THE NIGHTWATCHMAN, кроме дебютного - очевидно, так было лучше для продаж. Что ж, это объяснимо, ведь людям, привыкшим к RATM и AUDIOSLAVE, трудно понять, что тот же человек способен писать пасмурную акустику в духе позднего Джастина Салливана. Но трюк, кажется, не сработал - несмотря на имя маэстро, ничего из творчества данного периода не фигурировало в чартах. Нигде... Крылатый бегемот на обложке свежей пластинки, по-видимому, символизирует химеричность и эклектику. Тут возражений нет - звуковая погодка выдалась исключительно переменчивая. Том, любитель и мастер всевозможных коллабораций и супергрупп, собрал под крышей нового штаба целый батальон соратников впечатляющего диапазона. Стилистический замес вовсе не плавно швыряет амплитуду кардиограммы от хип-хопа почти в грайм, затем в риффы а-ля старые-добрые "рычаги", после чего - чуть ли не в колледж-рок и обратно. В результате имеет место странная ирония: первый формально сольный альбом Морелло содержит крайне немного от него самого. Нет, гитары тут достаточно (уже сказано о риффах), но она в основном - очень скромная, несмелая, задушенная глянцевыми эффектами. В остальном - оказывается, что музыканту, чьим главным козырем всегда был звук, вдруг в этот раз не хватило адекватного, яркого материала. Неожиданно в фолк-работах Тома найдётся гораздо больше его сильного и незаурядного магнетизма, чем в этой пластинке, безупречно спродюсированной (а кто, собственно, из артистов его уровня ныне пробавляется халтурой?), сочной, задиристой, но... сонной, как слюни Морфея... И главный вопрос, остающийся после прослушивания, возникает из главной интриги события: стоило ли впервые подавать себя как сольного артиста именно так?
Лето, говоря журналистскими банальностями - пора фестивалей. Три-четыре раза в год и я попадаю на некоторые из них. Практически никогда не хочется об этом писать, и не потому, что фестивали плохие - чаще всего бывает как раз наоборот. Просто когда пишешь не за деньги, а для удовольствия, канва заметки, так сказать, должна сгенерироваться сама собой, иначе - неинтересно. А в подавляющем большинстве случаев этого не происходит, уж не знаю почему. Но по последнему поводу возникла пара мыслей. Оупен-эйр "BlackRiverFest" мы посетили не в первый раз. В прошлом году ездили как AMACH, а в этом - уже двумя "родственными" коллективами: ХЕРЕС ЯНГ и AMACH, которые отыграли в первый и второй день соответственно. Вернулись, редкостно довольные мероприятием, и тому есть несколько причин. 1. Самое главное - место. С ним фестивалю несказанно повезло. Обширная поляна в лесистой пойме Чёрной речки между сёлами Хмельницкое и Черноречье, буквально в двух шагах от старинного арочного акведука. В нижнем течении Чернореченский каньон сходит на нет, но в этом месте ещё имеются невысокие скальники, создающие своеобразный эффект амфитеатра. Благодаря чему там очень уютно, посторонние шумы практически не доносятся, а если слушать выступления не возле сцены, а под скальником, к которому она развёрнута, звук даже лучше. Есть подъезд, вполне проходимый для любого вида автотранспорта, хотя и несколько головоломный по первому разу. В общем, далеко не каждый крымский оупен-эйр может похвастаться столь удобной и своеобразной локацией. 2. Организация. Я всегда говорил, что фестивалями (как минимум, некоммерческими) должны заниматься неравнодушные люди - только тогда получается что-то путное. В данном случае всё делает команда клуба "Ветер 2.0" во главе с Андреем Ефремовым, то есть, по факту, музыкальная тусовка. Люди создали пространство для себя и таких же как они, что принесло закономерные плоды - мероприятие, 4 года назад начинавшееся как междусобойчик, растёт и по уровню, и по количеству посетителей (в этом году, я полагаю, человек 200, что в полтора-два раза больше, чем в прошлом). Плюс, фест ни в коем случае не испытывает крена в нишевость и элитарность: стилистическое и географическое разнообразие этого года, опять-таки, ощутимо шире, чем прошлого. Учитывая лесную локацию, порадовала и экологическая составляющая фестиваля (сбор мусора на территории), что - редкость для подобных ивентов в принципе. 3. Атмосфера. При жёстком фестивальном лайн-апе с чётко расписанным временем выступлений и 10-минутным саундчеком для каждой команды, очень часто присутствует порядочный нервяк и суета. Тут ничего этого не было. Напротив, имело место какое-то дзенское спокойствие во взаимодействии с коллегами по цеху и звуковиками. А про общее настроение и говорить не приходится - кто был на удачных в этом отношении оупен-эйрах, тот понимает! Никаких агрессивных, залётных и озабоченных граждан, никакого хамства, никакого напряга. За два дня насквозь пропитываешься чистейшим расслабоном, которого заметно не хватает Крыму последние 4 года. В результате присутствуют два взаимоисключающих желания. Хочется, чтобы фест развивался и дальше, чтобы в следующем году было три дня и 500 человек. Но, поразмыслив, приходишь к выводу, что формат такого вот полусемейного мероприятия данному месту подходит больше - всё же территория не настолько большая, чтобы делать там "вудсток". И потом, при переходе на более серьёзный формат неизбежно возникнет необходимость расширять инфраструктуру, нанимать охрану, а может и переводить всё на коммерческие рельсы. Что с большой вероятностью съест значительную часть волшебной атмосферы Блэк-Ривер-Феста. А этого, конечно, очень бы не хотелось, ибо фестиваль для Крыма - уникальный, безо всякой натяжки. Опять же, это тот случай, когда совершенно нет необходимости описывать отдельные выступления. Проще говоря - все старались по максимуму. Выделю только одну из кульминаций фестиваля - сет группы УЖИМКИ МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ во второй вечер, которого мы долго ждали и хорошо, что дождались! Неистовая смесь хардкор-панка, краста и тяжёлой альтернативы - лютое варево старушки Гингемы, вызывающее торнадо-апокалипсис в обобщённом Канзасе. На видео - как раз он.
Ялта в 90-е, не в пример городам, лишённым, по причине географической несправедливости, курортной индустрии, была весьма избалована в смысле уличных артистов. Летом в 94-95 гг. на Набережной можно было увидеть всякое. Вспоминаются замечательные граждане, исполнявшие "All that She Wants" с банджо, маракасами и акробатическими трюками, или первые визиты перуанцев TAKIRUNAS, когда они еще не использовали минусовки, а плясали гуськом натуральные индейские танцы с крошечными гитарами. Но вот этот дуэт запомнился даже на фоне остального разнообразия. Забавные, однако интеллигентные парни из Симферополя пели рок-хиты под гитару и скрипку, травили солёные анекдоты и собирали вокруг себя немалую толпу, которую даже мы не могли просто так обойти, спеша по каким-то своим местным делам. КРЕМАТОРИЙ, НОЛЬ, свои темы - и много чего ещё там было, но исключительно весело, забористо и без тупняка. Гораздо позже я узнал, как это называется, а потом еще и познакомился со скрипачом Дэном Матвеевым. Потом он участвовал в почти никому не известных (но от того не менее прекрасных) группах ДОРОГА и МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ. Нынче уже год как куда-то пропал из фэйсбука, посему не могу даже записать тут имя второго участника ВОБОРУЛИ, поскольку, кажется, его помнит только Дэн. На кассете, которую сохранил Андрей Крот (будь ты здоров!), присутствуют в основном песни Матвеева, которые, при лучшем раскладе, наверняка добавили бы всяких дефицитных компонентов в скудную похлёбку отечественной так называемой поп-музыки. Украиноязычный материал - с трогательным и обычно смешным для носителей языка крымским прононсом :) Фото: Дэн в составе группы МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, Ялта, кафе-бар "Таверна", 10.08.2007 Воборули
Данный выпуск "лайв-уикенда" посвящен группе, о которой хотелось написать давно, но, как обычно, не хватало повода. Он случился в виде концертного выезда трёх молодых команд из Севаста на новую симферопольскую площадку "Консерватория", расположенную в здании бывшего ДК консервной фабрики, на ул. Воровского - отсюда понятна этимология названия. Однако же, по контрасту с заявленным в названии консерваторским уровнем (если принять и эту метафору), звук неприятно удивил. Надеюсь, что это временное явление, и в дальнейшем орги что-то предпримут, ибо текущее состояние неприемлемо. Больше о месте ничего писать не буду. Как и о двух других участниках действа МНДРГР и MAYAK. Не потому, что они в чём-то передо мной виноваты, а просто потому что - не моё. По ссылкам можно ознакомиться, если есть желание. Теперь - PARK 17. Про севастопольскую самодельную музыку знающие люди как правило имеют вполне сложившееся представление (чтобы не сказать - стереотип). И я, не являясь исключением, обычно ожидаю найти в этом городе тяжелый и пафосный рок любых мастей и расцветок в диапазоне от замшелого ЛИ.ДЕРа до брутального хардкор-панка УЖИМОК МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ. Исключения, которые, естественно, случаются, как правило не уходят далеко от мэйнстрима. Тем удивительнее было обнаружить здесь двух юных барышень с укулеле и практически восьмибитными синти-барабанами, исполняющих монотонный, лёгкий, в основном минорный инди-поп с явно выраженной ностальгией по пост-панковым 80-м. Очень органично в этой упаковке обитают нарочито-подростковые тексты с местами довольно забавными оборотами ("море волнуется раз, море волнуется два, море, не волнуйся..." или "песня дурацкая, но мне она нравится, свитер и шапка - я у мамы красавица"). Всё вместе отлично работает на создание наивно-романтической атмосферы вечерней прогулки по туманной весенней набережной, а хорошо читаемая атмосфера - это и в лучшие времена было редкой драгоценностью в русскоязычной поп-музыке. Даже огрехи в записи (неидеальный вокал, например) играют определённую роль в общем впечатлении - излишняя стерильность убила бы весь шарм. Короче, неожиданно и прекрасно! Рискну утверждать, что здесь речь идёт о явлении, значимость которого шире крымских границ. Специфическая, однозначно узнаваемая формула PARK 17 - это ниша, которую можно и нужно эксплуатировать. Было очень жаль, что из-за поганого звука девчонки не прозвучали как надо. Впрочем, будет повод послушать в более располагающих условиях. Еще я купил их свежий альбом "Проснуться молодым", но, против обыкновения, выкладывать ничего не буду. Послушать и понять, надо оно вам или нет, нынче проще онлайн, а если понравится - призываю последовать моему примеру и купить диск. Это можно сделать на странице дуэта вконтакте или (что лучше) на концерте.
Давненько не было оцифровок всякой крымской звуковой археологии. Но вот у нас тут имеется пленка со стародавней записью Васи "Бороды", сделанной сразу после его возвращения из Симфа в Ялту (сентябрь или октябрь 1999 г.) в еще не вполне достроенном доме у Пила на Ленинградской. Пил, в то время - басист ВТОРЫХ РУК, к данному моменту уже пару лет упорно пытался превратить в домашнюю студию свою причудливую коллекцию аппаратуры различной степени пригодности. В результате возникло несколько записей, в том числе и эта. Долгое время я считал ее утерянной, но какое-то время назад она всплыла у Сэма (к слову, экс-басист группы БУМ из Нижнегорского) - спасибо ему, что сохранил. К сожалению, это не только не мастер-лента, но и, вероятно, не первая копия. Тем более, пока я собирался ее цифровать, она уже довольно здорово посыпалась, поэтому качество, мягко говоря, совсем не хрустальное. Сама программа по большей части повторяет чердачную запись, сделанную пару месяцев спустя, но некоторые вещи зафиксированы только здесь и в дальнейшем почти или совсем не исполнялись публично. Кроме того, в отличие от вышеупомянутой пленки, эта претендует на некую студийность. Чувствуется, что Василию непривычна напряженная, строгая атмосфера вместо спонтанного пения для друзей и электрогитара вместо акустики, но в итоге исполнено все довольно старательно. Пожалуй, тут мы имеем дело с самой чистой и единой по атмосфере из его немногочисленных записей 90-х. По крайней мере, в ней неплохо уживаются самые разнородные элементы репертуара: фолковые и бардовские номера, старые хиты группы НУ!, сентиментальные телеги в духе Александра Иванова и стихи. Посему резать ничего не стал, выкладываю целиком.
