Показ дописів із міткою pop-music news and reviews. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою pop-music news and reviews. Показати всі дописи

четвер, 12 листопада 2020 р.

Yello p2020 "Point" (review)

Швейцарский дуэт* YELLO - более чем примечательный случай. Во-первых, они - до сих пор наиболее успешная за все времена поп-музыкальная эманация страны сыра и часов. Ну а во-вторых, это тот редчайший случай, когда музыканты не просто создали, как принято говорить, собственную вселенную, а дошли в своём демиургическом вдохновении до полной изоляции, самодостаточности, даже противопоставлении этой вселенной всем прочим. Космогония YELLO на 200% узнаваема и не нуждается в чужеродных надстройках. Парадоксален здесь вот какой момент: при всей гротескной замкнутости этой системы нетрудно заметить, что сконструирована она из вполне знакомых прежде деталей, зачастую даже вполне универсальных. Секрет конструкторов в том, что они, лишив детали собственного сепаратного смысла, сообщили им другой, доселе неизвестный, и подчинили их все единому уникальному процессу.
Сумрачный, но обаятельный образ Дитера Майера у меня всегда ассоциировался с эдаким сбежавшим от своих злобных роботов брадобреем Филиппом, который ныне преподаёт детишкам дружелюбную киберпреступность в Академии Пана Кляксы. Его фирменное менторское бормотание - вроде бы монотонно-одинаково, но нигде не повторяется. О чём бы оно ни было - псевдомиф, городские миражи, ледяная LCD-сексуальность - это всегда пусть и цинизм, но ни в коем случае не сарказм. Оно - центральный терминал, вокруг которого строит свой звуковой колосс главный конструктор вселенной - Борис Бланк. Применяемые детали - многочисленны и нередко плохо совместимы. Ретро-паттерны, синти-ритмы, неочевидные краут-акценты, невнятные шумы, возгласы, шёпоты - всего не перечислишь! Собрать это воедино можно лишь обладая Генеральным Планом и хирургическим мастерством.
Самодостаточная вселенная не слишком нуждается в постоянной бурной эволюции - ей не с кем конкурировать в силу её изолированности. Свежая пластинка вроде бы это доказывает. Случайный наблюдатель не обнаружит здесь ничего нового - те же работающие с начала 80-х закономерности, то же звучание, тот же странноватый юмор. Однако, более искушённый исследователь, взяв подробные образцы местных почв и атмосферы, заметит внутреннюю, тайную эволюцию. Глубина детализации достигла очередного пика - доставляет отдельное удовольствие вслушиваться во все эти микро-призвуки, фрактальное дробление аудио-пространства и в то, как искусно выстраивается в нём новая матрица старой вселенной, ещё более незыблемая и самодостаточная. В привычном наборе деталей и технологий можно заметить трип-хоп-, транс-, глитч-элементы, которые опять-таки не используются как таковые, а низводятся до уровня безличных частиц в структуре общего мироздания. К сожалению, в целом работа грешит довольно заметным перекосом: если первая половина - сплошь яркие, характерные вещи (как-то неудобно применять к YELLO термин "хит"), то дальше накал космогонической драмы постепенно спадает, что особенно заметно в последних композициях с женским вокалом. Тем не менее это - очередной шедевр двух почти добрых волшебников из города Цюриха и один из лучших свежих альбомов матёрых артистов за последнюю пятилетку. Repeat playing!

 * Тот факт, что изначально это было трио, я с удивлением узнал лишь недавно, покупая винил "You Gotta Say Yes to Another Excess". Хотелось бы верить, что это я один такой в танке, но не верю :)

пʼятниця, 21 серпня 2020 р.

Deep Purple p2020 "Whoosh" (review)


Я, знаете, не буду тут про страпёрство, пора-оставить-труп-в-могиле и всё вот это. Подобного контента и так хватает на всем нам дорогих просторах...
Сперва я наткнулся на промо-клип к, якобы, главной песне грядущей пластинки (она потом и вправду оказалась главной), по какой-то сиюминутной прихоти решил глянуть - и не пожалел. И песня, и видео блистали вкусом и сдержанностью, чего, в общем-то, скорее ждёшь от почти вековых даже не динозавров, а кого-то из Палеозоя. А вот чего не ждал: яркости, злободневности и... живости, наверное. После чего решился и на весь альбом. Трудно поверить, что эти полумумии ещё живы, но они - даже очень. К тройке оригинальных - нет вопросов вообще. Морс - молодец, пусть даже все злопыхатели сдохнут в трансе тоски по Блэкмору. Эйри достойно продолжает дело Лорда, где-то даже более утончённо (я уже слышу зловещий клик наручников полиции "Истинных DP" на моих запястьях). Продюсирование - того уровня, который лишь и полагается в подобных случаях, сиречь - безупречное. Но важнее всего - материал. Для меня каталог DP закончился в 87-м, так что в этом смысле я должен был, казалось бы, плеваться и ностальгировать, как 90% сетевых апологетов. Если, однако, совершить усилие и выдрать с кровью гланды ностальгического гонора, окажется, что А: треклист пластинки поразительно разнообразен, такое редко случалось даже в лучшие годы (всё, что можно вспомнить из основных поп-жанров, начиная с конца 50-х, тут есть); Б: стилистически "Whoosh" скорее продолжает направление, взятое в 80-х, и непонятно, на что жалуются, например, поклонники "Perfect Strangers" (это уже не DP, ага). По концовке - вот что: целевая аудитория не приняла, остальные, естественно, не в теме. В результате: одна из лучших работ коллектива за всё время канет пальцем в небо. Жаль. Но всё же не очень. Потому что "Throw My Bones" - это, конечно же, ирония. Условно добродушная издёвка над ментальной старостью. А если люди всё ещё могут горько посмеяться, значит они - живее всех мёртвых. 

неділя, 22 грудня 2019 р.

Iggy Pop p2019 "Free" (review)

Игги Попа любят все. Ну, почти все. И - странною любовью. Потому что, если спросить какого-нибудь такого любителя, а что, собственно, он может обозначить из репертуара мэтра снятия штанов на концертах у себя в плэй-листе - ответом будут, в 90% случаях, две песни. Даже не буду уточнять, какие, чтобы зря не увеличивать количество букв. И потом, есть ещё один момент. Игги - один из чемпионов среди западных артистов по желанию ставить на нём крест. Ну, дескать, исписался пассажир, в живую-то да, а в студии - нет, что делать... Из всех песен новой пластинки автором он значится лишь двух (текст) вещей. Тем не менее, это - едва ли не самая аутентичная, правдивая и правильная работа Джима Остерберга, если, конечно, мы не имеем ввиду его главную группу, где он - настоящий Игги Поп. Здесь же - музыкально: очень аккуратная, бережная инструментальная поддержка его мудрого голоса, чуть хулиганства на первой стороне, много эмбиэнта, замечательно живущего с поэзией, например, Лу Рида и Дилана Томаса - на второй... Я, как человек, привыкший ставить крест на Игги Попе и вообще не слишком котирующий его сольную дискографию, проникся. Рад, что не штанами едиными. Хотя и штаны - тоже неслабо. В такие-то годы.   

понеділок, 2 вересня 2019 р.

Alan Parsons p2019 "The Secret" (review)


Недавно в забавном террариуме "Виниломания" на фэйсбуке некто сокрушался о разочаровавшей его покупке новодельной пластинки прямо из UK. Дескать, и звук не тот, и плита царапанная, хоть и sealed. А я как раз всё лето гонял в плэйере мр3 свежего альбома деда Алана, который особенно грамотно заходил по вечерам на летней набережной, изгоняя из ушей лишний курортный шум и стресс от работы - из полушарий. Релиз состоялся ещё в конце апреля, но, учитывая 15-летний перерыв в студийной биографии маэстро, он всё ещё, полагаю, может считаться инфо-поводом. Почему-то (хотя понятно, почему) я ожидал неких симфонических или дремуче-джазовых экспериментов, что, вроде бы, и обещала первая композиция - увертюра, балансирующая между пещерным Григом и атомно-сердечным PINK FLOYD, великолепный образец арт-рока в вакууме. Однако, дальше всё стало резко иначе - поп-мелодии, которыми всегда был славен Парсонс, и за которые, как я понимаю, его всегда не любили поклонники "честного прога", захватили аудио-пространство альбома. Нашлось тут место и для прямолинейных баллад, и для антиутопий в духе зенита АРРroject - "One Note Symphony", и (даже, нечаянно?) для кантри-рока - "As Lights Fall". О чём это всё? Парсонс - концептуальное дитя 70-х - подчинил всё текстовое наполнение размышлениям о жизни и о возрасте. Секрет жизни - в её неимоверном потенциале взятия преград. Почему, даже лишившись идеализма, мы хотим волшебства и верим в него? Почему даже современный, не имеющий белых пятен мир - уникальное поле для познания? Почему даже пожилые люди могут влюбляться как юноши?... Это вопросы для взрослых людей, вопросы, которые задаёт себе человек, не слишком заботясь об ответах, поскольку знает, что эти ответы будет искать множество поколений после него.
О звуке. В предыдущем сольнике Алан работал с богатыми, но синтетическими, преимущественно электронными пейзажами, лавируя "как маркитантская лодка"(с) между нью-эйджем, эмбиэнтом, трип-хопом и каком-то подобием драм-н-бэйса. В то время, наверное, что-то подобное делал каждый матёрый артист, пытавшийся соответствовать веяниям. Но не теперь. Ныне поданное им решение выглядит совершенно естественным. Для человека с Abbey Road, создавшего звучание самой эталонной пластинки ХХ в. это как раз то, что могло ожидаться. Мне кажется, что никто лучше него не смог бы воссоздать тембры конца 60-х - ранних 70-х. И тут я категорически не соглашусь с человеком с "Виниломании". Не надо было покупать новодельный винил, специально для него выпущенный. Нужно было просто скачать мр3 и ходить по бродам золотой осени, любуясь бликами солнца на летающих паутинках.

середа, 17 жовтня 2018 р.

Tom Morello p2018 "The Atlas Underground" (review)


Один из важнейших гитарных символов 90-х и (точно) главный партизан той сцены выпустил первый, как явствует из прессы, альбом под собственным именем за время карьеры. Вообще, это не вполне верно. Брэнд "Том Морелло" уже присутствовал на обложках пластинок трёх из четырёх альбомов проекта THE NIGHTWATCHMAN, кроме дебютного - очевидно, так было лучше для продаж. Что ж, это объяснимо, ведь людям, привыкшим к RATM и AUDIOSLAVE, трудно понять, что тот же человек способен писать пасмурную акустику в духе позднего Джастина Салливана. Но трюк, кажется, не сработал - несмотря на имя маэстро, ничего из творчества данного периода не фигурировало в чартах. Нигде... 
Крылатый бегемот на обложке свежей пластинки, по-видимому, символизирует химеричность и эклектику. Тут возражений нет - звуковая погодка выдалась исключительно переменчивая. Том, любитель и мастер всевозможных коллабораций и супергрупп, собрал под крышей нового штаба целый батальон соратников впечатляющего диапазона. Стилистический замес вовсе не плавно швыряет амплитуду кардиограммы от хип-хопа почти в грайм, затем в риффы а-ля старые-добрые "рычаги", после чего - чуть ли не в колледж-рок и обратно. В результате имеет место странная ирония: первый формально сольный альбом Морелло содержит крайне немного от него самого. Нет, гитары тут достаточно (уже сказано о риффах), но она в основном - очень скромная, несмелая, задушенная глянцевыми эффектами. В остальном - оказывается, что музыканту, чьим главным козырем всегда был звук, вдруг в этот раз не хватило адекватного, яркого материала. Неожиданно в фолк-работах Тома найдётся гораздо больше его сильного и незаурядного магнетизма, чем в этой пластинке, безупречно спродюсированной (а кто, собственно, из артистов его уровня ныне пробавляется халтурой?), сочной, задиристой, но... сонной, как слюни Морфея... И главный вопрос, остающийся после прослушивания, возникает из главной интриги события: стоило ли впервые подавать себя как сольного артиста именно так? 

неділя, 14 травня 2017 р.

Ray Davies p2017 "Americana" (review)


Нет, вы как хотите, а это всё же забавная превратность: британский до мозга костей артист, один из главных персонажей "большой четверки" британского вторжения 60-х на старости лет записывает альбом с говорящим заголовком "Americana". Содержимое вполне соответствует. Вот Дэвис воскрешает свои детские мечты о стране за океаном в заглавной песне. Вот он в стиле глэмового Лу Рида воспевает Эл-Эй как хрестоматийную сущность американской мечты. Дальше голосом раннего Дилана сокрушается о том, что культура шоппинга убила поэзию. Вот southern rock, вот кантри-баллада, вот talkin' blues. Выглядит как обобщенная экспозиция американской музыки второй половины ХХ в. Тексты песен очень географичны. От Нью-Орлеана через кентуккийскую глубинку в Новую Англию, от Западного побережья до Восточного - кажется, что Дэвис задался целью создать эдакий аудио-путеводитель для пассажиров американских рейсов "British Airways". Впрочем, даже в откровенных стилизациях он отнюдь не впадает в традиционную американскую разухабистость, а делает всё по-английски аккуратно, почти чопорно. Да и сама суть пластинки, если вслушаться, совсем не про географию. Она - про хорошие времена, которые не вернуть, про мелодии, которые не сыграть, как раньше (вялая цитата из суперхита KINKS в начале одной из песен прозрачно намекает), про любимые места, изменённые навсегда. Предсказуемо взрослая работа замечательного музыканта, бархатная ванна ностальгии, в которую хочется погрузиться в любой географической или метафизической точке.

неділя, 27 листопада 2016 р.

Pixies, p2016 "Head Carrier" (review)

Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.     

неділя, 31 травня 2015 р.

Faith No More, p2015 "Sol Invictus" (review)

По принципу ожиданий в жизни среднестатистического меломана условно можно выделить два типа музыки: та, которую ты ждешь, потому что уже знаком и дружен с ней, и та, которая ожидает тебя, чтобы найти ее, понять и, чем черт не шутит, полюбить. Новая работа FNM для многих, конечно, уже не первый год относится к первому типу. Если же для кого-то это не так, то скажем прямо и сразу - для знакомства с одной из самых умных и разноплановых единиц тяжелого жанра всех времен это, пожалуй, не лучший вариант. Дело тут, вестимо, не в Паттоне. Все годы, прошедшие с момента обнародования "The Album of the Year", он упорно и последовательно подтверждал свое амплуа «мистер Беглец-от-мэйнстрима». Все эти «фантомасы», «томогавки», временные союзы с коллегами-авангардистами вроде Джона Зорна, озвучка видеоигр и, конечно, любая из работ “Mr. Bungle” – все было подчинено суровой необходимости злобно и яростно измываться над поп-музыкой системы «куплет-припев». Паттону, таким образом, никогда нельзя было отказать в экстравагантности и оригинальных идеях, и, определенно, не он виновен в том, что первый за 18 лет альбом самой его мэйнстримовой группы звучит на редкость гладко и мирно. Все это кажется причудливым звуковым противостоянием между Майком и прочими. В то время как группа неуклонно тянет канат в сторону максимально комфортного звучания, неугомонный Паттон своими зловещими воплями, шепотками и камланиями нет-нет, да и нарушает этот идиллический штиль локальным шквалом. Впрочем, он по большей части проигрывает эту странную борьбу, и конец пластинки окончательно тонет в пасторально-гитарном безветрии “From the Dead”. С другой стороны, не оставляет ощущение, что так и было задумано – противоборство контрастов, начал, стихий, а в финале – Sol invictus, непобежденное солнце, приводящее всю эту драму к неизбежной и вечной гармонии мира.
FNM никогда не были склонны слишком часто радовать фанов студийными работами. И, как часто бывает в подобных случаях, качество компенсирует количество, любой альбом группы (кроме, пожалуй, дебютника “We Care a Lot”) – редкая и дорогая черная жемчужина. Новый – не исключение, музыкальных находок на нем раза в три больше, чем самих песен. Неофитов, однако, я все же отсылаю в 92-й год, к невыразимо прекрасному и жуткому “Angel Dust”, а сам, пожалуй, погоняю еще месяцок-другой свежую запись, ибо проникаться вселенской гармонией нужно всерьез и обстоятельно.

субота, 21 лютого 2015 р.

Katzenjammer, p2015 "Rockland" (review)

Некоторое время назад, обозревая последнюю работу THE CAT EMPIRE, я уже отмечал этот нелогичный феномен, когда поп-группа, буквально штампующая хиты по всем понятиям шоу-бизнеса и так называемого массового вкуса, непостижимым образом байкотируется коммерческими радиостанциями. Правда, у квартета норвежских прелестниц с этим делом несколько лучше - время от времени и в радио-эфире, и в цивильных молодежных кабаках с претензией на "арт-кафе" можно случайно наткнуться на пару треков из дебютника (в основном, конечно, "A Bar in Amsterdam"). Долгожданная (ну, мной, по крайней мере) третья пластинка - возможно, чересчур умная попытка расширить этот прорыв. С одной стороны группа, несмотря на фолк-антураж, в общем-то, всегда занималась искренней поп-музыкой, хоть и с явно заметной издевкой (не она ли отпугивает отечественных программных директоров?), щедро швыряя в народ пригоршни редких в наше время самоцветов мгновенно цепляющих мелодий и заводных аранжировок. С другой - весь этот кабарешно-панковый декаданс, "you sell tickets to a funeral 'сause you need tickets to The Cramps", странный набор инструментов и т.д. Немного похоже на попытку усидеть на двух стульях, не так ли? Впрочем, в истории музыки известны и более химерические расклады. Звучание новой пластинки (между прочим, не "Скалистая страна", а именно "Рок-лэнд"), оставаясь в рамках уже наработанной основной формулы "парад всевозможных фолков + скандинавская попса", лишилось львиной доли наследия BOW-WOW-WOW, THE B-52'S и прочего истеричного девчачьего пост-панка, сделав взамен неслабый кивок в сторону современного блюграсса типа THE WAILIN' JENNYS или UNCLE EARL. Количество железно хитовых вещей, ни в коем случае не меньшее, чем на первых двух дисках, удовлетворило бы любого выпускающего продюсера. Сдобренное беспроигрышным пост-битловским мелодизмом, все это вместе зазвучало еще более приближенно к усредненному радио-формату. Это на первый взгляд. Но особая ценность "Кото-воплей" (помимо неотразимых улыбок участниц) - это глубокое, по-хорошему профессиональное погружение в их мудреную стилистическую вышивку. Уже самое начало альбома - грязно-колючий банджо-перебор в "Old de Spain" - как бы намекает на то, что не радио единым. Лично я сразу заподозрил в этой песне old-time-классику с аппалачской пропиской, как выяснилось, зря - просто абсолютно филигранная стилизация. Это же нехарактерно бережное для современных поверхностных ретро-эпигонов отношение к структуре, внутреннему пульсу и смыслу старой музыки, что называется, красной нитью пронизывает пластинку. Слушаешь и понимаешь - барышни-то растут, и не только там, где обычно барышни.
Как, помнится, говаривал Шрек: "у лука есть слои - у людоеда есть слои". Именно многослойность этой работы, по-аптекарски выверенная, но не растерявшая при этом ни драйва, ни легкомысленного шарма, ни светлой, торжественной грусти древней народной культуры, волшебным образом превратила два неудобных стула в изящное и просторное кресло. А мы получили смелую заявку на место лучшего европейского альбома 2-й декады 21-го века.

вівторок, 11 листопада 2014 р.

Primus p2014, "Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble" (review)


Сказочный эпитет «великий и ужасный» давно закрепился эдаким штампом у журналистов и критиков для эмоционального описания деятелей различных искусств. Многие удостоились его и среди музыкантов, однако буквально единицы соответствуют ему в такой же степени, как Лес Клейпул - невероятный басист, изрядный затейник, беспощадный мастер сарказма и, по совместительству, лидер одной из самых причудливых химер альтернативного рока 90-х – группы PRIMUS. Долгие годы этот трехголовый биомеханоид плевался в ни в чем не повинных слушателей едкой смесью фанка, панк-рока, фри-джаза и бог знает еще чего. Параллельно Лес выпускал сольники, записывался с Томом Уэйтсом, сочинил заглавную тему для сериала «Южный Парк» и вообще всячески развлекался и отвязывался. Но возраст умиротворяет даже прирожденных монстров и забияк, ну, по крайней мере, частично. Вот и PRIMUS, проявив несвойственную им ранее мягкотелость, записывают в 2011 г. свой самый музыкальный и комфортный для слуха альбом «Green Naugahyde». И хотя предугадывать шаги таких деятелей как Клейпул – задачка не для средних умов, можно было ожидать дальнейшего усиления «респектабельности» его группы. Иные, впрочем, наоборот могли бы ждать возврата к буйной атональщине ранних лет - есть такая тенденция у заматеревших музыкантов, время от времени молодиться. Клейпул же просто спутал карты всем, переквалифицировавшись в… сказочника. Его новая работа – это переосмысление саундтрека к старинной экранизации 1971 года сказки "Чарли и шоколадная фабрика", которая (как, впрочем, и литературный первоисточник) гораздо менее известна отечественному потребителю, чем  недавний ремейк Тима Бертона. Естественно, PRIMUS - это PRIMUS, и вы не услышите здесь ничего, напоминающего голливудские крунер-мюзиклы. Звуковое полотно соткано зловещей трескотней и звяканьем родом из мира «Костяной машины» Уэйтса (где Клейпул также отметился в свое время) и психоделическим шапито в духе ранних GONG. Вилли Вонка тут видится не добрым гением шоколада, а хитрожопым дельцом себе на уме, умпа-лумпы же – существами с не вполне понятными намерениями, полностью безопасными для посторонних лишь в присутствии хозяина. В целом все это гораздо больше соответствует несколько мизантропическому настрою сюжета, чем беззубое звучание оригинальной звуковой дорожки. Тем не менее, Клейпул все же записывал аудиосказку, и прослушивание ее не сопряжено и с половиной тех свирепых ужасов, которые штурмовали уши и мозги на альбомах 90-х. Местами звучат нехарактерные для PRIMUS виолончель и этническая перкуссия (тот самый The Fungi Ensemble). Сам Клейпул своим прежним лихим воплям и полуречитативам предпочел угрюмое бормотание, однозначно более приличествующее случаю. Набор традиционных фич группы («говорящий» бас, гитарные диссонансы, заковыристые ритмические переходы и т.д.) хоть и присутствует, но не является самоцелью и работает на совершенно новой для PRIMUS территории. И я бы записал это в жирный плюс коллективу, который, как еще недавно казалось, устал удивлять.

вівторок, 18 лютого 2014 р.

Beck, p2014 "Morning Phase" (review)


Вероятно, для многих существует некое количество авторов, от которых можно стерпеть все, любой эксперимент или, напротив, проходняк. Скорее всего, количество это умещается в пальцы одной руки – такой себе элитный, закрытый клуб для избранных. Мне, по крайней мере, вспоминается буквально три-четыре имени, среди которых особое, почетное место всегда занимал Бэк Хэнсен.

Ужасно не люблю глагол «проживать». Ну, в смысле, например, «проживает по адресу». Какой-то он канцелярско-ментовский, да к тому же и подтекст больно унылый – не «живет», а «проживает», то бишь, влачит существование, убивает время. Но именно этим словом наиболее емко можно охарактеризовать то, чем занимается ныне Бэк в своем меланхолично-раздолбайском мире. Формально новая пластинка движется в пасторально-акустическом векторе его творчества, начатом на альбоме "Mutations” и продолженном на “Sea Change” (все, я думаю, заметили пугающее сходство дебютных композиций). По существу же, в отличие от упомянутых релизов, на ум приходят такие определения как "тень" и "оболочка". Даже "Sea Change" при всей своей заунывности содержал яркие вещи и прекрасно выполнял поставленные задачи (под него и впрямь было легко и приятно плакать в уголке). Единственное, чем можно заняться под новый альбом - это «проживать», бесславно опустошая собственную жизнь никому не нужным набором звуков, каждый из которых был уже сыгран раньше гораздо более вдохновенно и осмысленно. Кое-кто назвал бы это постмодернистским переосмыслением, но я не готов поверить, что самый авантюрный, неожиданный и эклектичный музыкант 90-х решился на такое тривиальное мошенничество, обжуливание самого себя.

Не знаю, действительно ли Бэк хотел написать эти песни или просто выполнял контрактные обязательства, но одно могу сказать наверняка: он первый и пока единственный, кто добровольно покинул мой личный «клуб всепрощения». Что ж, не буду поминать лихом, а лучше буду пялиться на полнолуние под звуки "One Foot in the Grave” и надеяться, что он еще туда заглянет.

понеділок, 27 травня 2013 р.

The Cat Empire, p2013 "Steal the Light" (review)

Признаться, мне всегда было непонятно, почему этих солнечных австралийцев не слышно в отечественном теле-радио-эфире. Да что там говорить, даже более искушенная аудитория почти не имеет представления о людях, создавших на протяжении 10 лет студийной истории увесистую и сочную гроздь абсолютно радио-форматных хитов, вполне способных не только делать погоду не слишком тупых FM-трансляций, но и, как говорится, "зажигать" танцполы, хотя бы даже и в виде ремиксов. Дружелюбный замес фанк-рэггей-ска-хипхоп-латина ингредиентов, пара обаятельных вокалистов, лихой ди-джей, несложная натур-философия текстов - это ли не идеальная музычка для уставших от MANU CHAO? Но, ввиду неких ускользающих от моего понимания правил шоу-бизнеса, вышло вовсе и не так. Да и момент, честно говоря, упущен. Уже предыдущий студийный альбом группы "Cinema" содержал наряду с очередной порцией шлягеров ядовитые ростки кризиса жанра, скорее рано, чем поздно настигающего любую поп-роковую формацию с таким бесхитростным подходом к материалу. В новом релизе эта тенденция, как водится, усилилась. Особенно заметно падение градуса драйва - группа стала значительно тише, как-то устало звучит хулиганский тенор Энгуса, ушел в глухую аскезу ди-джей (кроме одной бодрой вещицы "Go" - тут он развернулся как в старые-добрые), а причесанный лэтин-рок все больше теснит рэггей, фанк и хип-хоп. Последняя треть пластинки уж совсем сонная, но, впрочем, дослушивается таки с открытыми глазами. Несмотря на всю эту грусть-печаль данная работа нет-нет да и блеснет иной раз хитовыми искрами, убедительно напоминающими нам, что звучит музыка "имперских котяр", а не каких-то там спившихся лабухов из мексиканского кабака - это такие вещи как "Still Young", "Wild Animals", та же "Go" и задумчиво-красивая заглавная "Steal the Light". И хотя их шестой студийный альбом совершенно бессмысленно ставить рядом с "So Many Nights" и даже "Cinema", все же это весьма цельная и достойная пластинка чуть ли не единственной группы, откровенно развлекательное звучание которой не выглядит кощунственно в наше смутное время. И да, хоть это и не вполне относится к музыке, не могу не отметить: редкая обложка, на которую приятно смотреть, среди легиона унылых анти-дизайнерских квадратиков.

четвер, 11 жовтня 2012 р.

Mark Knopfler, p2012 "Privateering" (review)

Писать обзоры новых работ мэйнстримовых артистов возраста Нопфлера - занятие сверхнеблагодарное. Ну правда, что умного или неожиданного тут можно родить? Звук, техника, стиль - все давным-давно состоялось, и на критику уже переведено добрых несколько сотен тонн бумаги и неизвестно сколько виртуального пространства. В случае с Марком все это усугубляется тем, что он, "родившись взрослым", еще с дебютника DIRE STRAITS исповедовал гитарно-вокальную манеру и звучание, которым (и которые) никогда не изменял. То есть о Нопфлере-исполнителе ничего нового мы точно не скажем. Как насчет Нопфлера-сонграйтера? Здесь поживиться было бы тоже нечем, если бы в свой сольный период Марк не сделал ощутимый кивок в кантри, что для британского музыканта венгерского происхождения было не столь уж и ожидаемо. Я, честно говоря, достаточно плохо знаком с каталогом его сольников, а потому не стал бы сравнивать, делать обобщения и все такое. Но свежую пластинку внимательно отслушал уже неоднократно, а потому позволю себе две констатации. Первое, что бросилось в уши - прикольная айриш-фолковая биодобавка в общий винегрет. Аккордеонно-духовые мелодические пасторали, временами проглядывающие через привычный кантри-блюз (невозможно красивая "Kingdom of Gold", например), органичны и даже, пожалуй, нужны (непонятно, как он раньше-то не додумался). Ну и тот факт, что на двухдисковый релиз пришлось не менее десятка отличных песен, конечно, нельзя не отметить. Как и в прочих подобных случаях (ну, допустим, последние пластинки Тома Петти) ни на секунду не покидает ощущение, что все это когда-то уже слушано-переслушано, но при этом почему-то все равно тянет ставить по новой. А значит - не зря был у Марка длинный студийный перерыв.

середа, 28 березня 2012 р.

Nanci Griffith, p2012 "Intersection" (review)

Мисс Гриффит на своем долгом пути по удобной, но скользкой дорожке традиционного кантри-фолка уже, наверное, давно привыкла к месту во втором эшелоне. Вне зависимости от номинации на Грэмми (лучший современный фолк-альбом) еще в 1984 г., она никогда не была настоящей звездой нэшвильской тусовки, заслоняемая такими светскими львицами как Эммилу Харрис или Элисон Краусс (не гнушавшимися, впрочем, участвовать в альбомах и выступлениях Нэнси в качестве приглашенных гостей). Первый ее топ-40 кантри-хит дополз до чартов аж в 1987 г. и был песней никому не известной сонграйтерши Джуди Голд. В чем тут дело? Может, в стойком, нестираемом имидже сельской учительницы. Или в чрезмерной близости к серьезному песенному жанру, в ущерб развлекательному хонки-тонку радиостанций одноэтажной Америки. Нам отсюда сложно судить о причинах хотя бы потому, что мы даже смутно не представляем себе, какое огромное количество артистов наштамповали нэшвильские фабрики только за тот период, когда Нэнси пыталась нащупать свою скромную, но гордую нишу в современной американской фолк-музыке. Так или иначе, в свое время ее усилия на этом поприще принесли некие плоды, и сейчас мы говорим о музыканте того уровня и опыта, когда поздно ловить в мутной воде новые самоцветы или радикально менять форму огранки старых. Но чем обычно радуют подобные люди - ювелирной полировкой, идеальной прозрачностью камня. Нэнси Гриффит, повторюсь, никогда не была сенсацией. Просто техасская девчонка с высоким до пронзительности голосом, простоватой манерой исполнения и тенденцией к смене выпускающих лэйблов от пластинки к пластинке (вот и в последней - с "Rounder" на "Proper Rec."). Песни нового альбома - ничуть не хуже, чем в ее дебютной работе, что, собственно, в контексте кантри-мэйнстрима - почти наивысшая похвала. Выделяется лишь неожиданно тревожный, буквально ломающий пополам настроение всей программы альт-кантри-манифест "Hell No (I'm Not Alright)" - случаются с ней такие редкие причуды. И даже старение голоса не очень-то заметно. Возможно поэтому, несмотря на уже почтенный возраст и наверняка имеющий место быть семейный статус, язык до сих пор как-то не поворачивается назвать мисс Гриффит "миссис".

субота, 25 лютого 2012 р.

The Cranberries p2012 "Roses" (review)

Никогда я не мог понять людей, делящих альбомы этого ирландского квартета на ранние и поздние. Дескать, первые два - это да, сила, третий слушать можно, а дальше – пустопорожнее соплежуйство и мэйнстрим. Воля ваша, но чтобы найти существенную для верного поклонника разницу в мелодизме, вокальной манере и звуке (а именно это, думается мне, и есть три кита данного коллектива) между пятью их предыдущими пластинками, надо очень сильно придираться. Исключение составляет, пожалуй, лишь примерно половина “To the Faithful Departed”, сыгранная более злобно и тяжело (насколько такие слова вообще могут быть применимы к THE CRANBERRIES). Ну и "Zombie”, понятное дело. В остальном же сочная, колдовская харизма Долорес О’Риордан, оттененная меланхоличным, аккуратным поп-роком с пряным ароматом того, что принято называть альтернативой, всегда отличалась редким постоянством. И даже в последние годы, когда она, надолго предав забвению группу, увлеклась выпуском сольников, смена формата прошла так ненавязчиво, что неискушенным слушателем могла быть просто не замечена. Другое дело, что со времени выхода альбома с символичным именем “Bury the Hatchet” из текстов стремительно стали исчезать социальщина и политика, потесненные естественными для молодой мамы темами личного характера. Ныне, вернувшись к своим как и прежде контрастно-флегматичным (и непривычно бородатым на обложке диска) мальчикам-«клюковкам», она выдала изящную, сбалансированную и абсолютно предсказуемую пластинку. Ситуация тут такая же, как и 10-12 лет назад: Долли вдохновенно поет за любовь, парни добротно ремесленничают на вторых ролях, стараясь «слиться с пейзажем», что им вполне удается. Спрашивается, о чем здесь писать. Все же есть пара моментов. В первую очередь – прекрасное продюсирование старого знакомого Стивена Стрита, чего серьезно не хватало сольникам – там все было либо шибко разлаписто, либо, наоборот, чересчур ровно. В «Розах» же идеально соблюдено звуковое равновесие, и даже количество песен – максимально комфортное (не в пример, скажем, вышеупомянутому гиганту "To the Faithful…”), что для подобной музыки есть преогромнейший плюс. Во-вторых – песня “Schizophrenic Playboy”– самая динамичная вещь пластинки, хорошая заявка на хит, вызывающая в памяти наиболее значительные удачи из прежних альбомов группы. И я уже слышу голоса, радостно вопящие о воссоздании духа ранних работ. Не духа, а лишь формы. Ибо по духу это далеко не легкомысленная юбочка в цветочек и не приталенная кожаная курточка, а скорее - элегантное вечернее платье неброских тонов, которое надевает давно замужняя, но не растерявшая шарм женщина средних лет, собираясь в гости к старым друзьям.

понеділок, 31 жовтня 2011 р.

Lou Reed & Metallica, p2011 "Lulu" (review)

Собирался писать про новый альбом Уэйтса, но понял, что не клеится. Слишком мало конкретных впечатлений, чтобы ими делиться (самому не хватает). Зато Антон Прокофьев просветил на предмет данной совместной работы, и, послушав, я понял, что вот об этом написать могу. Сам по себе факт такого сотрудничества, скромно говоря, необычен и наверное выглядит насмешкой для почти нигде не совпадающих масс поклонников обеих творческих единиц. И если для Рида такие провокации все же могли быть ожидаемы (вспомним "Metal Machine Music", а танц-версия "Sunday Morning" с Ванессой Ст. Джэймс - это вообще шо было?), то для "Металлики" подобные игры с шоу-бизнесом все же в диковинку, что косвенно подтверждается дружным гневом сталелитейных фанатов. Впрочем, не только их, а и большинства западных критиков. Что же вызвало торнадо в песочнице? Автором материала выступил Рид, написавший вольное переложение театральной дилогии "Lulu" немецкого драмматурга Frank Wedekind. Собственно звучание большей части альбома сводится к вполне естественной простоте ролей: Лулу пересказывает (почти не поет) своими словами наследие немца, ну а METALLICA в это время наметеливает свои риффы. Длина произведений варьирует от 4-х с половиной до почти 20-ти минут. Кое-где (и даже нередко) раздаются совсем иные звуки, гитары смягчаются тягучим сустейном, местами вообще звучит акустика, смычковые, и закрадывается подозрение, что компании Хэтфилда просто захотелось сменить обстановку, допустим, на более альт-роковую. Иногда Хэтфилд даже поет, а его дуэт с Ридом вызывает стойкие ассоциации с красавицей и чудовищем, только в нашем случае непонятно, кто где. Вопрос, зачем же это вообще понадобилось - неясен, а может и неуместен. Не думаю, что дело в деньгах и пиар-компании - как-то оно не современно. Лучше поверим в то, что данная пластинка - очередная провокация, или дружеский проект "лишь-бы-шото-делать-вместе", или концептуальный альбом, на худой конец. Ясно одно: рекомендовать это можно лишь особой касте адептов высших степеней посвящения. Другие - просто не поймут (я точно знаю, я сам такой). Но! Стоит, однако, признать за альбомом одно неоспоримое достоинство - много ли теперь столь же неожиданных, курьезных ходов на старой рок-сцене? Как в сериале "Книжная лавка Блэка": непонятно чем, но ведь насмешили же!
Вот и думаю теперь: а не авангардней ли было бы наоборот: Лу Риду петь песни, сочиненные "метелицей"?

вівторок, 6 вересня 2011 р.

Red Hot Chili Peppers, p2011 "I'm With You" (review)

"Ты пока единственный, кому понравилось", - заявил мне приятель, работающий в музыкальном магазине. Велико же было мое удивление: а где тут, простите, то, что должно было не понравиться? "Перцы" уже лет десять играют почти одно и то же, но альбомами свою публику балуют редко. Возможно поэтому в народе укоренилась традиция ожидать от них чего-то неимоверного. Дескать, не просто же так 4-5 лет ждали. Но напрочь забывают о том, что они начали записывать пластинки в 84-м и первое время делали это почти каждый год. И, также о том, что, как не обзывай их музыку, не найдется больше ни одной команды, играющей "в том же стиле". То есть: любой их релиз - единственный и неповторимый в массе всевозможного музла, появившегося в данный период. Но это все - скидки, которые делаешь, пока альбом не зазвучал. Главной интригой в нашем случае был очередной уход Frusciante. А потому про гитариста сразу разговор особый. Что ж, замена, конечно, слышна, но в отличие от Наварро Клингхоффер не особо утруждается яркими партиями, а, наоборот, уходит в тень по сравнению с Джоном и ограничивается главным образом гитарными текстурами с тщательно искаженным саундом. И это хорошо, поскольку совершенно не портит песни, а даже сообщает им какой-то моднявый оттенок, который, возможно, стоит приписать и перу Рика Рубина с командой техников (в коей, например, Владо Меллер, отмастеривший все, начиная с "Californication"). В ткани аранжировок нашариваются порой странные вкрапления типа трубы Майкла Балджера в "Did I Let You Know" (а я уж, было, подумал, что это Фли так научился). Несмотря на давно прогрессирующую и, увы, характерную для обмэйнстримившихся групп тенденцию вымирания сильных мелодий, я готов это слушать. Хотя специально хвалить почти не за что, а за вообще их уже многократно похвалили. Короче, двойной юбилей (10-й номерной альбом и 20 лет выхода BSSM) отпраздновали достойно, но без помпы.

неділя, 5 червня 2011 р.

Paul Simon, p2011 "So Beautiful or So What" (review)

В 1986 году главный поэт американской поп-музыки изволил добровольно погрузиться в тропические джунгли корневых перкуссий и хоровых распевок, теплых, как кожа полногубых эбеновых красавиц. Останься пластинка "Graceland" единственным экспериментом Саймона в области world-music, вряд ли сейчас уместно было бы долго рассуждать об экзотическом увлечении 25-летней давности. Тем более, что тропический этно-вирус подцепили в то время многие, от Гэбриела до TALKING HEADS. Дальнейшие события, однако, показали, что заслуженный сонграйтер, похоже, вовсе не собирается покидать эти благодатные дебри. Напротив, добившись определенных успехов в сращивании музыкальных традиций всех мыслимых сторон света, он редко, но метко выстреливал очередные релизы, уверенно собирая мульти-платиновый урожай. Это определенно уже серьезная история и позволяет говорить о Саймоне как об одном из самых успешных квази-этно-артистов всех времен. Что же теперь? "So Beautiful or So What" начал мощно, дебютировав номером 4 в Billboard-200. В первую неделю американские продажи составили 68000 копий. В Европе - та же история (особенно в северной - Дания, Голландия, Швеция, Норвегия - везде top-10). Кто-то сказал бы - покупают имя. Что ж, думаю, мнение о том, что все главные песни Саймон написал в 60-е, можно считать бесспорным. Однако предмет данного текста - это совершенно иная музыка, сыгранная по другим законам и воздействующая на иные центры, поэтому глупо было бы пытаться сравнивать ее с ранними работами. Здесь гибридизация американской песенной традиции и жарких ритмов "зеленого рая" предельно органична во всех смыслах (не это ли символизирует стилизованная двойная спираль ДНК на обложке?), а все полезные мутации предыдущих world-альбомов эволюционно закреплены. Мелодии скупы, но радуют скромной, ненавязчивой красотой, чего малость не хватало, скажем, на "The Rhythm of the Saints". Преобладание акустики в большинстве тем в ущерб синтезаторному груву (опять же, в отличие от вышеупомянутого релиза) - оправданная и в большой степени актуальная мера в наш век "запедаленных" гитар. Итог - матерая и вдохновенная работа утомленного западной цивилизацией нью-йоркера, из которой бессмысленно и не нужно выдергивать отдельные моменты. Капля родниковой фолк-воды в мутном океане плохого инди.

пʼятниця, 27 травня 2011 р.

60 великих альбомов, о которых ничего не известно пигмеям племени «ака»

Сразу отвечу на вопрос: а почему шестьдесят? Не, я правда старался, чтоб как в нормальных, человеческих топах было: круглое число – либо 50, либо 100. Но вышло по-другому – насобирать великих альбомов на сотню при всем музыкальном изобилии я не смог, но 50-ти оказалось все же мало. Так что пусть будет 60, надо же как-то выпендриться…

С чем стопудово сталкивается любой индивид, взявшийся изучать любой хит-парад? Лес рук… Правильно, дети: с извращенными, малопонятными, нелогичными, да и просто возмутительными вкусами автора (далее для важности – критика). Почему так? Дело в том, что критик просто генетически не запрограммирован на объективность суждений. Это и понятно: как, спрашивается, один человек может думать за всех, даже если от природы у него гипертрофированная необходимость потрошить все звуки, попадающие ему в уши. Хотя бывает, некоторые берутся. Что из этого, как правило, получается? Правильно: скука позорная вместо живого топа. Но я не таков, а потому предоставил полную волю урагану субъективизма, бушующему в моей голове. Но даже при таких раскладах ничего нельзя делать сумбурно – быстро запутаешься. Так что и мои 60 величайших пластинок в истории отвечают (или мне так кажется) неким критериям, которые я попытался сформулировать ниже.

1. Только западные исполнители. За время наблюдений я убедился, что не в состоянии полноценно сопоставлять продукты родной и неродной языковых культур. Поэтому даже тех русско-украинских музыкантов, за которых не стыдно перед мировой общественностью (а такие, как ни странно, имеются), пришлось оставить за бортом.

2. Только номерные альбомы, никаких компиляций и лайвов. На мой взгляд, когда речь идет о сравнении альбомов, сборники хитов чаще всего выглядят заведомо выигрышно, а концертники – наоборот. Просто другие весовые категории, и поскольку у нас все же топ-60 именно альбомов, то от этого и пляшем. Та пара исключений, которые я все же сделал (для Velvet Underground и New Model Army) представляет собой сборники материала, который в таком виде не издавался на номерных альбомах, а концертник Old & in the Way – это и вовсе их единственный прижизненный релиз.

3. Нижняя граница времени выхода – не раньше 1963 года. Раз речь о поп-музыке рок-эпохи, я решил не лезть в блюз, джаз, old-timies, олдскул-рокабилли и т.д. Не только потому, что исполнители первой половины ХХ в. ориентировались больше на выпуск отдельных композиций, и понятие альбома отсутствовало в чистом виде. Но и поэтому тоже. Нижняя граница – 1963 г., понятно почему. Или нет?..

4. Альбомы без перекосов. Старался не включать пластинки, в число достоинств которых не входит правильный баланс между хитами и остальными темами, то есть, грубо говоря, когда не ждешь, что одна песня закончится, а другая начнется. Сознаю, что каждый этот баланс видит по-своему, но тем веселее.

5. Цельность звучания. Великий альбом, по моему глубокому убеждению, должен быть записан и спродюсирован так, чтобы было больно выключать его до самого конца. Чувствуете, как субъективизм зашкаливает? То ли еще будет…

6. Проверка временем. Этот принцип соблюдался далеко не всегда, поскольку не было возможности проверить некоторые однозначно крутые вещи. Но в целом я старался отбирать работы, которые остаются надолго и к которым хочется постоянно возвращаться.

7. Наличие иррационального момента. Ну и, наконец, самый субъективный критерий. Чем вообще великий альбом может отличаться от просто очень хорошего? Вот как я это понимаю: в нем помимо музыки, текста, аранжировки, продюсирования и прочей техники должно быть что-то еще. Что-то, чего современная наука объяснить не может. Развивать мысль я не буду, дабы не прослыть мистическим адептом. Но если охота с этим разобраться, рекомендую к просмотру фильм “Funky Monks”, о том, как RHChP писали “Blood Sugar Sex Magik” (особенно момент с металлоломом – как раз оно). Отмечу также, что бывают случаи, когда этот критерий при максимуме его выражения перекрывает пункты 4 и 5.

Итак, далее у нас 60 величайших поп/рок альбомов современности, ни больше, ни меньше!

1. Violent Femmes p1982 “Violent Femmes”

2. Tom Waits p1985 “Rain Dogs”

3. Red Hot Chili Peppers p1991 “Blood Sugar Sex Magik”

4. Beck p1994 “One Foot in the Grave”

5. The Beatles p1967 “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

6. Pink Floyd p1973 “The Dark Side of the Moon”

7. Andrew Bird p2005 “Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs”

8. Jethro Tull p1972 “Thick as a Brick”

9. King Crimson p1969 “In the Court of the Crimson King”

10. The Pogues p1987 “If I Should Fall from Grace with God”

11. Nirvana p1991 “Nevermind”

12. David Bowie p1971 “Hunky Dory”

13. Madness p1979 “One Step Beyond”

14. The Doors p1967 “The Doors”

15. The Dead Milkmen p1985 “Big Lizard in My Backyard”

16. Santana p1976 “Amigos”

17. The B-52’s p1979 “The B-52’s”

18. Pink Floyd p1970 “Atom Heart Mother”

19. Fischer-Z p2002 “Ether”

20. T. Rex p1971 “Electric Warrior”

21. Bob Marley p1979 “Survival”

22. Element of Crime p1996 “Die Shonnen Rosen”

23. Jethro Tull p1971 “Aqualung”

24. Colin Hay p2007 “Are You Looking at Me?”

25. Supersister p1971 “Superstarshine”

26. Talking Heads p1986 “True Stories”

27. Suzanne Vega p1996 “Nine Objects Of Desire”

28. Tom Waits p2004 “Real Gone”

29. Little Nemo p1986 “Froide”

30. The Doors p1970 “Morrison Hotel”

31. Element of Crime p1987 “Try to Be Mensch”

32. The Velvet Underground p1985 “VU”

33. The Lovin’ Spoonful p1966 “Daydream”

34. The Lovin’ Spoonful p1966 “Hums of the Lovin’ Spoonful”

35. Nanci Griffith p1993 “Other Voices, Other Rooms”

36. Procol Harum p1967 “A Whiter Shade of Pale”

37. T. Rex p1969 “Unicorn”

38. Eels p1996 “Beautiful Freak”

39. Lou Reed & John Cale p1990 “Songs for Drella”

40. Old & in the Way p1975 “Old & in the Way”

41. Bob Dylan p1963 “The Freewheelin’ Bob Dylan”

42. Have Mercy p1993 “Have Mercy”

43. Pixies p1989 “Doolittle”

44. New Model Army p1984 “Radio Sessions”

45. R.E.M. p1992 “Automatic for the People”

46. Stray Cats p1989 “Blast Off”

47. Juicy Lucy p1969 “Juicy Lucy”

48. It’s a Beautiful Day p1968 “It’s a Beautiful Day”

49. The Stooges p1970 “Funhouse”

50. AC/DC p1976 “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”

51. Iggy Pop p1996 “Naughty Little Doggie”

52. The Stranglers p2006 “Suite XVI”

53. Demented are Go! p1986 “In Sickness & in Health”

54. Rage Against the Machine p1992 “Rage Against the Machine”

55. Michael Jackson p1982 “Thriller”

56. U-2 p1991 “Ahtung Baby”

57. The Dead Kennedys p1982 “Plastic Surgery Disasters”

58. Faith No More p1992 “Angel Dust”

59. The Damned p1985 “Fantasmagoria”

60. Moby p2000 “Play”