St. Patrick's Day 2021, 10 лет в Ялте!

Я понял, что это такая модель завязки сюжета. Один из возможных типичных паттернов. Часто ведь хорошие, длинные истории о каких-либо начинаниях стартуют именно таким образом: мы, мол, не думали, что всё так далеко зайдёт. Вот и мы в "далёком 2012-м" - не думали. А теперь не без удовлетворения подводим некую черту. Затея, влекомая какой-то цикличной инерцией, растянулась на солидных 10 лет. Естественно, день ирландского святого для нас как и для большинства его празднующих - лишь повод. Но повод хороший, правильный. Тем и примечателен феномен ирландской культуры - независимо от религиозных, языковых и прочих сугубо внутренних моментов, он годится для очень многих из тех, кто вовсе и не в теме, а просто забежал на пинту стаута. Мне кажется, что это как универсальный язык, на котором можно общаться о чём-то, что - вне пределов формальной лингвистики. Затем оно всё и надо, на самом-то деле. Сделав перманентный провинциальный голод на события своим союзникам, мы начали с клубных вечеринок, мечтали замахнуться на фестиваль, но в последние три года и вовсе ушли в семейный формат. Было весело, а это главное и это - уже история. История тайной жизни этого города. История неожиданных людей, коротающих вместе время за общением на универсальном языке. Так что, нас - с юбилеем! Продолжаем разговор. 

Live Weekend - ансамбль "Cantica" в храме Непорочного Зачатия Девы Марии, 03.08.19

Вчера у нас случилось необычное музыкальное приключение - посетили концерт ансамбля старинной музыки CANTICA в католическом костёле на Пушкинской. Крайний раз меня туда затащили друзья весной 97-го послушать орган - заснул прямо на лавке для прихожан через 5 минут... CANTICA - коллектив многолюдный, исключительно женский. Является, говоря языком совсем иной музыкальной культуры, "резидентом" храма - возник на его базе ещё в 2001 г., однако я о нём узнал лишь пару лет назад и наконец-то собрался послушать вживую. Надо сказать, что была готовность к известной проверке на прочность моего аудио-шаблона - всё же архаичность материала и исполнения требует определённой подготовки. Проще говоря, боялся, что заскучаю. В результате получил очень яркое впечатление, несравненно ценнее, чем от множества более привычных моему слуху, типа выступления какого-нибудь Алексея Расчётова на фесте "Южное кочевье" неделю назад. Ансамбль исполняет преимущественно средневековую европейскую музыку духовного содержания и назначения. В репертуаре есть также танцевальные инструментальные мелодии. Не в первый раз сделал себе отметку, что все эти хоралы и канты для меня гораздо ближе, чем категорически недоступная мне классика - потому, вероятно, что они тесно связаны с фолк-традицией, не обременённой излишним "композиторством". Стратегически правильно, что номера были довольно кратковременны, сменяясь следующим за 2-3 минуты, с обязательной исторической справкой одной из участниц. Очень удачно подобрано место. Скромный зальчик в подвальном помещении церкви, грамотное освещение, минимум украшательств, арочные проходы естественно гармонировали с этими дамами в строгих средневековых одеждах. Много было чисто вокального исполнения, а из инструментов - гитара, замаскированная под лютню, пара блок-флейт, лёгкая перкуссия (бубен и кастаньеты). Плюс бандуры для отдельного украинского блока. Народу собралось на удивление немало (ну, я думал, что будет меньше), но именно столько, чтобы не толпиться - человек 30, полагаю. После выступления можно было задать вопросы и попить чая со сладостями. Мы купили диск, пообщались с одной из вокалисток, оказавшейся моей старинной знакомой и отбыли домой с ощущением, что надо чаще подвергать испытаниям свои музыкальные стереотипы. Рад, что в Ялте есть такой коллектив - будет хоть, на кого сходить. Фотик я в этот раз не взял, поэтому Алиса сняла одну из композиций на телефон. Это - украинский кант ХVIII в.   

Воборули - записи середины-конца 90-х (?)

Ялта в 90-е, не в пример городам, лишённым, по причине географической несправедливости, курортной индустрии, была весьма избалована в смысле уличных артистов. Летом в 94-95 гг. на Набережной можно было увидеть всякое. Вспоминаются замечательные граждане, исполнявшие "All that She Wants" с банджо, маракасами и акробатическими трюками, или первые визиты перуанцев TAKIRUNAS, когда они еще не использовали минусовки, а плясали гуськом натуральные индейские танцы с крошечными гитарами. Но вот этот дуэт запомнился даже на фоне остального разнообразия. Забавные, однако интеллигентные парни из Симферополя пели рок-хиты под гитару и скрипку, травили солёные анекдоты и собирали вокруг себя немалую толпу, которую даже мы не могли просто так обойти, спеша по каким-то своим местным делам. КРЕМАТОРИЙ, НОЛЬ, свои темы - и много чего ещё там было, но исключительно весело, забористо и без тупняка.
Гораздо позже я узнал, как это называется, а потом еще и познакомился со скрипачом Дэном Матвеевым. Потом он участвовал в почти никому не известных (но от того не менее прекрасных) группах ДОРОГА и МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ. Нынче уже год как куда-то пропал из фэйсбука, посему не могу даже записать тут имя второго участника ВОБОРУЛИ, поскольку, кажется, его помнит только Дэн. На кассете, которую сохранил Андрей Крот (будь ты здоров!), присутствуют в основном песни Матвеева, которые, при лучшем раскладе, наверняка добавили бы всяких дефицитных компонентов в скудную похлёбку отечественной так называемой поп-музыки. Украиноязычный материал - с трогательным и обычно смешным для носителей языка крымским прононсом :) 

Фото: Дэн в составе группы МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, Ялта, кафе-бар "Таверна", 10.08.2007

Воборули

Первый международный трибьют The Pogues, 17.03.16

Как, вероятно, знают многие из немногочисленных читателей этой странички, я имею честь руководить ансамблем AMACH. А ансамбль этот совсем недавно имел честь представлять Крым в знаковом для кельтско-панковой тусовки событии - первом международном трибьюте THE POGUES - группы, значение которой для кельтский музыкальной культуры конца XX в. трудно с чем-либо сопоставить. В связи с этим даже странно, что данный трибьют - действительно первый в своем роде. Ребята из Новосибирска, которые замутили его - настоящие герои! И потому, что собрали действительно богатую географию - 27 банд со всего, без преувеличения, мира (кроме естественной тройки восточнославянских стран - США, Великобритания, Норвегия, Италия, Словения, Чехия, Польша, Индонезия). И потому, что сумели как-то обойти ретивых правообладателей (правда, не полностью, поскольку в виде физических носителей альбом так и не увидел свет). Могу только добавить, что мне приходилось участвовать в нескольких сборниках, но только этот из них я, не кривясь, могу и хочу слушать от начала и до конца. Так что рекламировать не стесняюсь, но, как всегда, стесняюсь много писать о чем-либо, где сам непосредственно участвовал. Поэтому я попросил черкнуть пару строк моего симферопольского друга Антона Прокофьева, который наваял не то чтобы обзор, а скорее набор внезапных и даже местами остроумных мыслей по данному поводу.

"Шейн, конечно, голова" (Гашек)
Макгована я особо никогда не понимал, не потому что он ирландец, а потому что вроде и панк, а вроде и фолк. Ну мило, ну забавно, есть вещи, которые веселили и торкали, есть которые мимо, но в отношении The Pogues я себя всегда ощущал рыжим саксофонистом из фильма The Commitments - "Я черный, я черный" (с). Так же и я пытался себя (при прослушивании The Pogues) убедить что я - ирландец. А первый раз я увидел Шейна в клипе с Колей Пещерным - Какой чудесный день (мир). Красавец. Других терминов на тот момент у меня в голове не возникло. Постепенно, погружаясь в глубины национальных панк ответвлений, я обнаружил в себе особую привязанность именно к североевропейским ответвлениям и, неожиданно для себя, проникся к Макговану уважением. Не могу поручиться, что музыка его мне стала ближе чем американский или кенийский гараж 60-70х, но в топе панков 80-х он в определенный момент подскочил в первую тридцатку. И вот неожиданно - трибьют. Я, конечно, больше склонен слушать трибьюты мертвых музыкантов, те уже не могут ответить. Что касательно данного случая - весьма близко к тексту. Может оно так и принято, но меня почему-то из всех трибьютов больше всех радует Летовский. Причем, двумя-тремя вещами. Сыграть трибьют в стиле исполнителя - это трогательно и уважительно, я даже больше скажу - местами исполнение на трибьюте лучше чем в оригинале. Мне понравились вот эти черти: "Kelush and the Bastards feat Chris Dutchak", "Forgotten Generation", "Rum Rebellion". А эти воще супер - "Все CRAZY", надеюсь у них еще что-то есть, я (пока что) их фанат. Трибьют хороший, добрый и очень танцевальный, на день Св. Патрика - лучший подгон. Что касается единственного крымского кавера - он хорошо бы вошел в очередную экранизацию Алисы в стране чудес, на безумное чаепитие. Я даже вижу вокалиста Пашу шляпником, басиста Краву (прости, господи) кроликом, а флейтистку Алису - соней.
Антон Прокофьев (с)


Как-то так, в общем. По ссылкам ниже можно посмотреть больше инфы по альбому и качнуть его с бэндкэмпа, например, а я тоже залил на яндекс-диск (как обычно, на всякий случай).

контакт
мордокнига
обзор на London Celtic Punks Web-Zine

tribute

Анна Хорошко - демо-2014 & more

Ситуацию с русскоязычными авторами-исполнителями в Ялте (по крайней мере, последние лет двадцать) вполне позволительно было бы охарактеризовать как отчаянный дефицит. Во всяком случае, это касается их классического типа: более-менее внятные тексты (не обязательно стихи) под более-менее мелодичное сопровождение, что в сумме составляет цельное произведение песенного типа, пригодное для исполнения в одиночку, без группы. Сильно поднатужившись, я вспомнил аж четверых толковых: Вася Тащаев, Олег Гайдай плюс оба основных автора семейства ХЕРЕС ЯНГ - Крава и Кныш. Но даже и это - дела уже весьма дремучие, а последнее десятилетие и вовсе не принесло ничего стоящего в этом смысле, кроме, пожалуй, Сани Плана, но большинство его песен сильно проигрывает вне электрического звука. Тем приятнее мне было совсем недавно присоединить к этому короткому, но гордому списку единственную известную мне пока в Ялте годную барышню-сонграйтера. Аня Хорошко - социально-активный человек, театровед и редкий в наше время и в этом городе журналист-романтик. Ее музыкальное прошлое, насколько я знаю, содержит вокальное участие в быстро развалившейся фолк-метал-банде АРЫСЬ-ПОЛЕ. Какие-то ее песни я слышал пару лет назад, а недавно она прислала мне новую демку, которую со второго раза расслушал внимательно. Не так-то просто нашарить в этом немного парадоксальном фолк-синтезе Д'ркина и Дягелевой какой-либо стержень. Анькины песни, как мне видится, это набор образов, сочетающихся произвольно, как нападавшие с дерева лепестки. Их можно либо прочувствовать, либо нет - это калейдоскоп, а не кинопроектор. По большому счету, я лично слушал не столько слова, сколько манеру исполнения, честную и свежую, легко убеждающую в том, что "внутренний персонаж" (не лирический герой, нет) автора - вовсе не умеренно-циничная готесса (как может показаться от всей этой военизированно-медицинской лексики), а маленькая девочка в пустом доме, забравшаяся с ногами на кровать с книжкой про рыцарей. Лучшие вещи, на мой взгляд (ну, наиболее завершенные и прозрачные): "Грачики", "Домино" и "Пожар". Первые 4 трека в архиве - запись начала этого года, "Тени тех" - годом раньше, остальное - более ранние бонусы. Также закинул совершенно талантливый портрет авторства Валентины Кожариной - именно так мне представляется та самая маленькая девочка. Очень жаль, что Аня, в связи с последними событиями, вынуждена была покинуть Ялту. Город потерял ценного человека. 

Фото Анатолия Бережинского

Хорошко

Галина Махина, р2003-2004 (?), московская запись

Галя Махина, возможно, известна большему числу людей в качестве препода ТНУ, чем в качестве музыканта. Так сложилось, что, являясь настоящей долгожительницей симферской муз-тусовки, она не ведет активной концертной жизни, в связи с чем ее песни знакомы лишь вполне узкому кругу. Данная запись, сделанная, похоже, около 10 лет назад в Москве и с тамошними музыкантами, попала ко мне, когда я уже вовсю кайфовал от трогательной и щемящей "Птицы" - у подобной песни может быть только женское авторство, да и среди них это - большая редкость. Некачественный, домашний вариант "Птицы" фигурировал у меня в первой "тромбо-акустике", и, несмотря на очевидное несовершенство записи, он представляется мне более удачным по атмосфере и аранжировкам, чем другой, открывающий московскую запись. Впрочем и вся эта программа после первого прослушивания, помнится, не вызвала никаких ярких ощущений. Посчитав Махину "типичной поющей барышней" и "героем одного хита", я нарезал очередную этнографическую болванку местной музыки и закинул ее подальше. И лишь недавно мне по-настоящему удалось расслышать в этих интровертных босса-новах ровный, но сильный талант мелодиста и весьма нетривиальные тексты. К сожалению, попытки вытянуть Галю на выступление в Ялте пока что наталкивается на ее мягкое сопротивление. 

Фото: слева-направо: Алена Хорошавцева, Галина Махина

Махина