Течёт вода...

В последнее время я себе периодически напоминал, что в уходящем году - двойной юбилей. 10 лет этому блогу (в июле) плюс - 20 лет формированию концепции и первого состава редколлегии бумажных ТК (первый номер вышел несколько позже, в феврале миллениума). Воспоминания о том периоде у меня довольно фрагментарные. Но хорошо помню поездки в Фео, где всё версталось на базе местной "Кафы", а потом - рано утром зимние поездки в Севаст за тиражом, в процессе которых мы с Женькой досыпали друг у друга на коленках по очереди. Опять же, стоит вспомнить Валика Колюжного, работавшего в типографии на ул. Глинки (Симф), который отпечатал нам тиражи 3-х номеров, да и вообще много кого и чего можно вспомнить... Но отметить это дело я захотел так, как давно задумал. Выкладываю первую партию моей довольно большой коллекции крымских афиш. Никак ничего не систематизировал, а лишь минимально подписал дату и город или (в случае сольного выступления) дату и группу. Попадаются любопытные. Далі буде...

Афиши_1

Iggy Pop p2019 "Free" (review)

Игги Попа любят все. Ну, почти все. И - странною любовью. Потому что, если спросить какого-нибудь такого любителя, а что, собственно, он может обозначить из репертуара мэтра снятия штанов на концертах у себя в плэй-листе - ответом будут, в 90% случаях, две песни. Даже не буду уточнять, какие, чтобы зря не увеличивать количество букв. И потом, есть ещё один момент. Игги - один из чемпионов среди западных артистов по желанию ставить на нём крест. Ну, дескать, исписался пассажир, в живую-то да, а в студии - нет, что делать... Из всех песен новой пластинки автором он значится лишь двух (текст) вещей. Тем не менее, это - едва ли не самая аутентичная, правдивая и правильная работа Джима Остерберга, если, конечно, мы не имеем ввиду его главную группу, где он - настоящий Игги Поп. Здесь же - музыкально: очень аккуратная, бережная инструментальная поддержка его мудрого голоса, чуть хулиганства на первой стороне, много эмбиэнта, замечательно живущего с поэзией, например, Лу Рида и Дилана Томаса - на второй... Я, как человек, привыкший ставить крест на Игги Попе и вообще не слишком котирующий его сольную дискографию, проникся. Рад, что не штанами едиными. Хотя и штаны - тоже неслабо. В такие-то годы.   

"Выход" в Ялте, 21.09.19

Однажды я всё-таки спросил у Сили, а почему же он не собирает теперь стадионы как Шевчук или там Бутусов. На что Силя ответил примерно следующее (очень примерно): к Шевчуку и Бутусову в своё время пришли люди. И сделали предложение, мол, хочешь быть звездой? Мы это тебе устроим. А ко мне не приходили.
Мне кажется, это всё, что нужно знать о пост-совковом шоу-бизнесе. 

Alan Parsons p2019 "The Secret" (review)

Недавно в забавном террариуме "Виниломания" на фэйсбуке некто сокрушался о разочаровавшей его покупке новодельной пластинки прямо из UK. Дескать, и звук не тот, и плита царапанная, хоть и sealed. А я как раз всё лето гонял в плэйере мр3 свежего альбома деда Алана, который особенно грамотно заходил по вечерам на летней набережной, изгоняя из ушей лишний курортный шум и стресс от работы - из полушарий. Релиз состоялся ещё в конце апреля, но, учитывая 15-летний перерыв в студийной биографии маэстро, он всё ещё, полагаю, может считаться инфо-поводом. Почему-то (хотя понятно, почему) я ожидал неких симфонических или дремуче-джазовых экспериментов, что, вроде бы, и обещала первая композиция - увертюра, балансирующая между пещерным Григом и атомно-сердечным PINK FLOYD, великолепный образец арт-рока в вакууме. Однако, дальше всё стало резко иначе - поп-мелодии, которыми всегда был славен Парсонс, и за которые, как я понимаю, его всегда не любили поклонники "честного прога", захватили аудио-пространство альбома. Нашлось тут место и для прямолинейных баллад, и для антиутопий в духе зенита АРРroject - "One Note Symphony", и (даже, нечаянно?) для кантри-рока - "As Lights Fall". О чём это всё? Парсонс - концептуальное дитя 70-х - подчинил всё текстовое наполнение размышлениям о жизни и о возрасте. Секрет жизни - в её неимоверном потенциале взятия преград. Почему, даже лишившись идеализма, мы хотим волшебства и верим в него? Почему даже современный, не имеющий белых пятен мир - уникальное поле для познания? Почему даже пожилые люди могут влюбляться как юноши?... Это вопросы для взрослых людей, вопросы, которые задаёт себе человек, не слишком заботясь об ответах, поскольку знает, что эти ответы будет искать множество поколений после него.
О звуке. В предыдущем сольнике Алан работал с богатыми, но синтетическими, преимущественно электронными пейзажами, лавируя "как маркитантская лодка"(с) между нью-эйджем, эмбиэнтом, трип-хопом и каком-то подобием драм-н-бэйса. В то время, наверное, что-то подобное делал каждый матёрый артист, пытавшийся соответствовать веяниям. Но не теперь. Ныне поданное им решение выглядит совершенно естественным. Для человека с Abbey Road, создавшего звучание самой эталонной пластинки ХХ в. это как раз то, что могло ожидаться. Мне кажется, что никто лучше него не смог бы воссоздать тембры конца 60-х - ранних 70-х. И тут я категорически не соглашусь с человеком с "Виниломании". Не надо было покупать новодельный винил, специально для него выпущенный. Нужно было просто скачать мр3 и ходить по бродам золотой осени, любуясь бликами солнца на летающих паутинках.

Live Weekend - ансамбль "Cantica" в храме Непорочного Зачатия Девы Марии, 03.08.19

Вчера у нас случилось необычное музыкальное приключение - посетили концерт ансамбля старинной музыки CANTICA в католическом костёле на Пушкинской. Крайний раз меня туда затащили друзья весной 97-го послушать орган - заснул прямо на лавке для прихожан через 5 минут... CANTICA - коллектив многолюдный, исключительно женский. Является, говоря языком совсем иной музыкальной культуры, "резидентом" храма - возник на его базе ещё в 2001 г., однако я о нём узнал лишь пару лет назад и наконец-то собрался послушать вживую. Надо сказать, что была готовность к известной проверке на прочность моего аудио-шаблона - всё же архаичность материала и исполнения требует определённой подготовки. Проще говоря, боялся, что заскучаю. В результате получил очень яркое впечатление, несравненно ценнее, чем от множества более привычных моему слуху, типа выступления какого-нибудь Алексея Расчётова на фесте "Южное кочевье" неделю назад. Ансамбль исполняет преимущественно средневековую европейскую музыку духовного содержания и назначения. В репертуаре есть также танцевальные инструментальные мелодии. Не в первый раз сделал себе отметку, что все эти хоралы и канты для меня гораздо ближе, чем категорически недоступная мне классика - потому, вероятно, что они тесно связаны с фолк-традицией, не обременённой излишним "композиторством". Стратегически правильно, что номера были довольно кратковременны, сменяясь следующим за 2-3 минуты, с обязательной исторической справкой одной из участниц. Очень удачно подобрано место. Скромный зальчик в подвальном помещении церкви, грамотное освещение, минимум украшательств, арочные проходы естественно гармонировали с этими дамами в строгих средневековых одеждах. Много было чисто вокального исполнения, а из инструментов - гитара, замаскированная под лютню, пара блок-флейт, лёгкая перкуссия (бубен и кастаньеты). Плюс бандуры для отдельного украинского блока. Народу собралось на удивление немало (ну, я думал, что будет меньше), но именно столько, чтобы не толпиться - человек 30, полагаю. После выступления можно было задать вопросы и попить чая со сладостями. Мы купили диск, пообщались с одной из вокалисток, оказавшейся моей старинной знакомой и отбыли домой с ощущением, что надо чаще подвергать испытаниям свои музыкальные стереотипы. Рад, что в Ялте есть такой коллектив - будет хоть, на кого сходить. Фотик я в этот раз не взял, поэтому Алиса сняла одну из композиций на телефон. Это - украинский кант ХVIII в.   

Моя музыкальная кунсткамера

В плане меломании я - довольной попсовый товарищ. Люблю жизнеутверждающие шведские шлягеры и слащавый американский хонки-тонк. Группу DSCHINGHIZ KHAN, ранних "битлов", Акселя Роуза, Тома Петти, Цоя и даже (стыдно признаться) медляки SCORPIONS. Из так называемого классического рока предпочитаю, как правило, наиболее прямолинейные образцы, а в электронной музыке отдам предпочтение скорее MOBY, нежели TRICKY. Всё это, разумеется, не про шоу-бизнес, я лишь о том, что предпочитаю, скажем, комфортную музыку дискомфортной. Но случилось так, что в моей фонотеке, в разное время и по различным причинам, поселилось некоторое количество артефактов, которые ну никак не должны были туда попасть. Артефактов загадочных, тревожных и возмутительных. Это пластинки-миры, вселенные, своеобразные анклавы, вещи в себе, созданные явно не для услаждения слуха потребителя рутинного музыкального контента, вроде меня. Мало того, эти звуковые инвазии глубоко проникли в мою попсовую душу, заставив меня постоянно возвращаться к ним, придавая некую свежую остроту моему восприятию Музыки. О некоторых хочу упомянуть в настоящем выпуске рубрики "Off topic". Есть тут как шибко известные - настоящая классика фрик-музона, так и совершенно затерянные и забытые вещи, знакомые лишь сектантам. Итак, поехали - ТОП МОИХ ЛЮБИМЫХ И СТРАННЫХ АЛЬБОМОВ. А, ну и да. Их - всего шесть))

BECK p1994 "One Foot in the Grave"
Начнём с самого очевидного. Мои старинные друзья сочувственно ухмыльнулись сейчас - этой пластинкой я уже не один десяток лет сверлю мозг всем, до кого дотянусь, в основном не встречая ни крупицы понимания. Музыка, сделанная левой ногой, скукоженной ранним артритом. Минимум продюсирования, максимум - светлого, подросткового отчаянья, помноженного на отсылки к дремучим страданиям негритянских рабов, своеобразно воспринятым белым отребьем города ангелов. Возможно, кто-то недоумевает, а что это за белобрысый штрих, зарисовавшийся на обложке рядом с Бэком. А это Кэлвин Джонсон, лого чьей студии (на которой писался и данный альбом) запартачил себе на руку Курт Кобэйн. Именно этот чувак сделал "One Foot..." непохожим ни на один другой альбом Бэка. Послушайте его потусторонний вокал, да хотя бы на прошлогоднем сольнике - и многое прояснится... Ну и невозможно, понятное дело, правильно рассказать о морозных лунных ночах в троллейбусе №52 в районе Перевального, о дремотном ялтинском чердаке, об осеннем колдовстве Салгирки... Вот продеритесь сквозь невнятную шершавость гитар, сквозь унылые завывания бригады Одиноких и Опустошённых - возможно, тогда что-то почувствуете. Как-то вечером в общаге я поставил "Сyanide Breath Mint" местному травяному барыге. Он выкатил глаза: "Я ХОЧУ ЭТУ ПЕСНЮ!" С тех пор она проходит у меня как "Песня драг-диллера".

ALEXANDER "SKIP" SPENCE p1969 "Oar"
MOBY GRAPE - американская банда, характерная для своего времени. Уэст-коуст, психоделия - все дела. У нас - знают лишь адепты, некоторые ценят, якобы, за вклад, но по факту - ничего выдающегося. Но Спенс! Настоящий американский Барретт! И, чисто по-американски, он не стал прятаться за мамочкиной юбкой после реабилитации в дурке, а свалил оттуда прямо в пижаме, добыл "Харлей" и среди ночи приехал на студию, где (в ту же ночь) записал первый сольник. Так, по крайней мере, гласит легенда. Сомневаться в ней я не хочу... Критика задним числом окрестила "Oar" эталонным образцом псих-рока 60-х, его лебединой песней. Есть, вообще-то. Но, как по мне, это и рождение альт-кантри за два десятка лет до официального. Ничего общего ни с основной группой Спенса, ни... ни с чем. Я слушаю в плэйере, в городе, когда никто и ничто не трогает. А вы - лучше начните с наушников, тёмной-притёмной ночью. Кстати, если говорить о сравнении с Барреттом, то, на мой взгляд, последний был довольно попсовым автором с прицелом на чарты, в то время как Спенс - человек совсем иного склада. 

THE PRUNES p1988 "Lite Fantastik"
Им всем, полагаю, не давали покоя лавры школьного приятеля Боно. Изначальный пай-мальчик, к которому относились свысока, перерос в поп-звезду. А вот у них не срослось. Первым не выдержал Гэйвин Фрайдэй и пошёл сочинять свои изысканные, смазливые песни - очень хорошие, на самом деле. Но то, что осталось от VIRGIN PRUNES - на первом этапе это было потрясающе! Они выпустили три пластинки, но лишь первая зияла по-настоящему плохим кайфом. Трагичный алюминиевый город пластинчатых домов и проволочных кукол. Движения замедлены не в угоду камере, а естественным образом - они не могут иначе. Небо тоже всегда алюминиевое, пасмурное, проникнутое чувством вины, отрицанием всего живого и солнечного. Ничего и никогда больше не будет - вбито навсегда в серо-голубых воротах. И во всём этом змеится некое имя, некий план, некое противодействие всеобщей медленной гибели. "Мама, прости" - посмотрите ещё "Тёмный кристалл" Джима Хенсона - там есть что-то от той атмосферы. Потом было ещё два альбома, скучных как обычное моё утро - пост-панк времён заката, интересный лишь знатокам...

PINK FLOYD p1969 "UMMAGUMMA. THE STUDIO ALBUM"
Не секрет, что нормальные поклонники группы шарахаются от этого альбома, как Уотерс от Гилмора. Что ж. Оно вполне понятно, ведь это, по сути, не PF. Это - самые ранние сольные работы участников, собранные под единой обложкой. Когда-то для меня каждый из треков был завязан с конкретной книгой. "Сизиф", как ни странно - не с греческой, а с лавкрафтовской мифологией, "Луга Гранчестера" - с Вековечным Лесом (Древлепущей, если угодно), а "Вечеринка в саду Великого Везиря" - с первыми двумя "кастанедами". И только партия Гилмора у меня никогда особо не выделялась, что тоже вполне понятно... Когда, оставшись один, я засыпаю под эту музыку, мне всегда вспоминается первая ночь на чердаке с мышами, пауками и всем, чем положено. Играет "Сизиф", а я просыпаюсь каждые 30 секунд с квадратными от страха глазами... Но потом утро, а в небе - удивительные июньские облака.

АКВАРИУМ р1981 "Треугольник"
Та же херня, что и с "Аммагаммой". Любой нормальный любитель этого нашего БГ, сбежит в ужасе. С той лишь разницей, что здесь впервые прозвучали и два будущих хита. Но важнее не они. Множество отсылок - литературных и музыкальных, множество чисто театральных находок, имеющих корни в том времени, где не было различий между музыкой и шоу. А лично для меня удивительно, что подобное цельно-фантастическое произведение вообще могло появиться на белый свет в этом звуко-языковом пространстве. Если охота фактов - есть возможность пройтись сюда. А так - ну хули про это... Однажды мы дискутировали с другом о том, кто поёт основной вокал в "Крюкообразности". И он (серьёзно глядя мне в глаза) предполагал, что Гребень это может - "а што, я бы не удивился" (с). 

IMAGINARIUM: Songs from the Neverhood p2004
Это просто прекрасно! Вы никогда не услышите ничего подобного. Чтобы что-то эдакое исполнил лидер группы христианского рока - так точно! По сути, это поп-мелодии. Но... недосказанные, недопетые, недоигранные, а в целом - ужасно смешные. Обычно, когда я пытаюсь об этом рассказать, все такие - ой, я не играл(а) в эту игру. Та не нужно играть. Саундтрэк - на то и он, чтобы не быть привязанным к основному продукту. Совершенно великое игровое поп-издевательство, перестать слушать которое я, лично, не могу. И желаю всем вам того же. Вдруг получится слиться в экстазе пластилинового забвения.

Шура Куликов, 3 песни (год - ?)

Очередная запись из загашников Чупикова, как я понимаю... Шура Куликов - лидер симферопольской группы "Роджер", о которой я что-то пытался писать, но писать как бы нечего, поскольку ничего о них почти не знаю, а знает Галя Махина, но молчит. Тут три песни, из которых две присутствуют в позднем репертуаре Куби. Я слыхал какую-то мутную историю о спорах про авторство. Короче, не буду множить слухи и сомнения. Кто знает, тот знает. Запись сама - такая тёмно-зелёная как теперешняя весна. Пусть мы сохраним хоть чуток поздноватой юности, а то совсем стали мёртвыми, и заскорузлыми, и едрень-твою-насовсем...

Куликов
 

Афронт р2000 "Никогда"

Влад Симферопольский подогнал уникальную оцифровку АФРОНТа. Я до сих пор был уверен, что тот, финальный период их продуктивной истории остался без записей, но - нет! Эта, фактически, домашняя фиксация - лучшее, что осталось от периода, когда группа, имея в активе очень сильную программу, была укомплектована лучшим, на мой взгляд, составом. Кое-кто, возможно, вспомнит о моих словах, что лучшая формула для рок-группы - это три человека: гитара-бас-барабаны (вокал - опционно, кому дано, так сказать). Именно здесь это и демонстрируется. В отличие от трёх хитов, записанных, видимо, ранее и потому отсутствующих здесь, данная плёнка носит сугубо "скелетный" характер, без аранжировочных перегрузов и продюсерского гонора. Иногда даже наоборот не хватает бэк-вокала (а иногда - даже основного) Баби или второй гитары (Клепиков играл с группой в первой половине 2000 г., но сюда уже не попал). Так или иначе, АФРОНТ в этой записи предстаёт без лишних экспериментов, без вычурных аранжировок, а такой, каким он был, скажем, на фестивале Yalta Jam 2000.  

Фото: Ялта-Джем 2000

Никогда