Показ дописів із міткою off topic. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою off topic. Показати всі дописи

четвер, 31 грудня 2020 р.

Trombo-top 2020

 

Пока сетевые шутейки про bad-bad 2020-й неумолимо превращались в лучшем случае в общее место, я задумался о том, что нарастание скорости смены эпох в конечном итоге захватывает и механизмы возникновения ностальгии. Прекрасное время, когда трава была веселее, расположено отныне не в прошлом десятилетии, а буквально в том году. А уж прошлое десятилетие оборачивается в ностальгирующем сознании чем-то совершенно инопланетным, что по определению не могло существовать никогда (потому что - не могло). Всё это в очередной раз напоминает нам о придуманном характере календарей, часов, ёлок и прочей херни. Получается, что субъективная реальность занимает всё меньший и меньший островок времени, а остальное представляет собой либо фантастическое, иррациональное прошлое, либо малопривлекательное в своей крайне вероятной абсурдности будущее... Ну а я сегодня, уйдя на каникулы и слегка выспавшись, тут же погряз в ностальгии и вспомнил, как в мире, который представляется теперь куда более нормальным, чем вот этот, любил собирать новогодние компиляции. И сходу накидал жменьку любимых треков двух двадцаток. Пусть хоть что-то остаётся по-старому, да? 

1. Deep Purple "Throw My Bones"
2. Senser "Charming Demons"
3. Temple of the Dog "Hunger Strike"
4. David Gilmour "Rattle That Lock"
5. Steve Ashley "Silly Summer Games"
6. Михаил Щербаков "Караван"
7. Yello "Way Down"
8. Black Grape "Pop Voodoo"
9. Алексей Петров "Я хуею"
10. The Dead Milkmen "Punk Rock Girl"
11. Tom Petty "Asshole"
12. The Handsome Family "So Much Wine"
13. Violent Femmes "Paris to Sleep"
14. Монеточка "Пост-пост"


Фото: первый карантин, минут семь до рассвета

четвер, 12 листопада 2020 р.

Yello p2020 "Point" (review)

Швейцарский дуэт* YELLO - более чем примечательный случай. Во-первых, они - до сих пор наиболее успешная за все времена поп-музыкальная эманация страны сыра и часов. Ну а во-вторых, это тот редчайший случай, когда музыканты не просто создали, как принято говорить, собственную вселенную, а дошли в своём демиургическом вдохновении до полной изоляции, самодостаточности, даже противопоставлении этой вселенной всем прочим. Космогония YELLO на 200% узнаваема и не нуждается в чужеродных надстройках. Парадоксален здесь вот какой момент: при всей гротескной замкнутости этой системы нетрудно заметить, что сконструирована она из вполне знакомых прежде деталей, зачастую даже вполне универсальных. Секрет конструкторов в том, что они, лишив детали собственного сепаратного смысла, сообщили им другой, доселе неизвестный, и подчинили их все единому уникальному процессу.
Сумрачный, но обаятельный образ Дитера Майера у меня всегда ассоциировался с эдаким сбежавшим от своих злобных роботов брадобреем Филиппом, который ныне преподаёт детишкам дружелюбную киберпреступность в Академии Пана Кляксы. Его фирменное менторское бормотание - вроде бы монотонно-одинаково, но нигде не повторяется. О чём бы оно ни было - псевдомиф, городские миражи, ледяная LCD-сексуальность - это всегда пусть и цинизм, но ни в коем случае не сарказм. Оно - центральный терминал, вокруг которого строит свой звуковой колосс главный конструктор вселенной - Борис Бланк. Применяемые детали - многочисленны и нередко плохо совместимы. Ретро-паттерны, синти-ритмы, неочевидные краут-акценты, невнятные шумы, возгласы, шёпоты - всего не перечислишь! Собрать это воедино можно лишь обладая Генеральным Планом и хирургическим мастерством.
Самодостаточная вселенная не слишком нуждается в постоянной бурной эволюции - ей не с кем конкурировать в силу её изолированности. Свежая пластинка вроде бы это доказывает. Случайный наблюдатель не обнаружит здесь ничего нового - те же работающие с начала 80-х закономерности, то же звучание, тот же странноватый юмор. Однако, более искушённый исследователь, взяв подробные образцы местных почв и атмосферы, заметит внутреннюю, тайную эволюцию. Глубина детализации достигла очередного пика - доставляет отдельное удовольствие вслушиваться во все эти микро-призвуки, фрактальное дробление аудио-пространства и в то, как искусно выстраивается в нём новая матрица старой вселенной, ещё более незыблемая и самодостаточная. В привычном наборе деталей и технологий можно заметить трип-хоп-, транс-, глитч-элементы, которые опять-таки не используются как таковые, а низводятся до уровня безличных частиц в структуре общего мироздания. К сожалению, в целом работа грешит довольно заметным перекосом: если первая половина - сплошь яркие, характерные вещи (как-то неудобно применять к YELLO термин "хит"), то дальше накал космогонической драмы постепенно спадает, что особенно заметно в последних композициях с женским вокалом. Тем не менее это - очередной шедевр двух почти добрых волшебников из города Цюриха и один из лучших свежих альбомов матёрых артистов за последнюю пятилетку. Repeat playing!

 * Тот факт, что изначально это было трио, я с удивлением узнал лишь недавно, покупая винил "You Gotta Say Yes to Another Excess". Хотелось бы верить, что это я один такой в танке, но не верю :)

пʼятниця, 21 серпня 2020 р.

Deep Purple p2020 "Whoosh" (review)


Я, знаете, не буду тут про страпёрство, пора-оставить-труп-в-могиле и всё вот это. Подобного контента и так хватает на всем нам дорогих просторах...
Сперва я наткнулся на промо-клип к, якобы, главной песне грядущей пластинки (она потом и вправду оказалась главной), по какой-то сиюминутной прихоти решил глянуть - и не пожалел. И песня, и видео блистали вкусом и сдержанностью, чего, в общем-то, скорее ждёшь от почти вековых даже не динозавров, а кого-то из Палеозоя. А вот чего не ждал: яркости, злободневности и... живости, наверное. После чего решился и на весь альбом. Трудно поверить, что эти полумумии ещё живы, но они - даже очень. К тройке оригинальных - нет вопросов вообще. Морс - молодец, пусть даже все злопыхатели сдохнут в трансе тоски по Блэкмору. Эйри достойно продолжает дело Лорда, где-то даже более утончённо (я уже слышу зловещий клик наручников полиции "Истинных DP" на моих запястьях). Продюсирование - того уровня, который лишь и полагается в подобных случаях, сиречь - безупречное. Но важнее всего - материал. Для меня каталог DP закончился в 87-м, так что в этом смысле я должен был, казалось бы, плеваться и ностальгировать, как 90% сетевых апологетов. Если, однако, совершить усилие и выдрать с кровью гланды ностальгического гонора, окажется, что А: треклист пластинки поразительно разнообразен, такое редко случалось даже в лучшие годы (всё, что можно вспомнить из основных поп-жанров, начиная с конца 50-х, тут есть); Б: стилистически "Whoosh" скорее продолжает направление, взятое в 80-х, и непонятно, на что жалуются, например, поклонники "Perfect Strangers" (это уже не DP, ага). По концовке - вот что: целевая аудитория не приняла, остальные, естественно, не в теме. В результате: одна из лучших работ коллектива за всё время канет пальцем в небо. Жаль. Но всё же не очень. Потому что "Throw My Bones" - это, конечно же, ирония. Условно добродушная издёвка над ментальной старостью. А если люди всё ещё могут горько посмеяться, значит они - живее всех мёртвых. 

неділя, 22 грудня 2019 р.

Iggy Pop p2019 "Free" (review)

Игги Попа любят все. Ну, почти все. И - странною любовью. Потому что, если спросить какого-нибудь такого любителя, а что, собственно, он может обозначить из репертуара мэтра снятия штанов на концертах у себя в плэй-листе - ответом будут, в 90% случаях, две песни. Даже не буду уточнять, какие, чтобы зря не увеличивать количество букв. И потом, есть ещё один момент. Игги - один из чемпионов среди западных артистов по желанию ставить на нём крест. Ну, дескать, исписался пассажир, в живую-то да, а в студии - нет, что делать... Из всех песен новой пластинки автором он значится лишь двух (текст) вещей. Тем не менее, это - едва ли не самая аутентичная, правдивая и правильная работа Джима Остерберга, если, конечно, мы не имеем ввиду его главную группу, где он - настоящий Игги Поп. Здесь же - музыкально: очень аккуратная, бережная инструментальная поддержка его мудрого голоса, чуть хулиганства на первой стороне, много эмбиэнта, замечательно живущего с поэзией, например, Лу Рида и Дилана Томаса - на второй... Я, как человек, привыкший ставить крест на Игги Попе и вообще не слишком котирующий его сольную дискографию, проникся. Рад, что не штанами едиными. Хотя и штаны - тоже неслабо. В такие-то годы.   

понеділок, 2 вересня 2019 р.

Alan Parsons p2019 "The Secret" (review)


Недавно в забавном террариуме "Виниломания" на фэйсбуке некто сокрушался о разочаровавшей его покупке новодельной пластинки прямо из UK. Дескать, и звук не тот, и плита царапанная, хоть и sealed. А я как раз всё лето гонял в плэйере мр3 свежего альбома деда Алана, который особенно грамотно заходил по вечерам на летней набережной, изгоняя из ушей лишний курортный шум и стресс от работы - из полушарий. Релиз состоялся ещё в конце апреля, но, учитывая 15-летний перерыв в студийной биографии маэстро, он всё ещё, полагаю, может считаться инфо-поводом. Почему-то (хотя понятно, почему) я ожидал неких симфонических или дремуче-джазовых экспериментов, что, вроде бы, и обещала первая композиция - увертюра, балансирующая между пещерным Григом и атомно-сердечным PINK FLOYD, великолепный образец арт-рока в вакууме. Однако, дальше всё стало резко иначе - поп-мелодии, которыми всегда был славен Парсонс, и за которые, как я понимаю, его всегда не любили поклонники "честного прога", захватили аудио-пространство альбома. Нашлось тут место и для прямолинейных баллад, и для антиутопий в духе зенита АРРroject - "One Note Symphony", и (даже, нечаянно?) для кантри-рока - "As Lights Fall". О чём это всё? Парсонс - концептуальное дитя 70-х - подчинил всё текстовое наполнение размышлениям о жизни и о возрасте. Секрет жизни - в её неимоверном потенциале взятия преград. Почему, даже лишившись идеализма, мы хотим волшебства и верим в него? Почему даже современный, не имеющий белых пятен мир - уникальное поле для познания? Почему даже пожилые люди могут влюбляться как юноши?... Это вопросы для взрослых людей, вопросы, которые задаёт себе человек, не слишком заботясь об ответах, поскольку знает, что эти ответы будет искать множество поколений после него.
О звуке. В предыдущем сольнике Алан работал с богатыми, но синтетическими, преимущественно электронными пейзажами, лавируя "как маркитантская лодка"(с) между нью-эйджем, эмбиэнтом, трип-хопом и каком-то подобием драм-н-бэйса. В то время, наверное, что-то подобное делал каждый матёрый артист, пытавшийся соответствовать веяниям. Но не теперь. Ныне поданное им решение выглядит совершенно естественным. Для человека с Abbey Road, создавшего звучание самой эталонной пластинки ХХ в. это как раз то, что могло ожидаться. Мне кажется, что никто лучше него не смог бы воссоздать тембры конца 60-х - ранних 70-х. И тут я категорически не соглашусь с человеком с "Виниломании". Не надо было покупать новодельный винил, специально для него выпущенный. Нужно было просто скачать мр3 и ходить по бродам золотой осени, любуясь бликами солнца на летающих паутинках.

четвер, 9 травня 2019 р.

Моя музыкальная кунсткамера


В плане меломании я - довольной попсовый товарищ. Люблю жизнеутверждающие шведские шлягеры и слащавый американский хонки-тонк. Группу DSCHINGHIZ KHAN, ранних "битлов", Акселя Роуза, Тома Петти, Цоя и даже (стыдно признаться) медляки SCORPIONS. Из так называемого классического рока предпочитаю, как правило, наиболее прямолинейные образцы, а в электронной музыке отдам предпочтение скорее MOBY, нежели TRICKY. Всё это, разумеется, не про шоу-бизнес, я лишь о том, что предпочитаю, скажем, комфортную музыку дискомфортной. Но случилось так, что в моей фонотеке, в разное время и по различным причинам, поселилось некоторое количество артефактов, которые ну никак не должны были туда попасть. Артефактов загадочных, тревожных и возмутительных. Это пластинки-миры, вселенные, своеобразные анклавы, вещи в себе, созданные явно не для услаждения слуха потребителя рутинного музыкального контента, вроде меня. Мало того, эти звуковые инвазии глубоко проникли в мою попсовую душу, заставив меня постоянно возвращаться к ним, придавая некую свежую остроту моему восприятию Музыки. О некоторых хочу упомянуть в настоящем выпуске рубрики "Off topic". Есть тут как шибко известные - настоящая классика фрик-музона, так и совершенно затерянные и забытые вещи, знакомые лишь сектантам. Итак, поехали - ТОП МОИХ ЛЮБИМЫХ И СТРАННЫХ АЛЬБОМОВ. А, ну и да. Их - всего шесть))

BECK p1994 "One Foot in the Grave"
Начнём с самого очевидного. Мои старинные друзья сочувственно ухмыльнулись сейчас - этой пластинкой я уже не один десяток лет сверлю мозг всем, до кого дотянусь, в основном не встречая ни крупицы понимания. Музыка, сделанная левой ногой, скукоженной ранним артритом. Минимум продюсирования, максимум - светлого, подросткового отчаянья, помноженного на отсылки к дремучим страданиям негритянских рабов, своеобразно воспринятым белым отребьем города ангелов. Возможно, кто-то недоумевает, а что это за белобрысый штрих, зарисовавшийся на обложке рядом с Бэком. А это Кэлвин Джонсон, лого чьей студии (на которой писался и данный альбом) запартачил себе на руку Курт Кобэйн. Именно этот чувак сделал "One Foot..." непохожим ни на один другой альбом Бэка. Послушайте его потусторонний вокал, да хотя бы на прошлогоднем сольнике - и многое прояснится... Ну и невозможно, понятное дело, правильно рассказать о морозных лунных ночах в троллейбусе №52 в районе Перевального, о дремотном ялтинском чердаке, об осеннем колдовстве Салгирки... Вот продеритесь сквозь невнятную шершавость гитар, сквозь унылые завывания бригады Одиноких и Опустошённых - возможно, тогда что-то почувствуете. Как-то вечером в общаге я поставил "Сyanide Breath Mint" местному травяному барыге. Он выкатил глаза: "Я ХОЧУ ЭТУ ПЕСНЮ!" С тех пор она проходит у меня как "Песня драг-диллера".

ALEXANDER "SKIP" SPENCE p1969 "Oar"
MOBY GRAPE - американская банда, характерная для своего времени. Уэст-коуст, психоделия - все дела. У нас - знают лишь адепты, некоторые ценят, якобы, за вклад, но по факту - ничего выдающегося. Но Спенс! Настоящий американский Барретт! И, чисто по-американски, он не стал прятаться за мамочкиной юбкой после реабилитации в дурке, а свалил оттуда прямо в пижаме, добыл "Харлей" и среди ночи приехал на студию, где (в ту же ночь) записал первый сольник. Так, по крайней мере, гласит легенда. Сомневаться в ней я не хочу... Критика задним числом окрестила "Oar" эталонным образцом псих-рока 60-х, его лебединой песней. Есть, вообще-то. Но, как по мне, это и рождение альт-кантри за два десятка лет до официального. Ничего общего ни с основной группой Спенса, ни... ни с чем. Я слушаю в плэйере, в городе, когда никто и ничто не трогает. А вы - лучше начните с наушников, тёмной-притёмной ночью. Кстати, если говорить о сравнении с Барреттом, то, на мой взгляд, последний был довольно попсовым автором с прицелом на чарты, в то время как Спенс - человек совсем иного склада. 

THE PRUNES p1988 "Lite Fantastik"
Им всем, полагаю, не давали покоя лавры школьного приятеля Боно. Изначальный пай-мальчик, к которому относились свысока, перерос в поп-звезду. А вот у них не срослось. Первым не выдержал Гэйвин Фрайдэй и пошёл сочинять свои изысканные, смазливые песни - очень хорошие, на самом деле. Но то, что осталось от VIRGIN PRUNES - на первом этапе это было потрясающе! Они выпустили три пластинки, но лишь первая зияла по-настоящему плохим кайфом. Трагичный алюминиевый город пластинчатых домов и проволочных кукол. Движения замедлены не в угоду камере, а естественным образом - они не могут иначе. Небо тоже всегда алюминиевое, пасмурное, проникнутое чувством вины, отрицанием всего живого и солнечного. Ничего и никогда больше не будет - вбито навсегда в серо-голубых воротах. И во всём этом змеится некое имя, некий план, некое противодействие всеобщей медленной гибели. "Мама, прости" - посмотрите ещё "Тёмный кристалл" Джима Хенсона - там есть что-то от той атмосферы. Потом было ещё два альбома, скучных как обычное моё утро - пост-панк времён заката, интересный лишь знатокам...

PINK FLOYD p1969 "UMMAGUMMA. THE STUDIO ALBUM"
Не секрет, что нормальные поклонники группы шарахаются от этого альбома, как Уотерс от Гилмора. Что ж. Оно вполне понятно, ведь это, по сути, не PF. Это - самые ранние сольные работы участников, собранные под единой обложкой. Когда-то для меня каждый из треков был завязан с конкретной книгой. "Сизиф", как ни странно - не с греческой, а с лавкрафтовской мифологией, "Луга Гранчестера" - с Вековечным Лесом (Древлепущей, если угодно), а "Вечеринка в саду Великого Везиря" - с первыми двумя "кастанедами". И только партия Гилмора у меня никогда особо не выделялась, что тоже вполне понятно... Когда, оставшись один, я засыпаю под эту музыку, мне всегда вспоминается первая ночь на чердаке с мышами, пауками и всем, чем положено. Играет "Сизиф", а я просыпаюсь каждые 30 секунд с квадратными от страха глазами... Но потом утро, а в небе - удивительные июньские облака.

АКВАРИУМ р1981 "Треугольник"
Та же херня, что и с "Аммагаммой". Любой нормальный любитель этого нашего БГ, сбежит в ужасе. С той лишь разницей, что здесь впервые прозвучали и два будущих хита. Но важнее не они. Множество отсылок - литературных и музыкальных, множество чисто театральных находок, имеющих корни в том времени, где не было различий между музыкой и шоу. А лично для меня удивительно, что подобное цельно-фантастическое произведение вообще могло появиться на белый свет в этом звуко-языковом пространстве. Если охота фактов - есть возможность пройтись сюда. А так - ну хули про это... Однажды мы дискутировали с другом о том, кто поёт основной вокал в "Крюкообразности". И он (серьёзно глядя мне в глаза) предполагал, что Гребень это может - "а што, я бы не удивился" (с). 

IMAGINARIUM: Songs from the Neverhood p2004
Это просто прекрасно! Вы никогда не услышите ничего подобного. Чтобы что-то эдакое исполнил лидер группы христианского рока - так точно! По сути, это поп-мелодии. Но... недосказанные, недопетые, недоигранные, а в целом - ужасно смешные. Обычно, когда я пытаюсь об этом рассказать, все такие - ой, я не играл(а) в эту игру. Та не нужно играть. Саундтрэк - на то и он, чтобы не быть привязанным к основному продукту. Совершенно великое игровое поп-издевательство, перестать слушать которое я, лично, не могу. И желаю всем вам того же. Вдруг получится слиться в экстазе пластилинового забвения.

середа, 17 жовтня 2018 р.

Tom Morello p2018 "The Atlas Underground" (review)


Один из важнейших гитарных символов 90-х и (точно) главный партизан той сцены выпустил первый, как явствует из прессы, альбом под собственным именем за время карьеры. Вообще, это не вполне верно. Брэнд "Том Морелло" уже присутствовал на обложках пластинок трёх из четырёх альбомов проекта THE NIGHTWATCHMAN, кроме дебютного - очевидно, так было лучше для продаж. Что ж, это объяснимо, ведь людям, привыкшим к RATM и AUDIOSLAVE, трудно понять, что тот же человек способен писать пасмурную акустику в духе позднего Джастина Салливана. Но трюк, кажется, не сработал - несмотря на имя маэстро, ничего из творчества данного периода не фигурировало в чартах. Нигде... 
Крылатый бегемот на обложке свежей пластинки, по-видимому, символизирует химеричность и эклектику. Тут возражений нет - звуковая погодка выдалась исключительно переменчивая. Том, любитель и мастер всевозможных коллабораций и супергрупп, собрал под крышей нового штаба целый батальон соратников впечатляющего диапазона. Стилистический замес вовсе не плавно швыряет амплитуду кардиограммы от хип-хопа почти в грайм, затем в риффы а-ля старые-добрые "рычаги", после чего - чуть ли не в колледж-рок и обратно. В результате имеет место странная ирония: первый формально сольный альбом Морелло содержит крайне немного от него самого. Нет, гитары тут достаточно (уже сказано о риффах), но она в основном - очень скромная, несмелая, задушенная глянцевыми эффектами. В остальном - оказывается, что музыканту, чьим главным козырем всегда был звук, вдруг в этот раз не хватило адекватного, яркого материала. Неожиданно в фолк-работах Тома найдётся гораздо больше его сильного и незаурядного магнетизма, чем в этой пластинке, безупречно спродюсированной (а кто, собственно, из артистов его уровня ныне пробавляется халтурой?), сочной, задиристой, но... сонной, как слюни Морфея... И главный вопрос, остающийся после прослушивания, возникает из главной интриги события: стоило ли впервые подавать себя как сольного артиста именно так? 

неділя, 14 травня 2017 р.

Ray Davies p2017 "Americana" (review)


Нет, вы как хотите, а это всё же забавная превратность: британский до мозга костей артист, один из главных персонажей "большой четверки" британского вторжения 60-х на старости лет записывает альбом с говорящим заголовком "Americana". Содержимое вполне соответствует. Вот Дэвис воскрешает свои детские мечты о стране за океаном в заглавной песне. Вот он в стиле глэмового Лу Рида воспевает Эл-Эй как хрестоматийную сущность американской мечты. Дальше голосом раннего Дилана сокрушается о том, что культура шоппинга убила поэзию. Вот southern rock, вот кантри-баллада, вот talkin' blues. Выглядит как обобщенная экспозиция американской музыки второй половины ХХ в. Тексты песен очень географичны. От Нью-Орлеана через кентуккийскую глубинку в Новую Англию, от Западного побережья до Восточного - кажется, что Дэвис задался целью создать эдакий аудио-путеводитель для пассажиров американских рейсов "British Airways". Впрочем, даже в откровенных стилизациях он отнюдь не впадает в традиционную американскую разухабистость, а делает всё по-английски аккуратно, почти чопорно. Да и сама суть пластинки, если вслушаться, совсем не про географию. Она - про хорошие времена, которые не вернуть, про мелодии, которые не сыграть, как раньше (вялая цитата из суперхита KINKS в начале одной из песен прозрачно намекает), про любимые места, изменённые навсегда. Предсказуемо взрослая работа замечательного музыканта, бархатная ванна ностальгии, в которую хочется погрузиться в любой географической или метафизической точке.

вівторок, 14 березня 2017 р.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev



Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts
Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

неділя, 27 листопада 2016 р.

Pixies, p2016 "Head Carrier" (review)

Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.     

неділя, 31 травня 2015 р.

Faith No More, p2015 "Sol Invictus" (review)

По принципу ожиданий в жизни среднестатистического меломана условно можно выделить два типа музыки: та, которую ты ждешь, потому что уже знаком и дружен с ней, и та, которая ожидает тебя, чтобы найти ее, понять и, чем черт не шутит, полюбить. Новая работа FNM для многих, конечно, уже не первый год относится к первому типу. Если же для кого-то это не так, то скажем прямо и сразу - для знакомства с одной из самых умных и разноплановых единиц тяжелого жанра всех времен это, пожалуй, не лучший вариант. Дело тут, вестимо, не в Паттоне. Все годы, прошедшие с момента обнародования "The Album of the Year", он упорно и последовательно подтверждал свое амплуа «мистер Беглец-от-мэйнстрима». Все эти «фантомасы», «томогавки», временные союзы с коллегами-авангардистами вроде Джона Зорна, озвучка видеоигр и, конечно, любая из работ “Mr. Bungle” – все было подчинено суровой необходимости злобно и яростно измываться над поп-музыкой системы «куплет-припев». Паттону, таким образом, никогда нельзя было отказать в экстравагантности и оригинальных идеях, и, определенно, не он виновен в том, что первый за 18 лет альбом самой его мэйнстримовой группы звучит на редкость гладко и мирно. Все это кажется причудливым звуковым противостоянием между Майком и прочими. В то время как группа неуклонно тянет канат в сторону максимально комфортного звучания, неугомонный Паттон своими зловещими воплями, шепотками и камланиями нет-нет, да и нарушает этот идиллический штиль локальным шквалом. Впрочем, он по большей части проигрывает эту странную борьбу, и конец пластинки окончательно тонет в пасторально-гитарном безветрии “From the Dead”. С другой стороны, не оставляет ощущение, что так и было задумано – противоборство контрастов, начал, стихий, а в финале – Sol invictus, непобежденное солнце, приводящее всю эту драму к неизбежной и вечной гармонии мира.
FNM никогда не были склонны слишком часто радовать фанов студийными работами. И, как часто бывает в подобных случаях, качество компенсирует количество, любой альбом группы (кроме, пожалуй, дебютника “We Care a Lot”) – редкая и дорогая черная жемчужина. Новый – не исключение, музыкальных находок на нем раза в три больше, чем самих песен. Неофитов, однако, я все же отсылаю в 92-й год, к невыразимо прекрасному и жуткому “Angel Dust”, а сам, пожалуй, погоняю еще месяцок-другой свежую запись, ибо проникаться вселенской гармонией нужно всерьез и обстоятельно.

субота, 21 лютого 2015 р.

Katzenjammer, p2015 "Rockland" (review)

Некоторое время назад, обозревая последнюю работу THE CAT EMPIRE, я уже отмечал этот нелогичный феномен, когда поп-группа, буквально штампующая хиты по всем понятиям шоу-бизнеса и так называемого массового вкуса, непостижимым образом байкотируется коммерческими радиостанциями. Правда, у квартета норвежских прелестниц с этим делом несколько лучше - время от времени и в радио-эфире, и в цивильных молодежных кабаках с претензией на "арт-кафе" можно случайно наткнуться на пару треков из дебютника (в основном, конечно, "A Bar in Amsterdam"). Долгожданная (ну, мной, по крайней мере) третья пластинка - возможно, чересчур умная попытка расширить этот прорыв. С одной стороны группа, несмотря на фолк-антураж, в общем-то, всегда занималась искренней поп-музыкой, хоть и с явно заметной издевкой (не она ли отпугивает отечественных программных директоров?), щедро швыряя в народ пригоршни редких в наше время самоцветов мгновенно цепляющих мелодий и заводных аранжировок. С другой - весь этот кабарешно-панковый декаданс, "you sell tickets to a funeral 'сause you need tickets to The Cramps", странный набор инструментов и т.д. Немного похоже на попытку усидеть на двух стульях, не так ли? Впрочем, в истории музыки известны и более химерические расклады. Звучание новой пластинки (между прочим, не "Скалистая страна", а именно "Рок-лэнд"), оставаясь в рамках уже наработанной основной формулы "парад всевозможных фолков + скандинавская попса", лишилось львиной доли наследия BOW-WOW-WOW, THE B-52'S и прочего истеричного девчачьего пост-панка, сделав взамен неслабый кивок в сторону современного блюграсса типа THE WAILIN' JENNYS или UNCLE EARL. Количество железно хитовых вещей, ни в коем случае не меньшее, чем на первых двух дисках, удовлетворило бы любого выпускающего продюсера. Сдобренное беспроигрышным пост-битловским мелодизмом, все это вместе зазвучало еще более приближенно к усредненному радио-формату. Это на первый взгляд. Но особая ценность "Кото-воплей" (помимо неотразимых улыбок участниц) - это глубокое, по-хорошему профессиональное погружение в их мудреную стилистическую вышивку. Уже самое начало альбома - грязно-колючий банджо-перебор в "Old de Spain" - как бы намекает на то, что не радио единым. Лично я сразу заподозрил в этой песне old-time-классику с аппалачской пропиской, как выяснилось, зря - просто абсолютно филигранная стилизация. Это же нехарактерно бережное для современных поверхностных ретро-эпигонов отношение к структуре, внутреннему пульсу и смыслу старой музыки, что называется, красной нитью пронизывает пластинку. Слушаешь и понимаешь - барышни-то растут, и не только там, где обычно барышни.
Как, помнится, говаривал Шрек: "у лука есть слои - у людоеда есть слои". Именно многослойность этой работы, по-аптекарски выверенная, но не растерявшая при этом ни драйва, ни легкомысленного шарма, ни светлой, торжественной грусти древней народной культуры, волшебным образом превратила два неудобных стула в изящное и просторное кресло. А мы получили смелую заявку на место лучшего европейского альбома 2-й декады 21-го века.

вівторок, 11 листопада 2014 р.

Primus p2014, "Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble" (review)


Сказочный эпитет «великий и ужасный» давно закрепился эдаким штампом у журналистов и критиков для эмоционального описания деятелей различных искусств. Многие удостоились его и среди музыкантов, однако буквально единицы соответствуют ему в такой же степени, как Лес Клейпул - невероятный басист, изрядный затейник, беспощадный мастер сарказма и, по совместительству, лидер одной из самых причудливых химер альтернативного рока 90-х – группы PRIMUS. Долгие годы этот трехголовый биомеханоид плевался в ни в чем не повинных слушателей едкой смесью фанка, панк-рока, фри-джаза и бог знает еще чего. Параллельно Лес выпускал сольники, записывался с Томом Уэйтсом, сочинил заглавную тему для сериала «Южный Парк» и вообще всячески развлекался и отвязывался. Но возраст умиротворяет даже прирожденных монстров и забияк, ну, по крайней мере, частично. Вот и PRIMUS, проявив несвойственную им ранее мягкотелость, записывают в 2011 г. свой самый музыкальный и комфортный для слуха альбом «Green Naugahyde». И хотя предугадывать шаги таких деятелей как Клейпул – задачка не для средних умов, можно было ожидать дальнейшего усиления «респектабельности» его группы. Иные, впрочем, наоборот могли бы ждать возврата к буйной атональщине ранних лет - есть такая тенденция у заматеревших музыкантов, время от времени молодиться. Клейпул же просто спутал карты всем, переквалифицировавшись в… сказочника. Его новая работа – это переосмысление саундтрека к старинной экранизации 1971 года сказки "Чарли и шоколадная фабрика", которая (как, впрочем, и литературный первоисточник) гораздо менее известна отечественному потребителю, чем  недавний ремейк Тима Бертона. Естественно, PRIMUS - это PRIMUS, и вы не услышите здесь ничего, напоминающего голливудские крунер-мюзиклы. Звуковое полотно соткано зловещей трескотней и звяканьем родом из мира «Костяной машины» Уэйтса (где Клейпул также отметился в свое время) и психоделическим шапито в духе ранних GONG. Вилли Вонка тут видится не добрым гением шоколада, а хитрожопым дельцом себе на уме, умпа-лумпы же – существами с не вполне понятными намерениями, полностью безопасными для посторонних лишь в присутствии хозяина. В целом все это гораздо больше соответствует несколько мизантропическому настрою сюжета, чем беззубое звучание оригинальной звуковой дорожки. Тем не менее, Клейпул все же записывал аудиосказку, и прослушивание ее не сопряжено и с половиной тех свирепых ужасов, которые штурмовали уши и мозги на альбомах 90-х. Местами звучат нехарактерные для PRIMUS виолончель и этническая перкуссия (тот самый The Fungi Ensemble). Сам Клейпул своим прежним лихим воплям и полуречитативам предпочел угрюмое бормотание, однозначно более приличествующее случаю. Набор традиционных фич группы («говорящий» бас, гитарные диссонансы, заковыристые ритмические переходы и т.д.) хоть и присутствует, но не является самоцелью и работает на совершенно новой для PRIMUS территории. И я бы записал это в жирный плюс коллективу, который, как еще недавно казалось, устал удивлять.

вівторок, 18 лютого 2014 р.

Beck, p2014 "Morning Phase" (review)


Вероятно, для многих существует некое количество авторов, от которых можно стерпеть все, любой эксперимент или, напротив, проходняк. Скорее всего, количество это умещается в пальцы одной руки – такой себе элитный, закрытый клуб для избранных. Мне, по крайней мере, вспоминается буквально три-четыре имени, среди которых особое, почетное место всегда занимал Бэк Хэнсен.

Ужасно не люблю глагол «проживать». Ну, в смысле, например, «проживает по адресу». Какой-то он канцелярско-ментовский, да к тому же и подтекст больно унылый – не «живет», а «проживает», то бишь, влачит существование, убивает время. Но именно этим словом наиболее емко можно охарактеризовать то, чем занимается ныне Бэк в своем меланхолично-раздолбайском мире. Формально новая пластинка движется в пасторально-акустическом векторе его творчества, начатом на альбоме "Mutations” и продолженном на “Sea Change” (все, я думаю, заметили пугающее сходство дебютных композиций). По существу же, в отличие от упомянутых релизов, на ум приходят такие определения как "тень" и "оболочка". Даже "Sea Change" при всей своей заунывности содержал яркие вещи и прекрасно выполнял поставленные задачи (под него и впрямь было легко и приятно плакать в уголке). Единственное, чем можно заняться под новый альбом - это «проживать», бесславно опустошая собственную жизнь никому не нужным набором звуков, каждый из которых был уже сыгран раньше гораздо более вдохновенно и осмысленно. Кое-кто назвал бы это постмодернистским переосмыслением, но я не готов поверить, что самый авантюрный, неожиданный и эклектичный музыкант 90-х решился на такое тривиальное мошенничество, обжуливание самого себя.

Не знаю, действительно ли Бэк хотел написать эти песни или просто выполнял контрактные обязательства, но одно могу сказать наверняка: он первый и пока единственный, кто добровольно покинул мой личный «клуб всепрощения». Что ж, не буду поминать лихом, а лучше буду пялиться на полнолуние под звуки "One Foot in the Grave” и надеяться, что он еще туда заглянет.

середа, 30 жовтня 2013 р.

Жил-был парень по имени Лу

Это не некролог. И не новостийный текст. Да чего там, я вообще не уверен, что это кто-то прочтет. Просто случилось нечто, оставившее внутри пустое пространство, которое уже не сможет заполниться ничем другим. Кроме этих букв, которые нужно написать. То есть, такая сублимация своего рода - вот что это. 

Я впервые разделил чувства тех толп на похоронах Высоцкого и Цоя. Раньше было лишь умозрительное понимание потери чего-то важного. Сколько крупных деятелей рок-эпохи ушло за последние 10 лет? Харрисон, Баррет, Джеймс Браун... Рон Эштон, Элвин Ли, Рик Райт... И каждый раз: да, важно, да, жаль. Лу Рид был не просто важен для меня. Он был, как я с удивлением вдруг обнаружил, частью меня. Это почти физиологическое чувство: место, которое он занимал, теперь свободно...

В мире, как всем известно, есть два типа людей. И тем, и другим бесполезно объяснять что-либо о группе VELVET UNDERGROUND. Одни уже и так все знают и понимают, а другим нихрена не объяснишь. Тем не менее, не грех лишний раз напомнить, что "вельветы", в общем-то, сделали для панка, пост-панка и прочей альтернативы (включая современную) то, что "битлы" сделали для поп-рока, а "роллинги" - для харда. Игги Попа породил никакой не Боуи, а именно первые две пластинки VU, да и сам Боуи многим им обязан. Походя были заложены исходники для таких крайних форм как нойз, индастриал, дроун-эмбиент. Все это было сделано задолго до того, как стало актуально, "Foggy Notion", к примеру - идеальный пост-панк за 10 лет до появления термина. Мир в то время, как вы помните, был цветаст и волосат, ужасы героиновых нью-йоркеров пришлись, мягко говоря, не в кассу. Один из самых влиятельных альбомов за все времена утонул в розовых соплях о мире и любви, доносившихся в изобилии с Западного побережья.

Первая моя запись "вельветов" - это было довольно странное событие. Последний год школы, все вокруг тогда слушали стандартный триумвират ГО-Секспистолз-Нирвана. Но бывали исключения. Одним из таких стала попавшая мне в руки кассета с альбомом VU, и для меня это было первым погружением в те самые лохматые 60-е. Количество гениальных песен, сконцентрированное на единице звуко-пространства, и по сегодня кажется мне невозможным.  

Принято считать, что Рид - прежде всего певец темных сторон жизни. Но самая трепетная, нежная и умиротворенная песня о любви, которую я слышал вообще, написана как раз им. Это "Perfect Day", где мелодия, текст и аранжировка настолько точно подогнаны и подчинены одной идее, что само слово "любовь" было бы возмутительно лишним в ткани песни. Мимолетная драгоценность, невозможность повторения - те дни, на которые мы неизменно молимся весь остаток отпущенного времени. И надо видеть, как слезы текут по щекам Мо Такер во время концертного исполнения "I'm Sticking with You", чтобы понять всю силу лирического таланта Лу. Он так и не научился играть на гитаре. Но он чувствовал чувства!

Что могло бы быть дальше? Говно вопрос, конечно. Отслушав последние два сольника, я ничего не понял, ну а нужно было понимать-то? Рид помирился бы с Кэйлом. Позвал бы Мо Такер. Нашли бы гитариста - благо, Моррисон не был незаменимым... Рид и Кэйл. История и сослагательное наклонение... Ничего уж нет. И место останется насовсем свободным. И долбаный койот свалил в свои американские горы, а мы будем жадно и долго догрызать его кость.

четвер, 18 квітня 2013 р.

И снова "Графоман 42"

Затеял тут серию эстетских статеек под общим названием "Байки хронического меломана". Пока что наваял одну. Сугубо с целью собрать до кучи накопившиеся мысли, а заодно разогнать предсезонную скуку. Но, поскольку для "тромбов" это как бы совсем уже оффтоп, постить их сюда в полном объеме не буду. Зато вся эта писанина пришлась вполне ко двору в "Графомане 42", чем и пользуюсь как поводом напомнить о существовании этого симпатичного культурологического ресурса. 

неділя, 30 грудня 2012 р.

Trombo-top 2012

Паскудный был годик. Неприятный. И у меня, и у многих вокруг. Поумирало дофига. И не вообще, а в частности. Прежде всего Куби вспоминается, Борис Натанович опять же. А вчера вот Евгений Губерман... Но я не буду трусливо мямлить какие-то там надежды что-новый-год-будет-лучше. То как получится. Хочу просто сказать большое сентиментальное спасибо тем, кто был рядом. Хорошо, что мы помогаем друг другу совладать с причудами игривого и жестокого времени. Хорошо, когда мы ценим живых, до того как они становятся мертвыми... Такая вот лирика и пафос, внезапно. Но к делу! Музыка, конечно, тоже помогала, как, собственно, и всегда. Даже очень. И вот они, песни, слепившие мое настроение прошедшего года, объединенные в уже практически традиционный сборничек:

1. Jefferson Starship "Love Too Good"
2. Bert Jansch "Oh My Father"
3. Katzenjammer "Demon Kitty Rag"
4. Брати Гадюкіни "Місячне сяйво твого тіла"
5. Christy Moore "Ordinary Man"
6. Mark Knopfler "Privateering"
7. Mary Goes Round "Mary Sleeps Alone"
8. Контора Кука "Тайбернская джига"
9. Pearl Jam "Not For You"
10. Пикник "Любо, братцы, любо"
11. Old Crow Medicine Show "Big Time in the Jungle"
12. Katzenjammer "Rock-Paper-Scissors"
13. The Cat Empire "Call Me Home"
14. Bert Jansch "High Days"
15. Nanci Griffith "Up Against the Rain"
16. Ступени "Пропешком"

Фотку я откуда-то украл, не помню откуда, простите великодушно. Вроде это Феодосия, а так сразу и не скажешь. Январь или февраль, когда у нас холода случились.

четвер, 11 жовтня 2012 р.

Mark Knopfler, p2012 "Privateering" (review)

Писать обзоры новых работ мэйнстримовых артистов возраста Нопфлера - занятие сверхнеблагодарное. Ну правда, что умного или неожиданного тут можно родить? Звук, техника, стиль - все давным-давно состоялось, и на критику уже переведено добрых несколько сотен тонн бумаги и неизвестно сколько виртуального пространства. В случае с Марком все это усугубляется тем, что он, "родившись взрослым", еще с дебютника DIRE STRAITS исповедовал гитарно-вокальную манеру и звучание, которым (и которые) никогда не изменял. То есть о Нопфлере-исполнителе ничего нового мы точно не скажем. Как насчет Нопфлера-сонграйтера? Здесь поживиться было бы тоже нечем, если бы в свой сольный период Марк не сделал ощутимый кивок в кантри, что для британского музыканта венгерского происхождения было не столь уж и ожидаемо. Я, честно говоря, достаточно плохо знаком с каталогом его сольников, а потому не стал бы сравнивать, делать обобщения и все такое. Но свежую пластинку внимательно отслушал уже неоднократно, а потому позволю себе две констатации. Первое, что бросилось в уши - прикольная айриш-фолковая биодобавка в общий винегрет. Аккордеонно-духовые мелодические пасторали, временами проглядывающие через привычный кантри-блюз (невозможно красивая "Kingdom of Gold", например), органичны и даже, пожалуй, нужны (непонятно, как он раньше-то не додумался). Ну и тот факт, что на двухдисковый релиз пришлось не менее десятка отличных песен, конечно, нельзя не отметить. Как и в прочих подобных случаях (ну, допустим, последние пластинки Тома Петти) ни на секунду не покидает ощущение, что все это когда-то уже слушано-переслушано, но при этом почему-то все равно тянет ставить по новой. А значит - не зря был у Марка длинный студийный перерыв.

вівторок, 31 липня 2012 р.

Графоман 42

В порядке дружеской рекламы. Буквально на днях стартовал украинский культурологический интернет-журнал под загадочной вывеской "Графоман 42". Контента пока немного, но уже очевидно, что он обещает быть интересным и разным. В числе прочего присутствует мой небольшой обзор современного состояния музыкальных дел в Крыму.

UPD Оказалось, что они еще не совсем открылись, а мне как автору контент доступен уже теперь. Так что информацию выше просьба считать анонсом, а полноценное открытие ресурса - ориентировочно в сентябре.

неділя, 8 липня 2012 р.

Brazzaville в Симфе, 06.07.12

Неожиданное и трогательное удовольствие подарила нам минувшая пятница в виде акустического выступления BRAZZAVILLE. Узнав, что будет дуэт, я сперва предположил нечто вроде "ты, я и компьютер", но вместо этого играли полную акустику: гитара Дэвида вообще с нейлоном, а Кенни по необходимости менял гитару, укулеле и мелодическую гармонику. И, надо сказать, такое акустическое решение очень подходит песням группы, хотя раньше я даже не пытался представить их без традиционно-примитивного ритм-бокса.
"Ирей" - заведение очень чинное и, мягко говоря, не дешевое. С удивлением узнал, что здесь практикуется услуга брони пуфиков. Кое-кто из нашей компании даже переживал по поводу дресс-кода, но все оказалось проще.
Дэвид и Кенни играючи прогрели атмосферу в помещении, которая оставалась прохладной вплоть до первых песен дуэта. С началом выступления часть людей все-таки отлипли от своих мест за столиками и пододвинулись поближе, на лицах расцвели улыбки, и все сразу стало хорошо. BRAZZAVILLE - удивительное явление. Совершенно не американская форма подачи и, в то же время, хорошо различимая американская грусть в текстах. Вероятно, поэтому в англоязычной википедии Дэвида до сих пор представляют как бывшего саксофониста Бэка, а его группа, существующая уже почти 15 лет, снискала популярность в Европе, причем главным образом в восточной, а также, например, в Китае. Выступление в "Ирее", как и положено камерной клубной акустике, содержало вполне свободное общение со зрителями, частые предложения: "any requests", а также маленькие приятные неожиданности на крымскую тематику в текстах ("Girl from Vladivostok" ненавязчиво превратилась в "Devushka iz Simferopolya"). Дэвид - очень правильный артист, а потому активно вовлекает зрителей в концертный процесс. Народ хлопал в ритм, звенел ключами, а в "Star Called Sun" все дружно отпели два первых куплета по-русски, и только с третьего включился Дэвид со своим текстом. В общем вечер удался, спасибо Дэвиду, Кенни и их украинскому менеджеру Сергею.
Я, хоть и с почти севшими батарейками, все же запечатлел на мыльницу пару номеров. Вот, к примеру, моя любимая "Peach Tree":