вівторок, 27 грудня 2011 р.

Trombo-top 2011


Я тут подумал, отчего бы благородному дону в преддверии последнего майянского года не замостырить сборничек. Глядишь, календарь Майя благополучно забудется, а новогодние компиляции таки станут у меня крепкой традицией (а вдруг?). Итак, пригоршня файлов из плэйера, сезон 2011:

1. Зеленая лиса "Прогулка по Парижу"
2. Roxette "She's Got Nothing On (But The Radio)"
3. Nanci Griffith "Lookin' For The Time (Workin' Girl)"
4. The Police "The Bed's Too Big Without You"
5. Devo "Mongoloid"
6. Jello Biafra & Mojo Nixon "Atomic Power"
7. The Tossers "Drinking In The Day"
8. Maanam "Kocham cie kochanie moje"
9. Carolina Chocolate Drops "Hit 'em Up Style"
10. Demented are Go! "Vibrate"
11. Motorhead "Born to Raise Hell (Album Version)"
12. Hank Williams "Hey Good Lookin'"
13. Ramones "Poison Heart"
14. Morcheeba "Friction"
15. Reel & Soul Association "Get Ready"
16. The Handsome Family "Weightless Again"
17. Tinariwen "Tenere Taqhim Tossam (Jealous Desert)"

Авось кому сгодится

Год оказался весьма урожайным на новые релизы, как долгожданные, так и неожиданные. И также интересным, поскольку не все надежды оправдались, и, наоборот, не все мрачные прогнозы сбылись. Хорошо, когда трудно прогнозировать. Не скучно. В связи с этим хочу упомянуть несколько вызвавших разные эмоции пластинок, в случайных номинациях. Итак:

Приятная неожиданность года: Roxette "Charm school" (Deluxe edition)
Сбывшаяся надежда года: Red Hot Chili Peppers "I'm With You"
Экзотический кактус года: Tinariwen "Tassili"
Сакральный экскурс года: Ті хто відают (Кузя & Мох) "Мовленнєк"
Мясо года: Skindred "Union Black"
НЕХ года: Lou Reed & Metallica "Lulu"
Зеленый велосипедизм (и просто - лучший альтернативный альбом) года: Primus "Green Naugahyde"
Расово-верный альбом года: Пикник "Три судьбы"

Куклы Клауса, "Бодуны" (клип)

Как подсказывает известный капитан, лучше один раз увидеть.

вівторок, 13 грудня 2011 р.

"OK & Custom" pub, 18.12.11, воскресенье

Свое первое выступление после трехлетнего перерыва ВТОРЫЕ РУКИ, похоже, отыграют вообще в два лица - Сема и Олег (может это и неплохо). "Хересовский" лайнап такой: Крава, Сопин, Старый и я. Вэлкам эврибади.

понеділок, 12 грудня 2011 р.

Yalta Live Weekend (Wise Guyz и Дмитрий Юськов)

Чудеса, право дело. Внезапно в городе появилось, где играть. В данный исторический момент в Ялте функционирует аж 3 клубных площадки: несколько примажоренное арт-кафе "Legends" и, напротив, более чем демократичные "OK & Custom" и "Форсаж". Когда такое было? И уж точно я не упомню, чтобы когда-нибудь за одни выходные посетил подряд два хороших и разных местных концерта. Жизнь-то, похоже, налаживается.

Пятница. WISE GUYZ in "Legends"
Этот харьковско-симферский рокабильный симбиоз имеет давнюю традицию ялтинских гастролей. Мне случилось застать их первый приезд летом 2001 г. на мини-фест "Rockabilly Gul-gulum", спонтанно организованный Мосей из FRENO DE PEDALES в недолго прожившем клубе "Город солнца" (Стройгородок). Они тогда играли неоперившееся сайко и на фоне FDP и питерских монстров THE HOOX смотрелись бледновато, но интерес вызвали. Довольно быстро стиль переплавился в олдстайл-рокабилли со своевременными инъекциями свинга, хонки-тонка и свомп-блюза (знатоки хонки-тонкостей наверняка поправят). Смены составов, клубные сцены Украины, России, Европы, фесты-фесты, 6 полноформатных альбомов - 10 лет бурной активности поставили WG в положение лучшего украинского бэнда в этом жанре. Две последние пластинки вышли на испанском "винтажном" лэйбле "El Toro Records" (оказывается, были даже винилы, но мало - 300 шт. всего) - неплохой посыл в мировую билли-тусу, что представляется естественной дорожкой для WG. Про сам концерт писать, наверное, необязательно - было как всегда круто, фирмово и танцевально. Вот, кстати, не помню ни одного их выступления, на котором удалось бы усидеть на месте. Даже в неприспособленной для этого "Легенде" получилось поплясать.
В поисках записей можно вовсю обращаться к рутрекеру, ну и я залил архивчик с двумя первыми самопальными лонгплэями 2007 г.: "Hole in my Jeans" и "Crazy Bop"

WG

Вконтакте

Суббота. Дмитрий Юськов сотоварищи, паб "Ok & Custom"
По ощущениям уже больше питерец, чем местный, Дима все-таки произошел из Ялты, о чем не обламывается иногда вспоминать. Завербовав в свой питерский LEPROZORIUM Евгения Губермана, он приезжает на родину играть концерты с проверенными соратниками. Как и ранее, в данном случае это были: И. Кругловенко (ЧФС), Ю. Бондаренко (ОХУЕК КОИТУС) и А. Кравненко (ХЕРЕС ЯНГ) плюс очень неплохо влился Дима Старов, который в контексте общего импровиза лихо колбасил блюзовые соляки. Вообще все звучание как-то само срослось, хотя, казалось бы, репетиций не было вовсе - Юся приехал в день выступления. Получился такой авангардный оркестрик: Игорь и Старый - две гитары, Крава - перкашн и Юра, издававший звуки на флейте (чуть ли не первый раз в жизни). Ну и Юся - русский народный шоумэн, харизма - откуда-то из миров Хармса, Саши Черного, АУКЦЫОНа и Мамонова, но своя, узнаваемая. Что характерно, растет постоянно, это хорошо видно и вселяет оптимизм (главное, чтобы политическая подкованность не испортила весь праздник). Здорово вышло, меня лично сильнее вставляет такой панк-авангард, чем более мэйнстримовый LEPROZORIUM. Для этих песен во всяком случае. Вот бы отрепетировать и записать... На видео - небезызвестная песня группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Ларьки", звук правда говеный, в помещении было лучше.

А в это время, кстати, выше по Дзержинского происходил еще какой-то сейшн христианского, вроде, рока. Во поперла культура в массы!


пʼятниця, 9 грудня 2011 р.

Симферополь In Rock, 1988-90

ОСТРОВ КРЫМ (1-й состав)

РоВД (Разговор о Внутренних Делах, позже братья Электроники собрали ПО БАРАБАНУ)

Юкс и Лобзик

Концерт ГО в ДК УВД, г. Симферополь (!!!)

Не могу пройти мимо столь атмосферного альбома. Эту хронику симферопольской рок-жизни 88-90 гг. выложил Игорь Негуч (бессменный барабанщик ОСТРОВа КРЫМа), спасибо ему необъятное! Помимо архивных фоток РоВД, ОК, ГОГЕНа, АНДЕГРАУНДа, ДОЛИНЫ ПРИВИДЕНИЙ, Юкса и прочих крымчан, тут полно уникальных (я, во всяком случае, раньше не видел ни одного) кадров ГО, Янки, АУКЦЫОНа, ЗВУКОВ МУ и многих других столичных знаменитостей (как я понял, это все или почти все - крымские гастроли). К сожалению, комментарии есть далеко не ко всем фото, но многие легко узнаются и так.

Симферопольский рок-клуб (история) - вконтакте

неділя, 27 листопада 2011 р.

Trombo-electricity, vol. 1 - Yalta punkish stuff 1994-2010

Нередко бывает, что команда за сессию записывает всего одну-две приличные песни, по самым разным причинам. В связи с этим я затеял серию сборников. Точнее, две серии: электрическую и акустическую. На 3-4 выпуска материала наверняка хватит. В порядке дебюта наковырялась небольшая компиляция ялтинских панк-людей за период 16 лет. Не факт, что это лучшие перлы, а просто то, что осталось в осадке. Главным образом сюда вошли артефакты 90-х годов, плюс пара современных трэков из записей, которые не хотелось постить целиком. Несмотря на заявленный жанр, традиционный звук "ура-секспистолз" тут представлен слабо, а в основном всякая экзотика (но вполне панк). Без особых заморочей все номера размещены в хронологическом порядке. Трэклист ниже, и в тэгах тоже есть кусочки информации.

1. САМООТВОД "Стой на месте"
2. КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Северный олень"
3. КОРОЛЬ ФУ-ФУ I "Слоны идут на север"
4. PARTISAN FOREST "Презерватив"
5. ТАБУ "Акара"
6. ТАБУ "Твист"
7. ДЕТИ ЙЕТИ "Гимн топ-моделям"
8. ВТОРЫЕ РУКИ "Они идут"
9. ЧФС "Отойди"

Фото: картинки на стене ул. Щорса - Дунаев-Брест (не город - но муж!)

Trombo-electricity vol.1

субота, 12 листопада 2011 р.

На троих, р2005 "Все пучком"

Это я так неоперативно реагирую. Вспомнил на днях про группу НА ТРОИХ и решил посмотреть, как у них дела, что-то давно никаких новостей. Дела оказались скверно: 18-го февраля сего года не стало их гитариста Евгения Чемериса. Был концерт памяти в Севасте 3-го апреля, а я тупо не в курсе - сказывается мизерное количество знакомых в этом городе. Что ж, я не знал Евгения лично, но то, что Севаст в его лице потерял изобретательного и, что называется, "вкусного" гитариста - это очевидно и печально. Все, кто слышал НТ, а особенно те, кто помнит предыдущую банду их лидера Кости Ажищева СВОИ ВРАГИ, согласятся, что НТ - это был стопудово его проект, то есть материал, манера - все от Кости, а барабанщик с гитаристом - по определению на вторых ролях. Тем не менее Женя Чемерис, ярко и разнообразно отыгрывая свои партии, нередко вырывался на первый план и, будучи более традиционным и техничным, чем его предшественники в СВ, немало сделал для формирования стиля и лица новой группы Ажищева (ложка, а то и две хэви в чашке фанка). Историей НТ грузить не буду, ибо она (вернее ее наиболее плодотворный начальный период в год-полтора) подробно расписан, например, вконтакте или на "севроке". Вообще, мне практически нечего добавить к информации и наследию, и так наличествующим в сети. Альбом имеется на рутрекере хоть в мп3, хоть в lossless, со всеми возможными сканами. Пусть данный пост будет еще одной тропкой, туда ведущей (ну чисто на всякий случай). Могу добавить лишь, что песня "Праздник" с этого диска вошла в сборку "Буй с Вами". И до кучи - такое вот репетиционное видео нарылось в ютубе.

понеділок, 31 жовтня 2011 р.

Lou Reed & Metallica, p2011 "Lulu" (review)

Собирался писать про новый альбом Уэйтса, но понял, что не клеится. Слишком мало конкретных впечатлений, чтобы ими делиться (самому не хватает). Зато Антон Прокофьев просветил на предмет данной совместной работы, и, послушав, я понял, что вот об этом написать могу. Сам по себе факт такого сотрудничества, скромно говоря, необычен и наверное выглядит насмешкой для почти нигде не совпадающих масс поклонников обеих творческих единиц. И если для Рида такие провокации все же могли быть ожидаемы (вспомним "Metal Machine Music", а танц-версия "Sunday Morning" с Ванессой Ст. Джэймс - это вообще шо было?), то для "Металлики" подобные игры с шоу-бизнесом все же в диковинку, что косвенно подтверждается дружным гневом сталелитейных фанатов. Впрочем, не только их, а и большинства западных критиков. Что же вызвало торнадо в песочнице? Автором материала выступил Рид, написавший вольное переложение театральной дилогии "Lulu" немецкого драмматурга Frank Wedekind. Собственно звучание большей части альбома сводится к вполне естественной простоте ролей: Лулу пересказывает (почти не поет) своими словами наследие немца, ну а METALLICA в это время наметеливает свои риффы. Длина произведений варьирует от 4-х с половиной до почти 20-ти минут. Кое-где (и даже нередко) раздаются совсем иные звуки, гитары смягчаются тягучим сустейном, местами вообще звучит акустика, смычковые, и закрадывается подозрение, что компании Хэтфилда просто захотелось сменить обстановку, допустим, на более альт-роковую. Иногда Хэтфилд даже поет, а его дуэт с Ридом вызывает стойкие ассоциации с красавицей и чудовищем, только в нашем случае непонятно, кто где. Вопрос, зачем же это вообще понадобилось - неясен, а может и неуместен. Не думаю, что дело в деньгах и пиар-компании - как-то оно не современно. Лучше поверим в то, что данная пластинка - очередная провокация, или дружеский проект "лишь-бы-шото-делать-вместе", или концептуальный альбом, на худой конец. Ясно одно: рекомендовать это можно лишь особой касте адептов высших степеней посвящения. Другие - просто не поймут (я точно знаю, я сам такой). Но! Стоит, однако, признать за альбомом одно неоспоримое достоинство - много ли теперь столь же неожиданных, курьезных ходов на старой рок-сцене? Как в сериале "Книжная лавка Блэка": непонятно чем, но ведь насмешили же!
Вот и думаю теперь: а не авангардней ли было бы наоборот: Лу Риду петь песни, сочиненные "метелицей"?

понеділок, 24 жовтня 2011 р.

Сергей Заремба-Годзянский - "Акурок"-2000

Сей персонаж со сказочной фамилией стал еще одним (кроме Ивкова) светлым моментом феста. Но в отличие от последнего в данном случае уже ожидалось "что-то эдакое", ибо ранее Сергей весьма ярко и необычно засветился на предыдущем "Акурке-27" (в том же клубе порта). Они с компаньоном, имени которого я не знаю, выступили как психоделический панк-дуэт, играли на гитарах и несли всякий смешной бред в микрофоны. Похоже, что гитары они тогда взяли в руки первый раз, но все было борзо и весело. А под конец он уже сольно отмочил номер на фоно - импровизация на тему наступающего миллениума ("Акурок-27" был 4 декабря 1999 г. - 27 дней до цифры 2000). В общем, удивил. На летнем фесте он предложил к прослушиванию целый ворох фортепианных пьес в свободном жанре, погружаясь то в пинкфлойдовского "Сизифа", то в глюки по-курехински, и выдавая в промежутках краткие, туманные комментарии. Видеозапись этого и представлена ниже. Кстати, обязательно надо сказать, что съемку всего феста вел Паша Кучуев, бессменный феодосийский оператор, фотограф и звуковик, играющий ныне на трубе в группе НЕПАЛ.

Фото: тот самый дуэт

понеділок, 3 жовтня 2011 р.

Упала Восемь, р2011 "Мамин вальс"

Ну вот я и раздуплился написать про дебютник УПАЛА ВОСЕМЬ. Честно говоря, были сомнения, ибо сложно писать о чем-то, приводящем в замешательство, но непонятно с каким знаком - "+" или "-". В общем так: бывшие участники ПОХОРОННОГО БЮРО Черный, Санечка и Ленивый обнародовали пластинку, львиную долю которой составили кавера песен с пленки 98-го года "Буратинизм", записанной еще пэ-бэшным составом, но уже не как ПБ. Новых тем, как я понял, три: "Усики", "Зина" и "Кризис". Это, как бы, факты. А из личных наблюдений отмечу основное: эта запись наиболее аутентично воспроизводит дух ПБ из всего сольного творчества музыкантов группы. Чувствуется, что к этому и стремились, и бьюсь об заклад, что многие услышали. Причем касается это даже инструментального сопровождения, разумеется, не в смысле качества исполнения и записи (все уже люди взрослые), а вообще - что-то в звуке, аранжировках вызывает стойкие ассоциации. Однако, именно качество исполнения и рождает диссонанс с не таким взрослым материалом. То, что на старой пленке звучало как обаятельный стеб-панк-проект, в причесанном виде потеряло естественность. Понятно, что в данном случае тексты имели второстепенное значение, и атмосфера - важнее. Но местами все же режет ухо. А местами и пробирает, в хорошем смысле. Проникся я "Бородой" (драйвовый вариант получился, зачетку на стол :)), "Октябренком" и "Кризисом", который, похоже, наиболее успешно решил задачу атмосферности и того, что начертано красным на сайте группы: "Warning! May be schizophrenic about music and musical attacks." "Грибочки" хороши, но мне милее в старой версии (она более шаманская). По итогу имеем нетупую, с фантазией и любовью сделанную музычку, в меру эклектичную, в меру отдающую дань традициям, а вокал Черного как всегда узнаваем. Материал да, слабоват, но сейчас мало у кого нет с этим проблем. Посему любителям помурчать (типа меня) рекомендуется включить музыкальный канал по ящику и вспомнить, в какое время они живут.

UPD: Санечка меня поправляет, что и "Буратинизм" писался в основном той же компанией (Черный, Санечка и Ленивый).

U8

неділя, 25 вересня 2011 р.

Unplugged в музыкальной школе, Ялта, 11.04.09

Уютное акустическое мероприятие, изначально носившее совершенно спонтанный характер. Начиная с саундчека (от момента попадания в зал - максимум полчаса) и заканчивая тем, что ни один из выступавших составов предварительно не репетировал. Только мы с Бижаном накануне вечером под портвешок прогнали его телеги, ибо оказалось, что я буду заменять внезапно не приехавшего Ташкина. Крава вообще исполнил программу каких-то полузабытых песен (все равно же, если так и так без репетиций), прозвучавшую, впрочем, на удивление цельно с прилагающимся дуэтом варган-дарбука. Неожиданно нарисовался Дима Мятка, и они с Клепиковым пели по очереди через песню. Несмотря на обилие непредвиденных обстоятельств и прочей импровизации, сильно облажаться никому не удалось, а местами было даже весело. Главный итог - вот эта запись, опять же неожиданно удачная, несмотря на то, что велась "с воздуха" на минидисковый плэйер.

Фото: сверху вниз: ХЕРЕС ЯНГ, Бижан и я, Мятка и Клепиков

Unplugged

вівторок, 6 вересня 2011 р.

Red Hot Chili Peppers, p2011 "I'm With You" (review)

"Ты пока единственный, кому понравилось", - заявил мне приятель, работающий в музыкальном магазине. Велико же было мое удивление: а где тут, простите, то, что должно было не понравиться? "Перцы" уже лет десять играют почти одно и то же, но альбомами свою публику балуют редко. Возможно поэтому в народе укоренилась традиция ожидать от них чего-то неимоверного. Дескать, не просто же так 4-5 лет ждали. Но напрочь забывают о том, что они начали записывать пластинки в 84-м и первое время делали это почти каждый год. И, также о том, что, как не обзывай их музыку, не найдется больше ни одной команды, играющей "в том же стиле". То есть: любой их релиз - единственный и неповторимый в массе всевозможного музла, появившегося в данный период. Но это все - скидки, которые делаешь, пока альбом не зазвучал. Главной интригой в нашем случае был очередной уход Frusciante. А потому про гитариста сразу разговор особый. Что ж, замена, конечно, слышна, но в отличие от Наварро Клингхоффер не особо утруждается яркими партиями, а, наоборот, уходит в тень по сравнению с Джоном и ограничивается главным образом гитарными текстурами с тщательно искаженным саундом. И это хорошо, поскольку совершенно не портит песни, а даже сообщает им какой-то моднявый оттенок, который, возможно, стоит приписать и перу Рика Рубина с командой техников (в коей, например, Владо Меллер, отмастеривший все, начиная с "Californication"). В ткани аранжировок нашариваются порой странные вкрапления типа трубы Майкла Балджера в "Did I Let You Know" (а я уж, было, подумал, что это Фли так научился). Несмотря на давно прогрессирующую и, увы, характерную для обмэйнстримившихся групп тенденцию вымирания сильных мелодий, я готов это слушать. Хотя специально хвалить почти не за что, а за вообще их уже многократно похвалили. Короче, двойной юбилей (10-й номерной альбом и 20 лет выхода BSSM) отпраздновали достойно, но без помпы.

неділя, 28 серпня 2011 р.

Андрей Ивков - "Акурок"-2000

Андрей Ивков, на момент данного выступления - детский тренер по вольной борьбе из с. Ильичево Советского района, уже отметился на предыдущем "Акурке". Я его знал по статье в "ТК" №1 и фестивальной записи нескольких весьма унылых песен. В этот раз он сидел на крыльце клуба феодосийского порта, всем улыбался, вид имел довольно дикий и, по правде говоря, не производил впечатления человека, способного исполнить что-то стоящее. Но его коротенькая программа в итоге стала самым памятным моментом "Акурка"-2000, очень чинного и вялого по общему настрою (за еще одним исключением, но об этом потом). Несколько хитовых панк-боевиков, сыгранных весело и отчаянно, как надо, сейчас так ни от кого не дождешься. Помню, я еще сидел и представлял себе, как бы это звучало с какой-нибудь "нирвановской" ритм-секцией. Тексты - не всегда последовательный набор ярких штрихов сельской бытовой психоделии - создавали отчетливую атмосферу вот-вот грядущего пиздеца. Короче, по-взрослому, а главное - свежо и нагло. Куда потом делся этот человек, я без понятия.


четвер, 18 серпня 2011 р.

Светлана Панина, р1998 - Live во Дворце пионеров

Этот концертник - одна из самых энергоемких записей Светки и, пожалуй, ее звездный час - так ее не принимали на моей памяти больше никогда, ни сольно, ни DEJA VU. Зал был хоть и невелик, но полон людьми, с самого начала ожидавшими ее выступления. А подождать пришлось изрядно - в то время возможность организовать сейшн в халявном помещении представлялась весьма нечасто, поэтому желающих выступить было море, а Панина по какой-то причине оказалась в самом конце списка. Возможно поэтому перенервничала, отчего начало вышло кривоватое: в традиционно стартовом номере "Трамвай" вместо второго куплета повторила первый. Зато потом началось... В принципе, программа почти стандартная для того периода, за исключением пары песен. Но я до сих пор помню, как у меня внутренности проваливались в пятки, и было даже жутковато от оваций, которые, казалось, могут перейти во что-то большее. Хипа (на тот момент - лидер формации НЕООМНИБУС, игравшей следом), подойдя к микрофону, сказал буквально следующее: "Откровенно говоря, конечно, стыдно выступать после такого вот террора..." Вообще, я всегда думал, что настоящий рок-н-ролльный концерт - это когда у организаторов возникает стойкое ощущение, что с минуты на минуту должен появиться либо наряд, либо санитары. В данном случае - скорее последнее, судя по фразочкам Светы, типа: "Так, выносите" :)

Фото: В составе DEJA VU, "Витамин", 28.01.11

Дворец пионеров

неділя, 14 серпня 2011 р.

Фил - летописец крымский

Вот, хочу пропиарить в меру своих скромных возможностей. В Симфе живет человек по имени Фил - олдовый хипан, как сказали бы в недалеком, но полузабытом прошлом. Он пишет... ну, хронику событий. О музычке, о друзьях, о пьянках, о городах, о бабах, наконец. Но обо всем - одинаково хорошо и непосредственно. Срез времени, в общем. Умка его с Керуаком сравнила, а мне кажется, это как раз то, что Х. Томпсон называл "Gonzo". Видал его два раза, и хотя второй раз он у меня даже вписывался, я, признаться, никогда бы не подумал, что он так может :). Сейчас читаю, прусь и всем рекомендую. Особо советую обратить внимание вот на это - здесь, в отличие от ЖЖ, более, скажем так, оформленная версия индейских сказаний.

вівторок, 2 серпня 2011 р.

Куклы Клауса - в "Витамине" и не только

Съездили мы давеча в "Витамин" на "кукол"... Что сказать-то, не знаю. Я в очередной раз вдохновился мощью и злободневностью этих песен, порадовался крепчайшей сыгранности всей банды. В другое время и при других обстоятельствах это могло быть лучшее музыкальное мероприятие лета. Но окружающая действительность ваяется по странным законам. Человек 20 посетителей - это, как я понимаю, норма для "Витамина" в последнее время. Но назвать каким-либо приличным словом ту звуковую кашу, которая доносилась из дорогого и хорошего аппарата, язык не поворачивается. Бас провален, слов не слышно, флейта теряется - полный набор удовольствий. Кое-кто из моих друзей-знакомых пришел на КК впервые, и тем обиднее им было не услышать в итоге почти ничего. Когда начался исход разочарованных "двух с половиной слушателей" (по выражению Кисы), Клепиков позвонил Владу (хозяину "Витамина") и изложил текущую ситуацию, на что получил ответ из серии: "если ты такой умный, сам становись за пульт". Мне, правда, кажется, что отсутствие хозяина площадки во время концерта иногородней группы само по себе отдает плохой формой равнодушия. Если дальше так пойдет, "Витамин" очень быстро превратится (уже превращается) в рутинный пивняк, где время от времени кто-то поигрывает. И никакой ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ не спасет. Жаль. А "клаусам" спасибо за драйв, и что не обломались играть в пустом зале на поганом звуке. Напротив, выступление показало, в какой чудесной форме находится сейчас бэнд. Это особенно радует на фоне спячки большинства лучших представителей крымской сцены.
Видео в этот раз не снимал, поэтому в качестве наглядного материала предлагаю отрывок выступления КК в Киеве весной 2008 г. ("Менты", концовка чуть обрезана).

пʼятниця, 8 липня 2011 р.

Светлана Панина, р1996 (?)

Цифранул одну важную запись Паниной (еще одна - на подходе). Мэйд бай Клепиков, скорее всего, хотя наверняка я не знаю - ко мне пленка попала уже в перезаписи. Оригинал был точно длиннее, к тому же на моей кассете две песни не до конца. Вдохновенно спетая программа в плохом, но слушабельном качестве. Наиболее полное собрание Светиных песен того периода. Самые ранние из известных в записи версии "Трамвая", "Колыбельной" и др.

Фото: Карьера музыканта начиналась с ударных инструментов :) (прибл. 86-88 гг.)

1996

вівторок, 28 червня 2011 р.

Авария спального места, р1991

Что-то я совсем забыл о Евпатории. А ведь обещал. В общем, спешу исправиться. Судя по оставшимся с конца прошлого века записям, город этот представлял собой совершенно одинокий анклав различных модификаций "нью-вэйва" 80-х в окружении доминионов традиционного для Крыма панка и хард-н-хэви. Нижезалитая пленка представляет собой одно из ярчайших тому подтверждений. АСМ - это квартет в составе: Руслан Асмолов (также ЧАКИ ДОЛЛ, САБАЧЧЕ СЭРЦЭ и МАЛЬВИНА) - голос, гитара; Олег Козовский - барабаны, голос (также САБАЧЧЕ СЭРЦЭ); Владимир Грабак (также ЧАКИ ДОЛЛ, ПРАВЫЙ ЦЕНТР) - клавишные, голос; Шамиль Салахов (также ПРАВЫЙ ЦЕНТР) - бас, голос. На записи можно слышать гитарно-синтезаторные риффы (чуть менее минималистичные, чем у ПЦ) в сочетании с весьма нейтральными текстами в диапазоне от гедонистического реализма ("Завтра") до готического сюра ("Черный праздник"). Радует атмосфера оголтелой веры в исторгаемые звуки. В итоге - вполне сносно для того времени и места, особенно, повторюсь, в свете лютого дефицита такой музыки на полуострове.

Фото: Руслан Асмолов

АСМ

субота, 11 червня 2011 р.

Баби, р2001 "Яд!"

Закрывая на текущий момент тему АФРОНТа и Баби, пощу его сольник времен нестабильности последнего состава группы, разведывательной поездки в Москву и всяких прочих жизненных непоняток, продолжавшихся (если говорить о музыке) аж до 2004 г. Данная запись представляет финальную, нигде не прозвучавшую программу АФРОНТа в, скажем так, обнаженно-акустическом виде - только голос и гитара. Мера была, понятное дело, вынужденная, но, поскольку настроение песен больше напоминает ДОМ НА КОЛЕСАХ, такой минимальный, ненавязчивый звук здесь абсолютно на месте.

Яд!

неділя, 5 червня 2011 р.

Paul Simon, p2011 "So Beautiful or So What" (review)

В 1986 году главный поэт американской поп-музыки изволил добровольно погрузиться в тропические джунгли корневых перкуссий и хоровых распевок, теплых, как кожа полногубых эбеновых красавиц. Останься пластинка "Graceland" единственным экспериментом Саймона в области world-music, вряд ли сейчас уместно было бы долго рассуждать об экзотическом увлечении 25-летней давности. Тем более, что тропический этно-вирус подцепили в то время многие, от Гэбриела до TALKING HEADS. Дальнейшие события, однако, показали, что заслуженный сонграйтер, похоже, вовсе не собирается покидать эти благодатные дебри. Напротив, добившись определенных успехов в сращивании музыкальных традиций всех мыслимых сторон света, он редко, но метко выстреливал очередные релизы, уверенно собирая мульти-платиновый урожай. Это определенно уже серьезная история и позволяет говорить о Саймоне как об одном из самых успешных квази-этно-артистов всех времен. Что же теперь? "So Beautiful or So What" начал мощно, дебютировав номером 4 в Billboard-200. В первую неделю американские продажи составили 68000 копий. В Европе - та же история (особенно в северной - Дания, Голландия, Швеция, Норвегия - везде top-10). Кто-то сказал бы - покупают имя. Что ж, думаю, мнение о том, что все главные песни Саймон написал в 60-е, можно считать бесспорным. Однако предмет данного текста - это совершенно иная музыка, сыгранная по другим законам и воздействующая на иные центры, поэтому глупо было бы пытаться сравнивать ее с ранними работами. Здесь гибридизация американской песенной традиции и жарких ритмов "зеленого рая" предельно органична во всех смыслах (не это ли символизирует стилизованная двойная спираль ДНК на обложке?), а все полезные мутации предыдущих world-альбомов эволюционно закреплены. Мелодии скупы, но радуют скромной, ненавязчивой красотой, чего малость не хватало, скажем, на "The Rhythm of the Saints". Преобладание акустики в большинстве тем в ущерб синтезаторному груву (опять же, в отличие от вышеупомянутого релиза) - оправданная и в большой степени актуальная мера в наш век "запедаленных" гитар. Итог - матерая и вдохновенная работа утомленного западной цивилизацией нью-йоркера, из которой бессмысленно и не нужно выдергивать отдельные моменты. Капля родниковой фолк-воды в мутном океане плохого инди.

понеділок, 30 травня 2011 р.

Moby Dyck p2001 "Beta"

Феодосийский коллектив (скорее проект), исследовавший редкую для Крыма сферу эстетского инструментального джаз-рока. Первоначально являлся детищем двух гитаристов Анатолия Диспинова и Юрия Заливина. Полноценный состав организовался буквально накануне фестиваля Yalta-Jam-2000 и включил помимо вышеупомянутого тандема барабанщика группы НЕРВЫ НИ К ЧЕРТУ Валентина Дудина и настоящего джаз-рокового клавишника Николая Альферова. Короткая заметка-воспоминание об этом имеется в ЖЖ Диспинова. После триумфального и на удивление бодрого для такой музыки выступления в Ялте (MD открывал первый день феста и участвовал в гала-концерте) квартет еще несколько раз появляется живьем (в т. ч. и в симферопольских "2-х капитанах"), а весной 2001 г. оформляется студийная программа "Beta", состоящая из записей с "Ялта-Джэма" плюс несколько фактически сольных композиций Диспинова. Очень скурпулезная по звуку, эта запись, к сожалению, никак не передает концертной энергетики группы. Тем не менее, она так и осталась единственным зафиксированным результатом сотрудничества квартета, чем и ценна.

Фото: Yalta-Jam-2000, слева направо: Диспинов, Заливин, Альферов

Beta

пʼятниця, 27 травня 2011 р.

60 великих альбомов, о которых ничего не известно пигмеям племени «ака»

Сразу отвечу на вопрос: а почему шестьдесят? Не, я правда старался, чтоб как в нормальных, человеческих топах было: круглое число – либо 50, либо 100. Но вышло по-другому – насобирать великих альбомов на сотню при всем музыкальном изобилии я не смог, но 50-ти оказалось все же мало. Так что пусть будет 60, надо же как-то выпендриться…

С чем стопудово сталкивается любой индивид, взявшийся изучать любой хит-парад? Лес рук… Правильно, дети: с извращенными, малопонятными, нелогичными, да и просто возмутительными вкусами автора (далее для важности – критика). Почему так? Дело в том, что критик просто генетически не запрограммирован на объективность суждений. Это и понятно: как, спрашивается, один человек может думать за всех, даже если от природы у него гипертрофированная необходимость потрошить все звуки, попадающие ему в уши. Хотя бывает, некоторые берутся. Что из этого, как правило, получается? Правильно: скука позорная вместо живого топа. Но я не таков, а потому предоставил полную волю урагану субъективизма, бушующему в моей голове. Но даже при таких раскладах ничего нельзя делать сумбурно – быстро запутаешься. Так что и мои 60 величайших пластинок в истории отвечают (или мне так кажется) неким критериям, которые я попытался сформулировать ниже.

1. Только западные исполнители. За время наблюдений я убедился, что не в состоянии полноценно сопоставлять продукты родной и неродной языковых культур. Поэтому даже тех русско-украинских музыкантов, за которых не стыдно перед мировой общественностью (а такие, как ни странно, имеются), пришлось оставить за бортом.

2. Только номерные альбомы, никаких компиляций и лайвов. На мой взгляд, когда речь идет о сравнении альбомов, сборники хитов чаще всего выглядят заведомо выигрышно, а концертники – наоборот. Просто другие весовые категории, и поскольку у нас все же топ-60 именно альбомов, то от этого и пляшем. Та пара исключений, которые я все же сделал (для Velvet Underground и New Model Army) представляет собой сборники материала, который в таком виде не издавался на номерных альбомах, а концертник Old & in the Way – это и вовсе их единственный прижизненный релиз.

3. Нижняя граница времени выхода – не раньше 1963 года. Раз речь о поп-музыке рок-эпохи, я решил не лезть в блюз, джаз, old-timies, олдскул-рокабилли и т.д. Не только потому, что исполнители первой половины ХХ в. ориентировались больше на выпуск отдельных композиций, и понятие альбома отсутствовало в чистом виде. Но и поэтому тоже. Нижняя граница – 1963 г., понятно почему. Или нет?..

4. Альбомы без перекосов. Старался не включать пластинки, в число достоинств которых не входит правильный баланс между хитами и остальными темами, то есть, грубо говоря, когда не ждешь, что одна песня закончится, а другая начнется. Сознаю, что каждый этот баланс видит по-своему, но тем веселее.

5. Цельность звучания. Великий альбом, по моему глубокому убеждению, должен быть записан и спродюсирован так, чтобы было больно выключать его до самого конца. Чувствуете, как субъективизм зашкаливает? То ли еще будет…

6. Проверка временем. Этот принцип соблюдался далеко не всегда, поскольку не было возможности проверить некоторые однозначно крутые вещи. Но в целом я старался отбирать работы, которые остаются надолго и к которым хочется постоянно возвращаться.

7. Наличие иррационального момента. Ну и, наконец, самый субъективный критерий. Чем вообще великий альбом может отличаться от просто очень хорошего? Вот как я это понимаю: в нем помимо музыки, текста, аранжировки, продюсирования и прочей техники должно быть что-то еще. Что-то, чего современная наука объяснить не может. Развивать мысль я не буду, дабы не прослыть мистическим адептом. Но если охота с этим разобраться, рекомендую к просмотру фильм Funky Monks, о том, как RHChP писали “Blood Sugar Sex Magik” (особенно момент с металлоломом – как раз оно). Отмечу также, что бывают случаи, когда этот критерий при максимуме его выражения перекрывает пункты 4 и 5.

Итак, далее у нас 60 величайших поп/рок альбомов современности, ни больше, ни меньше!

1. Violent Femmes p1982 “Violent Femmes”

2. Tom Waits p1985 “Rain Dogs”

3. Red Hot Chili Peppers p1991 “Blood Sugar Sex Magik”

4. Beck p1994 “One Foot in the Grave”

5. The Beatles p1967 “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

6. Pink Floyd p1973 “The Dark Side of the Moon”

7. Andrew Bird p2005 “Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs”

8. Jethro Tull p1972 “Thick as a Brick”

9. King Crimson p1969 “In the Court of the Crimson King”

10. The Pogues p1987 “If I Should Fall from Grace with God”

11. Nirvana p1991 “Nevermind”

12. David Bowie p1971 “Hunky Dory”

13. Madness p1979 “One Step Beyond”

14. The Doors p1967 “The Doors”

15. The Dead Milkmen p1985 “Big Lizard in My Backyard”

16. Santana p1976 “Amigos”

17. The B-52’s p1979 “The B-52’s”

18. Pink Floyd p1970 “Atom Heart Mother”

19. Fischer-Z p2002 “Ether”

20. T. Rex p1971 “Electric Warrior”

21. Bob Marley p1979 “Survival”

22. Element of Crime p1996 “Die Shonnen Rosen”

23. Jethro Tull p1971 “Aqualung”

24. Colin Hay p2007 “Are You Looking at Me?”

25. Supersister p1971 “Superstarshine”

26. Talking Heads p1986 “True Stories”

27. Suzanne Vega p1996 “Nine Objects Of Desire”

28. Tom Waits p2004 “Real Gone”

29. Little Nemo p1986 “Froide”

30. The Doors p1970 “Morrison Hotel”

31. Element of Crime p1987 “Try to Be Mensch”

32. The Velvet Underground p1985 “VU”

33. The Lovin’ Spoonful p1966 “Daydream”

34. The Lovin’ Spoonful p1966 “Hums of the Lovin’ Spoonful”

35. Nanci Griffith p1993 “Other Voices, Other Rooms”

36. Procol Harum p1967 “A Whiter Shade of Pale”

37. T. Rex p1969 “Unicorn”

38. Eels p1996 “Beautiful Freak”

39. Lou Reed & John Cale p1990 “Songs for Drella”

40. Old & in the Way p1975 “Old & in the Way”

41. Bob Dylan p1963 “The Freewheelin’ Bob Dylan”

42. Have Mercy p1993 “Have Mercy”

43. Pixies p1989 “Doolittle”

44. New Model Army p1984 “Radio Sessions”

45. R.E.M. p1992 “Automatic for the People”

46. Stray Cats p1989 “Blast Off”

47. Juicy Lucy p1969 “Juicy Lucy”

48. It’s a Beautiful Day p1968 “It’s a Beautiful Day”

49. The Stooges p1970 “Funhouse”

50. AC/DC p1976 “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”

51. Iggy Pop p1996 “Naughty Little Doggie”

52. The Stranglers p2006 “Suite XVI”

53. Demented are Go! p1986 “In Sickness & in Health”

54. Rage Against the Machine p1992 “Rage Against the Machine”

55. Michael Jackson p1982 “Thriller”

56. U-2 p1991 “Ahtung Baby”

57. The Dead Kennedys p1982 “Plastic Surgery Disasters”

58. Faith No More p1992 “Angel Dust”

59. The Damned p1985 “Fantasmagoria”

60. Moby p2000 “Play”