Live Weekend - BlackRiverFest #4, 18-19.05.18

Лето, говоря журналистскими банальностями - пора фестивалей. Три-четыре раза в год и я попадаю на некоторые из них. Практически никогда не хочется об этом писать, и не потому, что фестивали плохие - чаще всего бывает как раз наоборот. Просто когда пишешь не за деньги, а для удовольствия, канва заметки, так сказать, должна сгенерироваться сама собой, иначе - неинтересно. А в подавляющем большинстве случаев этого не происходит, уж не знаю почему. Но по последнему поводу возникла пара мыслей. Оупен-эйр "BlackRiverFest" мы посетили не в первый раз. В прошлом году ездили как AMACH, а в этом - уже двумя "родственными" коллективами: ХЕРЕС ЯНГ и AMACH, которые отыграли в первый и второй день соответственно. Вернулись, редкостно довольные мероприятием, и тому есть несколько причин.
1. Самое главное - место. С ним фестивалю несказанно повезло. Обширная поляна в лесистой пойме Чёрной речки между сёлами Хмельницкое и Черноречье, буквально в двух шагах от старинного арочного акведука. В нижнем течении Чернореченский каньон сходит на нет, но в этом месте ещё имеются невысокие скальники, создающие своеобразный эффект амфитеатра. Благодаря чему там очень уютно, посторонние шумы практически не доносятся, а если слушать выступления не возле сцены, а под скальником, к которому она развёрнута, звук даже лучше. Есть подъезд, вполне проходимый для любого вида автотранспорта, хотя и несколько головоломный по первому разу. В общем, далеко не каждый крымский оупен-эйр может похвастаться столь удобной и своеобразной локацией. 
2. Организация. Я всегда говорил, что фестивалями (как минимум, некоммерческими) должны заниматься неравнодушные люди - только тогда получается что-то путное. В данном случае всё делает команда клуба "Ветер 2.0" во главе с Андреем Ефремовым, то есть, по факту, музыкальная тусовка. Люди создали пространство для себя и таких же как они, что принесло закономерные плоды - мероприятие, 4 года назад начинавшееся как междусобойчик, растёт и по уровню, и по количеству посетителей (в этом году, я полагаю, человек 200, что в полтора-два раза больше, чем в прошлом). Плюс, фест ни в коем случае не испытывает крена в нишевость и элитарность: стилистическое и географическое разнообразие этого года, опять-таки, ощутимо шире, чем прошлого. Учитывая лесную локацию, порадовала и экологическая составляющая фестиваля (сбор мусора на территории), что - редкость для подобных ивентов в принципе.  
3. Атмосфера. При жёстком фестивальном лайн-апе с чётко расписанным временем выступлений и 10-минутным саундчеком для каждой команды, очень часто присутствует порядочный нервяк и суета. Тут ничего этого не было. Напротив, имело место какое-то дзенское спокойствие во взаимодействии с коллегами по цеху и звуковиками. А про общее настроение и говорить не приходится - кто был на удачных в этом отношении оупен-эйрах, тот понимает! Никаких агрессивных, залётных и озабоченных граждан, никакого хамства, никакого напряга. За два дня насквозь пропитываешься чистейшим расслабоном, которого заметно не хватает Крыму последние 4 года.
В результате присутствуют два взаимоисключающих желания. Хочется, чтобы фест развивался и дальше, чтобы в следующем году было три дня и 500 человек. Но, поразмыслив, приходишь к выводу, что формат такого вот полусемейного мероприятия данному месту подходит больше - всё же территория не настолько большая, чтобы делать там "вудсток". И потом, при переходе на более серьёзный формат неизбежно возникнет необходимость расширять инфраструктуру, нанимать охрану, а может и переводить всё на коммерческие рельсы. Что с большой вероятностью съест значительную часть волшебной атмосферы Блэк-Ривер-Феста. А этого, конечно, очень бы не хотелось, ибо фестиваль для Крыма - уникальный, безо всякой натяжки.
Опять же, это тот случай, когда совершенно нет необходимости описывать отдельные выступления. Проще говоря - все старались по максимуму. Выделю только одну из кульминаций фестиваля - сет группы УЖИМКИ МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ во второй вечер, которого мы долго ждали и хорошо, что дождались! Неистовая смесь хардкор-панка, краста и тяжёлой альтернативы - лютое варево старушки Гингемы, вызывающее торнадо-апокалипсис в обобщённом Канзасе. На видео - как раз он.

Live Weekend - 10.03.18, Park 17 в "Консерватории", Симферополь

Данный выпуск "лайв-уикенда" посвящен группе, о которой хотелось написать давно, но, как обычно, не хватало повода. Он случился в виде концертного выезда трёх молодых команд из Севаста на новую симферопольскую площадку "Консерватория", расположенную в здании бывшего ДК консервной фабрики, на ул. Воровского - отсюда понятна этимология названия. Однако же, по контрасту с заявленным в названии консерваторским уровнем (если принять и эту метафору), звук неприятно удивил. Надеюсь, что это временное явление, и в дальнейшем орги что-то предпримут, ибо текущее состояние неприемлемо. Больше о месте ничего писать не буду. Как и о двух других участниках действа МНДРГР и MAYAK. Не потому, что они в чём-то передо мной виноваты, а просто потому что - не моё. По ссылкам можно ознакомиться, если есть желание. Теперь - PARK 17. Про севастопольскую самодельную музыку знающие люди как правило имеют вполне сложившееся представление (чтобы не сказать - стереотип). И я, не являясь исключением, обычно ожидаю найти в этом городе тяжелый и пафосный рок любых мастей и расцветок в диапазоне от замшелого ЛИ.ДЕРа до брутального хардкор-панка УЖИМОК МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ. Исключения, которые, естественно, случаются, как правило не уходят далеко от мэйнстрима. Тем удивительнее было обнаружить здесь двух юных барышень с укулеле и практически восьмибитными синти-барабанами, исполняющих монотонный, лёгкий, в основном минорный инди-поп с явно выраженной ностальгией по пост-панковым 80-м. Очень органично в этой упаковке обитают нарочито-подростковые тексты с местами довольно забавными оборотами ("море волнуется раз, море волнуется два, море, не волнуйся..." или "песня дурацкая, но мне она нравится, свитер и шапка - я у мамы красавица"). Всё вместе отлично работает на создание наивно-романтической атмосферы вечерней прогулки по туманной весенней набережной, а хорошо читаемая атмосфера - это и в лучшие времена было редкой драгоценностью в русскоязычной поп-музыке. Даже огрехи в записи (неидеальный вокал, например) играют определённую роль в общем впечатлении - излишняя стерильность убила бы весь шарм. Короче, неожиданно и прекрасно! Рискну утверждать, что здесь речь идёт о явлении, значимость которого шире крымских границ. Специфическая, однозначно узнаваемая формула PARK 17 - это ниша, которую можно и нужно эксплуатировать. Было очень жаль, что из-за поганого звука девчонки не прозвучали как надо. Впрочем, будет повод послушать в более располагающих условиях. Еще я купил их свежий альбом "Проснуться молодым", но, против обыкновения, выкладывать ничего не буду. Послушать и понять, надо оно вам или нет, нынче проще онлайн, а если понравится - призываю последовать моему примеру и купить диск. Это можно сделать на странице дуэта вконтакте или (что лучше) на концерте.        

Светосила - "Концерт у Высоцкого", 06.10.17

В текущем году возобновили упорядоченную музыкальную деятельность трое замечательных крымчан, в разное время осевших в Киеве. Трио СВЕТОСИЛА - это феодосийцы Володя Бижан со своими песнями и осторожный флейтист (иногда клавишник) Алексей Батурин, а также ялтинец Алексей Бушмакин (экс-ПОДЕРЖАННЫЕ ЛЬВЫ), ныне взявшийся за бас и делящий с Батуриным клавиши. 6-го октября группа отыграла свой второй сольник в галерее "Высоцкий" (первый - в лесу под Киевом, летом), очень мило записанный Клепиковым - те, кто знают о его нежной любви к старинным аудио-железякам, могут уже себе представить. Естественно, раз речь идет о песнях Бижана, напрашивается сравнение с феодосийским периодом и плодами сотрудничества с Ташкиным, не только партнером Володи по НЕПАЛу, но и фактически продюсером его крымской пластинки. Нельзя не заметить, что современное минималистичное звучание практически лишено вычурности и многослойности аранжировок Ташкина. Хотя сопоставлять то и это - не вполне корректно, поскольку свежая запись - целиком живая и в формате трио, все же просматривается явно выраженный "скелетный" характер музыки и стремление максимально избежать плотности и непрозрачности. Здесь всего по чуть-чуть, с целью лишь оттенить и придать объем сибирско-крымскому эпосу изначально виницкого хлопца Бижана, и от такой фарфоровой хрупкости звука песни эти становятся, как по мне, еще более крымскими и сибирскими (ну, таёжными), чем были раньше. Слышно, что коллектив, как принято говорить, в стадии становления, но примерно половина программы - это однозначно крепкие, сделанные вещи. Особо я отметил бы из нового - психоделический "Волчок", а из проверенного - "Минутки" и "Беловодье" (впрочем, последняя в любом варианте для меня - особая). В целом запись обладает чрезвычайно разборчивым и концентрированным настроением. Рекомендуется к прослушиванию в хороших наушниках у окна с видом на разноцветный осенний пейзаж. 

Светосила

Live Weekend - Ник Рок-н-Ролл и Azzza, "Бочка Патрика", 23.09.17

Наверное, уже все, кто хотел, написали о концерте Коли Рок-н-Ролла в Симферополе. Вот и я, наконец, собрался это сделать.
С удивлением обнаружил, что несмотря на весь андеграундный багаж Ника, по сути он - самый настоящий и крепкий поп-артист. Это сильно заметно по двум моментам. Во-первых, создается ощущение, что он не очень-то разделяет сценический образ и себя настоящего - это качество, творящее легенды в поп-музыке. Во-вторых, вне сцены вокруг Ника сразу формируется некая движуха - довольно большое количество людей, делающих с ним сэлфи, задающих разнообразные вопросы и т.д. Это, конечно, можно отчасти объяснить его известностью в данных кругах, отчасти - большим количеством старинных местных знакомых, пришедших на концерт. Но я думаю, что дело тут также и в явственно ощутимом энергетическом поле, своеобразном магнетизме, окружающем плотным облаком его немелкую фигуру. Раньше я об этом только читал, а теперь вот и сам почувствовал...
Всегда вызывало недоумение прилипшее к Нику с давних времен клише - дескать, "русский Игги Поп". Кроме отдельных элементов сценического поведения такая аналогия, как мне кажется, ничем не оправдана. Никогда не удавалось подобрать правильное сравнение, хотя что-то близкое вертелось в голове, но не обретало формы, пока сам Ник не сформулировал его в недавнем интервью. Действительно, то, что он делает, очень близко (и по форме, и, особенно, по духу) стоит к группе SUICIDE, хотя, пожалуй, в нынешней акустической версии это не так заметно.
Про сам концерт. Для меня он в определенной мере был знаковым, поскольку на предыдущее (кажется) крымское выступление Ника на ялтинском фестивале в 1993 г. я не попал. Так что, спустя столько лет было обязательно все же посмотреть на это вживую. Я почему-то ожидал весьма буйного шоу, но программа, которую Ник сотоварищи показали, была совершенно лишена скоморошества и шок-контента. Монотонная, неторопливая гитара Азата, Арина и Ник - как дуэт красавицы и чудовища - все довольно эффектно и артистично. Настоящий камерный рок-театр для своих. Лично я из всего сетлиста выступления выделил необычный перевод дилановской "A Hard Rain's a-gonna Fall". Когда-то я эту вещь и сам переводил (гораздо более тяжеловесно и скучно), а буквально утром дня концерта - переслушивал. Как говорит в таких случаях Фил - знамение. На видео с мыльницы - именно она.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev

Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts

Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

Дэн Ушаков - R.I.P., 10.08.16

Трудно начать. Дело в том, что давненько я его не видел. С месяц, вероятно. Он шел по Набережной, с красивой барышней, бородатый такой, в очёчках, широко улыбался, жизнерадостно здоровался. Эдакий Вэл Килмер из знаменитого фильма... Вообще, глупо проводить какие-то параллели. Мне его музыка никогда не нравилась, в отличие от героя указаного актера. Чем он мне особенно запомнился (хотя, не только этим, конечно), так это тем, что спас мою мандолину. Как-то мы выпивали, и затянулось все до утра. Их тогда еще пытались принять менты, но это произошло уже без меня. В тот момент мы сидели на Пушкинской, и я поднялся, было, валить на хауз, а он тронул меня за плечо: "Чувак, инструмент забери, да?" Мандолинка моя стояла, аккуратно прислоненная к скамейке, и я первый (и единственный до сих пор) раз про нее забыл. Этот случай точно не забуду! Как и то, что последнее его выступление произошло у меня дома (я когда-нибудь отдельно об этом напишу), при выключенном электричестве, ибо ему не повезло - был апрель, уже почти наладилось в Крыму с этим делом, но тут - именно ему - вырубили. Орал он так громко, что слышно было на весь район, а что бы было, если б микрофон работал, ого-го... В общем, Дэн - это такое... Как бы сказать... Явление, о! Неважно, нравились мне его песни, или нет. Когда-то он на меня за это обиделся. Потом сказал, что я прав, потому что честный. Он сам был честным. Видимо, за это его и любили. А я... Даже не знаю. Любил за душевность. За то, что помогал иногда скрасить гиблые межсезонные вечера в байк-пабе. За то, что пытался понять. И за то, что я пытался (хотел) понять его. Видимо, это никому не удалось. Так бывает. Так много раз уже было, но всегда жаль. Дэн, я хотел лучше написать. Но написал, как смог. Удачи там, где ты теперь...

Первый международный трибьют The Pogues, 17.03.16

Как, вероятно, знают многие из немногочисленных читателей этой странички, я имею честь руководить ансамблем AMACH. А ансамбль этот совсем недавно имел честь представлять Крым в знаковом для кельтско-панковой тусовки событии - первом международном трибьюте THE POGUES - группы, значение которой для кельтский музыкальной культуры конца XX в. трудно с чем-либо сопоставить. В связи с этим даже странно, что данный трибьют - действительно первый в своем роде. Ребята из Новосибирска, которые замутили его - настоящие герои! И потому, что собрали действительно богатую географию - 27 банд со всего, без преувеличения, мира (кроме естественной тройки восточнославянских стран - США, Великобритания, Норвегия, Италия, Словения, Чехия, Польша, Индонезия). И потому, что сумели как-то обойти ретивых правообладателей (правда, не полностью, поскольку в виде физических носителей альбом так и не увидел свет). Могу только добавить, что мне приходилось участвовать в нескольких сборниках, но только этот из них я, не кривясь, могу и хочу слушать от начала и до конца. Так что рекламировать не стесняюсь, но, как всегда, стесняюсь много писать о чем-либо, где сам непосредственно участвовал. Поэтому я попросил черкнуть пару строк моего симферопольского друга Антона Прокофьева, который наваял не то чтобы обзор, а скорее набор внезапных и даже местами остроумных мыслей по данному поводу.

"Шейн, конечно, голова" (Гашек)
Макгована я особо никогда не понимал, не потому что он ирландец, а потому что вроде и панк, а вроде и фолк. Ну мило, ну забавно, есть вещи, которые веселили и торкали, есть которые мимо, но в отношении The Pogues я себя всегда ощущал рыжим саксофонистом из фильма The Commitments - "Я черный, я черный" (с). Так же и я пытался себя (при прослушивании The Pogues) убедить что я - ирландец. А первый раз я увидел Шейна в клипе с Колей Пещерным - Какой чудесный день (мир). Красавец. Других терминов на тот момент у меня в голове не возникло. Постепенно, погружаясь в глубины национальных панк ответвлений, я обнаружил в себе особую привязанность именно к североевропейским ответвлениям и, неожиданно для себя, проникся к Макговану уважением. Не могу поручиться, что музыка его мне стала ближе чем американский или кенийский гараж 60-70х, но в топе панков 80-х он в определенный момент подскочил в первую тридцатку. И вот неожиданно - трибьют. Я, конечно, больше склонен слушать трибьюты мертвых музыкантов, те уже не могут ответить. Что касательно данного случая - весьма близко к тексту. Может оно так и принято, но меня почему-то из всех трибьютов больше всех радует Летовский. Причем, двумя-тремя вещами. Сыграть трибьют в стиле исполнителя - это трогательно и уважительно, я даже больше скажу - местами исполнение на трибьюте лучше чем в оригинале. Мне понравились вот эти черти: "Kelush and the Bastards feat Chris Dutchak", "Forgotten Generation", "Rum Rebellion". А эти воще супер - "Все CRAZY", надеюсь у них еще что-то есть, я (пока что) их фанат. Трибьют хороший, добрый и очень танцевальный, на день Св. Патрика - лучший подгон. Что касается единственного крымского кавера - он хорошо бы вошел в очередную экранизацию Алисы в стране чудес, на безумное чаепитие. Я даже вижу вокалиста Пашу шляпником, басиста Краву (прости, господи) кроликом, а флейтистку Алису - соней.
Антон Прокофьев (с)


Как-то так, в общем. По ссылкам ниже можно посмотреть больше инфы по альбому и качнуть его с бэндкэмпа, например, а я тоже залил на яндекс-диск (как обычно, на всякий случай).

контакт
мордокнига
обзор на London Celtic Punks Web-Zine

tribute

Байк-паб "Ok & Custom", ялтинское отделение - CLOSED

Помнится, когда-то в прошлой жизни, а именно года 4 назад, я писал, что концертно-клубная житуха в Ялте в кои-то веки наладилась. Возможно, многим казалось, что это необратимый процесс, ведь пару порталов и пульт не ставил в свой кабак тогда только ленивый, и это происходило, в принципе, в среднем по стране. С тех пор случилось много всего, но если говорить о ялтинских клубных площадках, то ситуация за прошедшее время несколько раз менялась в разных направлениях. Кто-то открывался, кто-то закрывался, кто-то переезжал... В итоге, у большинства не срослось с этим делом. "Форсаж", "7 пятниц" и "Тройка" ниасилили, "Легенды" мутировали в обычное цивильное кафе, "Черное море" закрылось, а "Рыжий Патрик" в последний год подвязал с живыми концертами и вообще приуныл. И только байк-паб на Дзержинского, самое демократичное, самое критикуемое и самое богатое на сейшена место держалось все эти годы, несмотря ни на что. И вот - финита. До конца прошлого года действовал договор о старых ценах на аренду, а с начала этого аренда выросла вдвое. Что, естественно, оказалось неприемлемо для дешевого клуба с немногочисленной публикой. С первого января двери паба закрыты насовсем. Последняя клубная площадка в Ялте, а также единственная, где практически отсутствовало понятие "формат", и могли играть все желающие, больше не функционирует... Что характерно, сразу после этого у меня начали возникать спонтанные разговоры с разными людьми на тему "что делать". Поскольку ситуация после закрытия паба сложилась такая, что мы снова возвращаемся к системе "один сейшн в год, да и то - как повезет". Впрочем, возможно стоит начинать соответствовать духу времени и вместо теплых ламповых концертов переходить на лайвы по скайпу, как однажды пропагандировал мне один коллега. Все равно ведь в текущую эпоху чем заставить людей оторвать задницы от дивана и прийти в клуб, проще самому заявиться к ним домой (к каждому персонально) с инструментами и комплектом аппарата. И печенек не забыть прихватить... Много раз повторял и буду повторять снова: можно что угодно говорить о Косте, но именно благодаря ему последние 4 года:
а) было место, куда приходило, как к себе домой, репетировало, выступало, общалось, влюблялось и т.д. множество народа;
б) могли без проблем выступить любые, даже самые "неформатные" команды (кто в теме - знает), причем все бабло со входа забрать себе, безо всяких там 50/50 или 30/70
в) мы увидели и услышали дофига иногородных (и иностранных) бэндов, которых в любом ином случае скорее всего не услышали бы.
Теперь всего этого нет, и неизвестно, будет ли. Впрочем, Костя ищет новое помещение, если у кого есть предложения или задумки, звонить сюда: +7 (978) 8420015

А я предлагаю пока что вспомнить, как оно иногда было:

AMACH "What Shall We Do With the Drunken Sailor", день Св. Патрика-2014

СТРАШНЫЕ СКАЗКИ "Музыка для ног", 15.06.13

КОРОЛЬ ФУ-ФУ 1 "Павел Петель", 01.09.13

ВТОРЫЕ РУКИ "Зима-2" (unplugged), 18.12.11, последнее выступление

SPIRITUAL SEASONS, после концерта 04.09.15 народ качает музыкантов 

Фото: афиша самого первого концерта в пабе 01.06.11 с автографами посетителей :)

Ундервуд - 20 лет!

В первый раз я услышал УНДЕРВУД в обстановке, которая не очень-то располагала к тому, чтобы что-то слушать или, точнее, услышать. Это был октябрь 96-го, концерт в МедИне, одно из первых выступлений. Помню, мы тогда пили пиво из классической бочки на остановке "Мединститут", а мимо ходил патруль с собакой, которого мы почему-то боялись - совершенно напрасно, ибо как раз в то время пиво (да и портвейн) на улице на глазах у ментов никого не фрустрировало и не удивляло. Короче, в помещение мы попали уже не совсем к началу и уже не совсем в себе. Завершалось феерическое шоу Гагарина с Шумским, и на сцену вышли УНДЕРВУД. Звук был нереально ужасный даже для тех странных времен, а освещение настолько тусклое, что единственное впечатление от их сета, оставшееся у меня в памяти - это Макс, прилепившийся раструбом дудки к микрофонной сеточке. Подобравшись поближе к сцене, я разглядел явные попытки извлекать из инструмента какие-то звуки, но расслышать ничего было нельзя, поскольку все звуковое пространство оккупировал заваленный и отчаянно пердящий бас. Потом, через пару лет, была записанная в Севасте "Все пройдет, милая" (версия 1.0), непрерывная ротация главного хита на радио "Ассоль", потом - распад крымского состава, слабое прощальное выступление в "2-х капитанах" и отъезд в Москву, после которого... все всё знают. Замечу, что при всем моем стойком отсутствии интереса к современному творчеству УНДЕРВУДа (после "Опиума", как мне кажется, ничего яркого у них не случилось), мне всегда было приятно отслеживать новости о них. До сих пор присутствует некое удовлетворение от того факта, что хоть кто-то из наших смог эдак вот, по-взрослому, а не по клубам да подвалам. Я говорю "из наших" осознанно, поскольку Макс и Вова никогда не стеснялись подчеркивать свои крымские корни. Вот и теперь, в новом юбилейном клипе, состоящем из нарезки их любительских фильмов "доцифровой эпохи", мелькают лица Электроников, Куби, Моси, Тихона, Гагарина, Хипы, Брайана и других деятелей славного и родного симферопольского времени. Спасибо за это, УНДЕРВУД! И с юбилеем, вторым, но не последним! 

Yalta Live Weekend, 21-22.08.15, "Предпоследнее искушение" в Ялте

Нашелся, наконец, удобный момент рассказать о ПРЕДПОСЛЕДНЕМ ИСКУШЕНИИ из Нижнего Новгорода. В минувшие выходные, в самый разгар пресловутого байк-шоу, они в составе вокал-гитара-скрипка (с небольшой перкуссионной поддержкой меня и Кравы) дали два негромких (во всех смыслах) и трогательных концерта в Ялте. 

Есть у меня старинная приятельница, в положенное время отведавшая немало автостопной романтики. Как-то, году в 98-м, пути-дороги привели ее в Нижний, откуда она привезла кассету, оформленную, как оно тогда часто бывало, вручную, но на редкость любовно и талантливо. Зеленой и красной шариковыми ручками на обложке был нарисован забавный чувак в семейных трусах на фоне заснеженных гор и взлетающей в звездные небеса ракеты. Кассета была принесена в дар нашему общему другу, сидя у которого дома мы ее впервые и послушали. Не помню совершенно своего первого впечатления. Но хорошо помню, что за следующие несколько лет в нашем узком ялтинском кругу эта пленка была не только заслушана до полуобморочного состояния, но и раздергана на цитаты. Фразы типа "спокойно, Маша, я - Маяковский", "без куриных ножек дом - словно песня без надрыва", "да это же обыкновенная летучая мышь" стали кодовыми формулами, обозначавшими чуть ли не принадлежность к некоему смутно понимаемому тайному обществу. "Искушение" вообще из тех старорежимных творческих формаций, которые не ограничиваются созданием отдельных разрозненных произведений, компиляторством или жанровой нарочитостью, а ткут цельное полотно своего собственного параллельного мира. Мир "Искушения" фантасмагоричен и населен причудливыми, очень разными, но в чем-то неуловимо родственными обитателями. Это тени исторических и легендарных лиц, покореженные хармсовским гротеском (Бонч-Бруевич, Карл Великий, Одиссей, рабочий с колхозницей, мастерицы хохломской росписи и т.д.), это разнообразные, но как правило слегка зловещие животные (налим, шевелящийся в сердце, заползающий внутрь уж, воробьи, съедающие мозг или ежик, притворяющийся мертвым), это и просто нелепый человек, совершающий неловкие, загадочные действия, которого на концертах визуализирует персональный "гаркуша" коллектива - поэт и актер Саныч. Иногда среди всего этого проскакивают вещи, содержащие вполне серьезные и прозрачные рассуждения ("Виварий", "Девочка со спичками"), и тогда обычный фриковатый сарказм сменяет грустная усмешка.
В силу разных перипетий оригинальная кассетка была утеряна, обложка оказалась отсканена только в черно-белом варианте, а запись оцифрована с одной из копий. А тут подоспела эпоха соцсетей, и я обнаружил сообщество группы вконтакте. Нужно сказать, что за прошедшее время их мир пережил определенную, вероятно, вполне естественную эволюцию. В музыке психодел сильно потеснила разухабистость в стиле "оп-оп-оп", а тематика песен стала более...ну, доступной, наверное. Но что радует - никуда не исчезло специфическое настроение этого мира, странноватые, но обаятельные персонажи его претерпели, конечно, изменения, они выросли, в их действиях стала прослеживаться логика и рутина, но суть все-таки осталась прежней. 

Людей на обоих концертах, конечно - полтора землекопа. Август плюс байк-шоу. Было очень жаль, что Сергею и Веронике пришлось играть фактически в пустоту. Впрочем, кто был, тому понравилось. В архиве - та самая запись (до сих пор, на мой взгляд, лучшее из того, что я слышал) с отфотканными обложками, а на видео - песенка "Футбол" со второго выступления в "Ok & Custom", представляющая как раз более-менее свежий репертуар. 

Ума лопата 

 

 

My Head Swings и pickguardian в "OK & Custom" (Ялта), 29.11.14

Не могу не отреагировать. Вчера совершенно случайно посетил один из любопытнейших концертов в байк-пабе за последнее время. Зашел погреться и пропустить 20 капель просто потому, что оказался в том районе, и надо было убить время. По ходу дела вспомнил, что видел объяву вконтакте о спонтанно организованном как бы междусобойчике с участием PICKGUARDIAN, киевского проекта моего старого знакомого Евгения, лет семь назад лидера ялтинской панк-банды ВСЕ СВОБОДНЫ. Заявленная стилистика дуэта (стоунер-сазерн-психодел) не слишком увлекала и даже вызывала нехорошие подозрения, но, зацепившись с Жекой языками, решил остаться слухануть. Незадолго до традиционно долгожданного начала выяснилось, что открывает концерт еще одна группа, молодой местный квартет MY HEAD SWINGS, и вот они-то в итоге сделали мой вечер. На редкость убедительно, слаженно и даже мелодично. Особенно хорош тандем гитара-бас - на нем практически весь музон. Судя по англоязычным текстам (да и по всему остальному тоже), претендуют на фирмовый уровень, и небезуспешно. Жанрово это то, что называют инди-роком, а по сути - грамотно сбалансированный коллаж из пост-панка, дрим-попа, хард-рока и прочих необходимых и не очень элементов, характерных для современного музыкального пост-пост-модерна. Собственно, казалось бы, ничего выдающегося, но радует присутствие нормальных мелодий, подачи, аранжировочного разнообразия и просто хорошего вкуса. Короче, получил большое удовольствие, последний раз из молодых ялтинцев меня так радовали PICKS N' MICKS (которые потом стали GOODWIN, а потом куда-то пропали). Есть, кстати, подозрение, что эти проекты как-то связаны между собой, но не уверен - компания мне незнакомая, а лица с первого-второго раза запоминаю плохо. Я чего-то наснимал на мыльницу с плохим звуком, в контактике наличествуют студийные треки, но, как это часто бывает, они впечатляют меньше, чем лайв. Наверное, лучше всего ознакомиться, так сказать, комплексно.
PICKGUARDIAN играли следом, были тоже молодцы, но, понятное дело, смотрелись далеко не так ярко. Повлиял и более бедный состав (дуэт гитара-барабаны плюс иногда вокал), и более колючее, разнузданное звучание, упавшее на ухо не слишком комфортно после хорошей поп-группы. Впрочем, запомнились прикольные импровизы в духе "Shine on You Crazy Diamond" и еще последняя тема, напомнившая Нила Янга из фильма "Мертвец".
О публике вот еще скажу. Людей пришло на удивление нормально (особенно для такой минимальной рекламы даже в сети), а не два с половиной, как обычно. И, что характерно, много незнакомой молодежи. Народ в узкачах, пиджачках - короче, современный такой. Как-то подпольно у нас себя ведет эта тусовка. Чуть ли не первый раз вижу их в таком количестве в одном помещении. Наверное, места знать надо)) А без шуток: как так получается, что в крошечной Ялте могут умещаться совершенно отдельные друг от друга околомузыкальные тусы - это всегда было выше моего понимания. 

На смерть "Ассоли"...

1-го августа прекратило вещание симферопольское радио "Ассоль". Об этом, скорее всего, уже все знают, а если нет, то легко нагуглить. Нет полной уверенности, что это насовсем, но сотрудники радиостанции, как я понял, настроены максимально траурно. Я не буду пытаться анализировать причины, мусолить прикольную, но безнадежную тему бабло-или-политика (а когда они у нас вообще шли раздельно?), а лишь хочу напомнить заинтересованным гражданам (главным образом симферопольцам), чего именно они лишились.
"Ассоль", строго говоря, не было "неформатным" радио. Если угодно неформатности, прошу обратить внимание на передачу Троицкого "Опыт рока, год за годом", а величать этим термином радио "Ассоль" можно было лишь условно, в сравнении с остальными коммерческими FM-станциями на полуострове. Главная заслуга "Ассоли", пожалуй, состояла в том, что они цепко держались своего коронного репертуара (русско-украинский рок не худшего разлива плюс мировая классика в диапазоне от THE BEATLES с LED ZEPPELIN до BECK и COLDPLAY) все 17 лет существования, став за это время подлинно студенческим радио. Отдельные эстрадные вкрапления были так же незначительны, как и мгновения нормальной музыки на других частотах - то есть "Ассоль" была не сиюминутным, а совершенно стабильным оазисом качественного аудио-пространства в крымском эфире. Вторым важным моментом (а для данного блога и вашего покорного слуги - первым!) было то, что "Ассоль" регулярно поддерживала ротацией местных артистов. Не всегда, на мой взгляд, это делалось последовательно и справедливо, но факт есть факт: все 17 лет мы имели регулярный источник звуковой информации из симферопольских клубов живой музыки в атмосфере почти полного отсутствия тематических крымских СМИ. Редкие исключения в радио-эфире имелись, но, опять-таки, это касалось отдельных эпизодов (симферопольские радио "Лидер" и "Транс-М", ялтинское "В Ялте не спать" и т.д.). ОСТРОВ КРЫМ, ранний УНДЕРВУД, КРЕСТНЫЕ ОТЦЫ, FRENO DE PEDALES, АФРОНТ, РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ - это те, кто вспоминаются в первую очередь, но на самом деле число звучавших на "Ассоли" крымских команд не поддается исчислению. Также сотрудники радиостанции старались не пропускать и заезжих знаменитостей, в итоге чего мы могли слышать в прямом эфире интервью с такими людьми как Силя или Умка, опять же - нигде больше.
Почти все периоды моей жизни в Симферополе связаны с "Ассолью". Мы единогласно слушали ее всем цеховым коллективом на китайской мыльнице в 2006-м. Годом раньше я веселился в студии "Ассоли" с РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИЕЙ и Славой Аниным. В репортерском качестве присутствовал на трехлетии станции в клубе "2 капитана" 1-го марта 2000 г. В конце 90-х, когда батарейки в кассетном плэйере садились, настраивал 104.8 (радио севшие батарейки позволяли). Но самая первая история - довольно глупая. Весной 97-го года я, отчисленный из универа за несданную сессию, искал, куда бы приткнуться на работу. Вариант подсказал факультетский знакомец Юра Ляшенко. Дескать, новое радио, нужны люди в эфир, а ты, вроде как, меломан. Я наковырял пафосный сценарий авторской передачи о музыке 60-х и ринулся в бой. Прикол в том, что прослушивание было назначено почему-то на час ночи, жил я в общаге, на "Студгородке", а офис новорожденной "Ассоли" тогда находился, по-моему, где-то на Кечкеметской (симферопольцы могут представить себе расстояние). Доехать в такое время суток можно было только на такси, на что у бедного студента денег, понятное дело, не было. В общем, когда я добрел до места, усталый и опухший, сторож на проходной поведал мне, что передатчик сломался, эфира сегодня нет, и все ушли домой. Ругался я так долго и отчаянно, что сторож угостил меня сигаретой и спрятался в свою будку. Так я не попал работать на радиостанцию "Ассоль", о чем долго потом жалел. И теперь жалею, ибо, видимо, уже точно никогда...
В последние годы я, в силу редкости визитов в столицу, почти не следил за их развитием. Есть мнение, что они "понизили градус". Ну, всем не угодишь, я и сам был в числе критиков. Наверное, у нас вообще так принято - перебирать харчами, пока они есть.

Как я бодался с википедией

Случилось так, что КУКЛАМ КЛАУСА захотелось возыметь статью в википедии, ну, чтобы все как у людей. Попросили меня заняться этим вопросом. Сам текст появился вполне безболезненно, благо, информации хватало. Дело было "лишь" за внедрением этого текста в наш любимый сетевой справочник. Усмирив лень и пополнив стратегический околокомпьютерный запас чая и еды, я приступил к изучению способов это сделать. Должен сказать, что разобраться в правилах добавления статей в википедию, при всей их разветвленности, не слишком заморочно, но требует определенной усидчивости. Настоящий тупняк и желание плюнуть и забить вызывают порой лишь правила оформления, да и они всяко не сложнее азов html-редактирования или аналогичных фишек блогспота. В общем, я более-менее справился и вскорости лицезрел свой текст, облагороженный вики-движком. Но оказалось, что это далеко не все. Реакция местной полиции нравов последовала незамедлительно - уже через пару часов над моей окропленной потом и кровью статьей появилась красная плашка "статья предлагается к быстрому удалению". Насколько я понял, функции модераторов на википедии выполняют не какие-то специальные люди, а просто мега-опытные пользователи, в связи с чем решение про казнить-нельзя-помиловать может зависеть от порой весьма вольных трактовок местных правил. В данном случае в вину вменялась "отсутствие энциклопедической значимости" статьи, а также мизерное количество авторитетных источников. Вопрос источников - литературных и сетевых - вообще краеугольный для википедии, об этом лучше позаботиться заранее, если захотите повторить мой опыт. Короче, чтобы исправить ситуацию, мне предлагалось оспорить удаление в обсуждении статьи. Что я и сделал. Милостивой волей полиции нравов многострадальный текст был переведен из категории быстрого удаления в категорию просто удаления. Следующие несколько дней я был занят судорожными попытками поиска источников, считающихся авторитетными, и косметическими правками статьи, надеясь, что "просто удаление" - это не столь быстро и неотвратимо. Но в итоге и эти усилия пропали зря. Открыв в какой-то момент привычную ссылку, я обнаружил вот это. Оскорбившись формулировкой "не просматривается ни малейшей значимости", не долго думая, отпарировал весьма радикально, за что мне был обещан волшебный банхаммер. Позже гнев сменили на милость и посоветовали продолжить тяжбу в более удаленной инстанции, но я, ввиду отсутствия смысла, забил. Такие дела. Хочу сказать, что формально вики-модеры правы, доколупаться почти не до чего, за исключением того обстоятельства, что значимость моей статьи, похоже, оценивали люди, далекие от музыкальной критики. Так или иначе, дабы текст не пропал совсем, выкладываю его на своем маленьком, но гордом бложике. Не википедия, конечно, но и не шо попало :)

«Куклы Клауса» – музыкальный коллектив, образованный в 1995 г. в городе Севастополь (Крым, Украина). Исходный состав, называвшийся сначала «Ку-Клукс-Клаус», включал в себя 3 человека: Дмитрий «Киса» Головков – вокал, гитара, автор песен; Владимир «Боб» Шевяков – бас-гитара; Александр «Доктор» Трухтанов – барабаны. В 2005 г. группа меняет название на современное и переезжает в Киев.

Стиль 
Сами участники характеризуют стиль группы как «арт-панк». Если все же пользоваться более прозрачной терминологией, можно отметить, что музыкальная манера КК тяготеет к гитарному пост-панку с не совсем обычными для данного направления трехголосием и классической флейтой. Тексты Головкова русскоязычны и посвящены, как правило, социальной тематике. 

История

Ку-Клукс-Клаус: 1995-1997

Летом-осенью 1995 г. начинаются репетиции в виде трио: Киса, Боб, Доктор, но официальной датой рождения группы принято считать день их первого концерта – 21 ноября, фестиваль «Веселый Дестрой – 2» в кинотеатре «Дружба» (организатор – Геннадий “Wild Myron” Миронов). Зимой состав пополняет Анна «Анечка» Замрий (флейта, вокал), в дальнейшем ставшая одной из важнейших составляющих звучания коллектива.

В первой половине 1996 г. в домашних условиях производится дебютная запись, незатейливо озаглавленная «Ку-Клукс-Клаус» (звукооперератор – Боб, обложка – Мария Пилунская). Летом на севастопольской студии «Зурбаган» фиксируется песня «Нам с тобой» (звукорежиссер - Фил Венский, продюсер - Джон Барулин). Запись второго домашнего альбома (без названия) следует зимой 1996-97 гг. Этот период в аудио-истории группы хоть и отличается некоторым однообразием материала и наивностью подачи, но уже содержит все элементы, из которых впоследствии сложилась поздняя, зрелая стилистика КК: жесткая, незыблемая опора ритм-секции с навешенной на нее рваной гитарой, эмоциональным вокалом и флейтой.

В феврале 1997 г. Доктор уходит в севастопольскую фолк-рок-команду «Нашлись и Потерялись». На этом этапе коллектив прекращает существование.

Куклы Клауса: 2005 – 2013

В 2005 г. квартет севастопольцев под скорректированным названием воссоединяется в Киеве и приступает к репетициям новой программы. Первый год столичной деятельности группы знаменателен прежде всего появлением в составе бэк-вокалистки Катерины «Кэт» Стебновской, которая своими истошными воплями в мегафон и угловатыми танцами на сцене придала аудио-визуальному облику КК завершенную форму. Кроме того, у коллектива появляется директор – Юрий Дьяченко, с тех пор бессменно ведущий дела КК.

2006 г. приносит первый киевский альбом “Intra” (студия “Innertion”, звукорежисссер Александр Жжищенко, асс. звукорежиссера - Ярик Рок-рок-рок, сведение – Владимир Крипак), явно продемонстрировавший всестороннее взросление группы и содержащий ряд бесспорных концертных хитов: саркастичные «Менты», патриотический «Севастополь», неожиданно лирическая «Песня для женщин про детей» и другие. С этим репертуаром КК постепенно завоевывают аудиторию киевских клубов («Барви», «Майдан», «Docker ABC», «Прайм», «Филин» и др.), а на песню “Drink Blues” с этой пластинки снимается первый видеоклип (интернет-премьера – 1 ноября 2007 г.).

В первой половине 2008 г. группа дает несколько выступлений, после чего следует перерыв длинной почти в год. В июле 2009 г. информация о КК появляется на страницах российского журнала «Саквояж СВ» (заявленный тираж 400 000 экз.) в статье Евгения Маргулиса о молодых командах. Концерты возобновляются практически одновременно с началом работы над новым альбомом «Фиолетово», презентация которого состоялась 3-го декабря 2010 г. в клубе «Майдан». Вторая киевская пластинка КК, записанная на трех разных студиях (“Britrecords”, “Postmodern” и “Le Doyen”) и сведенная на четвертой (“Baker Street”), до недавнего времени являлась их самым монументальным студийным творением. Из 15 треков половина пришлась на новый материал, а половина – на перезаписанные вещи с альбома “Intra”. Именно в пресс-релизе к «Фиолетово» на официальном сайте КК было предельно коротко и емко выражено основное послание группы: «Слов – нет. Злоба - достала! Добро – не работает!!!». Мультипликационный клип на песню «Бодуны» был помещен в сеть в декабре 2011 г., а летом 2012 г. был замечен в эфире музыкального телеканала “А-one”.

В начале лета 2011 г. состоялось появление группы в эфире «MTV Україна» с заглавной песней грядущей студийной работы. Мини-альбом «Sуpervaйzer» был представлен публике 10 октября 2012 г. в арт-клубе «Бочка». Несмотря на скромные размеры (шесть треков плюс кода), именно начиная с этой пластинки, по сути дела, можно говорить о концептуальном подходе к материалу. Смысловое наполнение - история о Супервайзере, герое нашего времени, в обрамлении ключевых для человеческого существования антитез (любовь-ненависть, бедность-богатство), восприятие которых пропущено через искривленную призму современной городской среды обитания. Противопоставляется всему этому некое «тайное общество честных» - людей, живущих вне системы, но параллельно с ней. Альбом, в отличие от предыдущего, записан практически живьем (студия «Бобина рекордс»), и лишь вокальные партии были наложены позже (студии «Горьков саунд» и “Le Doyen”). Сведением (уже третий альбом подряд) занимался Владимир Крипак (студия “Baker Street”). Также здесь впервые зазвучали минималистичные клавиши Станислава Фирсова (он же Beale McHarris), сыгравшего в трех песнях.

Концептуальная тема в творчестве группы получила неожиданное развитие в следующем году: 21 сентября 2013 г. на фестивале «ГогольFest» в Выдубичах состоялась презентация панк-мюзикла «Ивушка», посвященного одноименной севастопольской танцплощадке времен позднего СССР, а точнее одному из эпизодов ее истории – массовой драке, произошедшей там в 1987 г. На этом фоне разворачивается личная драма. Как заявили сами музыканты, «наша история о конфликте, конфликте понятий, конфликте старой замороженной истории про честь и новой, зарождающейся, бандитско-быдлотской портовой идеологии». Почти сразу появляется и студийный вариант мюзикла, который, впрочем, пока не обнародован. В этот период в связи с личными обстоятельствами коллектив покинула Анечка и, таким образом, в создании «Ивушки» участия не принимала.

Дискография

1. «Ку-Клукс-Клаус» 1996-97 (не тиражировался) 

2. «Intra» 2006 (самиздат) 

3. «Фиолетово» 2010 (самиздат) 

4. «Sуpervaйzer» 2012 (самиздат) 

5. «Ивушка» 2013 (в производстве)

Участники группы в других проектах

Доктор с 1997 г. по 1998 г. участвовал в группе «Нашлись и потерялись». Анечка в 2013 г., по возвращении в Севастополь, играла в джаз-роковом коллективе “Fusion Orchestra”.

Фото: КУ-КЛУКС-КЛАУС, 1997 г. 

Жил-был парень по имени Лу

Это не некролог. И не новостийный текст. Да чего там, я вообще не уверен, что это кто-то прочтет. Просто случилось нечто, оставившее внутри пустое пространство, которое уже не сможет заполниться ничем другим. Кроме этих букв, которые нужно написать. То есть, такая сублимация своего рода - вот что это. 

Я впервые разделил чувства тех толп на похоронах Высоцкого и Цоя. Раньше было лишь умозрительное понимание потери чего-то важного. Сколько крупных деятелей рок-эпохи ушло за последние 10 лет? Харрисон, Баррет, Джеймс Браун... Рон Эштон, Элвин Ли, Рик Райт... И каждый раз: да, важно, да, жаль. Лу Рид был не просто важен для меня. Он был, как я с удивлением вдруг обнаружил, частью меня. Это почти физиологическое чувство: место, которое он занимал, теперь свободно...

В мире, как всем известно, есть два типа людей. И тем, и другим бесполезно объяснять что-либо о группе VELVET UNDERGROUND. Одни уже и так все знают и понимают, а другим нихрена не объяснишь. Тем не менее, не грех лишний раз напомнить, что "вельветы", в общем-то, сделали для панка, пост-панка и прочей альтернативы (включая современную) то, что "битлы" сделали для поп-рока, а "роллинги" - для харда. Игги Попа породил никакой не Боуи, а именно первые две пластинки VU, да и сам Боуи многим им обязан. Походя были заложены исходники для таких крайних форм как нойз, индастриал, дроун-эмбиент. Все это было сделано задолго до того, как стало актуально, "Foggy Notion", к примеру - идеальный пост-панк за 10 лет до появления термина. Мир в то время, как вы помните, был цветаст и волосат, ужасы героиновых нью-йоркеров пришлись, мягко говоря, не в кассу. Один из самых влиятельных альбомов за все времена утонул в розовых соплях о мире и любви, доносившихся в изобилии с Западного побережья.

Первая моя запись "вельветов" - это было довольно странное событие. Последний год школы, все вокруг тогда слушали стандартный триумвират ГО-Секспистолз-Нирвана. Но бывали исключения. Одним из таких стала попавшая мне в руки кассета с альбомом VU, и для меня это было первым погружением в те самые лохматые 60-е. Количество гениальных песен, сконцентрированное на единице звуко-пространства, и по сегодня кажется мне невозможным.  

Принято считать, что Рид - прежде всего певец темных сторон жизни. Но самая трепетная, нежная и умиротворенная песня о любви, которую я слышал вообще, написана как раз им. Это "Perfect Day", где мелодия, текст и аранжировка настолько точно подогнаны и подчинены одной идее, что само слово "любовь" было бы возмутительно лишним в ткани песни. Мимолетная драгоценность, невозможность повторения - те дни, на которые мы неизменно молимся весь остаток отпущенного времени. И надо видеть, как слезы текут по щекам Мо Такер во время концертного исполнения "I'm Sticking with You", чтобы понять всю силу лирического таланта Лу. Он так и не научился играть на гитаре. Но он чувствовал чувства!

Что могло бы быть дальше? Говно вопрос, конечно. Отслушав последние два сольника, я ничего не понял, ну а нужно было понимать-то? Рид помирился бы с Кэйлом. Позвал бы Мо Такер. Нашли бы гитариста - благо, Моррисон не был незаменимым... Рид и Кэйл. История и сослагательное наклонение... Ничего уж нет. И место останется насовсем свободным. И долбаный койот свалил в свои американские горы, а мы будем жадно и долго догрызать его кость.

Страшные сказки, "Дядя Страх", Севаст, 15.09.13

Запоздалое видео с открытия Севастопольского филиала байк-паба "OK & Custom". "Сказки" были там бесспорно лучшими, Клепиков в роли фронтмена даже меня умудрился удивить. Особенно удался "Дядя Страх", появившийся в программе обновленного состава СС недавно. К сожалению звук на видео плохой, да и вообще этот леденящий душу номер надо было слышать живьем и ощущать кожей. Но все равно выкладываю, ибо даже тут видно - группа в очень хорошей форме. Хозяевам площадок (если таковые вдруг захаживают на мой скромный бложик) рекомендую обратить внимание! Ну и напротив, музыкантам предлагается обратить внимание на то, что, договариваясь о концерте в "OK & Custom", они теперь автоматом получают 2 в 1 - возможность отыграть в двух городах подряд. При планировании тура это может оказаться полезным. Короче, вот и я уже докатился до рекламных постов))

Yalta Live Weekend, 01.09.13 (Король Фу-Фу I и Оркестр Че)

 

Вот и появился снова повод вспомнить о рубрике "Живой уикенд". На этот раз, впрочем, оба события, его составившие, уместились в одно лишь воскресенье - по совместительству первый день осени. Для начала в привычном и родном уже байк-пабе "OK & Custom" отыграли плановый концерт "короли", удивив и порадовав трогательным новшеством в виде двух юных барышень на подпевках и с лохматыми шарами из полиэтиленовых пакетов в руках (на манер американских школьниц-болельщиц). В сочетании с Колиной ретро-футболкой и Кругловенко с перебинтованной ногой выглядело все это по-хорошему феерично. Первое отделение, правда, вышло каким-то чинным - группа долго раскачивалась, а Кот - единственный человек, сподвигнувшийся на лютый пого-дэнс - был вежливо, но твердо попрошен воздержаться. Это навело на забавные размышления о том, как изменились времена: 20 лет назад на концертах "королей" все были такие как Кот, а разрушительные последствия всеобщих танцев считались более-менее нормой. Впрочем, важнее, конечно, музон, который у КФI, ввиду наличия теперь уже двух гитар, клонится куда-то в нойз, и это нифига не убавляет драйва! На традиционном видео с мыльницы - новый хит группы "Павел Петель", который нынче народ требует на бис заместо "Оли". 

Еще за пару часов до сейшена в пабе отзвонился Дред и сообщил о намечающемся внезапном квартирнике ОРКЕСТРА ЧЕ из Харькова - типа, после "королей" можно подтягиваться к нему на чердак, где все и будет. Вот странно, думал я. Имя команды на слуху уже лет шесть, наверняка пытался что-то слушать, но, хоть убей, не помню ни нотки, ни даже обобщенно стиля, в котором играют. Уже потом понял, почему. В этой нише, как мне кажется, все, что можно, сделала еще 5NIZZA на первом альбоме - акустический полухип-хоп - полураггамаффин, все эти игры со словами и.т.д. Лично мне скучновато, хотя сделано все на отлично. Был бы я меньше избалован всякими изысками, обращал внимание на качество, а не на смысл - мне бы несомненно понравилось. Парень с кахоном, конечно, великолепен, и поют они здорово на два голоса.

Фото: ОРКЕСТР ЧЕ на сквоте у Дреда

 

QB memorial, кафе "Балаклава", 19.05.13

А было хорошо. Естественно, пришли только свои. Из незнакомых с Димой лично (но знакомых мне) я увидел лишь Свету Евченко с бойфрендом. Мероприятия такого междусобойного характера почти всегда проходят ровно и тепло - все знают, зачем собрались. Но в этот раз было кое-что особенное. В первую очередь Димины песни - они как-то не становятся менее свежими со временем. Ну и потом, исторический "секонд эдишн" СТРАШНЫХ СКАЗОК - это вам не заурядный сейшн из серии лишь бы шо. Программа у группы пока что невелика, но к грядущему концерту в Ялте (ориентировочно середина июня) обещает серьезно расшириться. Очень достойно продолжил тему Сергей Чупиков (особенно порадовало его исполнение "Я к тебе вернусь"), а затем и Славик Хрипко со своим коллективом ТРИ ТОПОРА (правда, без Некрасова), инициировавший венец всего хэппенинга - общий джэм "Реактивного самолета". Короче, все было на своих местах, и жаль только, что некоторые люди, смотревшиеся бы однозначно уместно на этой сцене, отсутствовали. Ролик одного номера "сказок" со своей мыльницы прилагаю, но рекомендую ознакомиться также с традиционным видео-попурри Игоря Негуча - оно гораздо лучше. 

Фото Игоря Негуча: новые СТРАШНЫЕ СКАЗКИ; слева-направо Дмитрий "Баби" Смирнов, Алексей Клепиков, Валерий Шум, Юрий Бугаец

"Кончился кайф". Снова плохие новости. Виталий Егоров, R.I.P. 21.02.13

На днях стало известно о гибели Виталика Егорова, лидера группы ЯГ МОРТ, г. Инта. Как это ни грустно теперь признавать, я всегда хотел что-нибудь о них написать, но не находил повода. Типа, они-же-не-крымские. Но все равно собирался, ждал, за что зацепиться, альбом или выезд на фестиваль, что-нибудь. Вот, подкинул повод Виталик - лучше б не подкидывал... 

С ЯГ МОРТом связан для меня эпизод длинной в два летних месяца - июль и август 1997 г. Время было мутное, драйв начала 90-х давно схлынул, все где-то учились-работали. Как-то позвонил друг Шура и пообещал привести двух иногородних гостей. 

- Охуенно лабают, вот увидишь, - я думаю, что он сказал примерно так.

Вскоре он пришел и привел. На чердаке, где я тогда жил только летом, был суровый июльский "ташкент". Парни, постарше нас, выглядели скромно и сказали, что из Питера. Как-то почти сразу взялись за инструмент (у одного - акустический бас). 

- Сыграйте что-нибудь для знакомства, - распорядился Шура. Дуэт гитара-бас завел нечто таинственное и прихотливое, а от пения и слов на жарком южном чердаке запахло Севером:

Старая телега, старая как мир, как земля,

Проезжая по небу зацепила меня,

Я иду по следу, я шепчу слова про себя,

Я бросаю монету и стараюсь понять,

Что ведет меня из тепла в холод,

Ломая логику дня,

Что меня бросает из сытости в голод,

И уводит прочь от тебя, прочь от тебя.

Пелись потом и другие темы, но эта почему-то сразу запомнилась. Вообще в тот момент они показались мне сильно "под" АУКЦЫОН, тогда это было распространенное явление. Только позже я разглядел самобытность Виталика-автора. 

У нас с Шурой имелся довольно уже заскорузлый панк-проект, и мы пытались репетировать в актовом зале медучилища. Притащив туда Виталика и басиста Мишу, мы радостно принялись мутить какой-то сейшн, который в итоге разогнали мусора и директор учебного заведения, тупо вырубивший электричество. Так что живыми выступлениями группы ЯГ МОРТ в Ялте смогли насладиться лишь посетители репетиций, и в моей памяти все это отложилось очень грандиозно, особенно всеобщий джэм на "А мне похуй", который мы готовили на конец выступления. Наутро после свинченного сейшена мы одуплились на раскаленном чердаке и попытались записать несколько песен Виталика; вышло криво, но местами забавно. В конце августа Егоров с Мишей стартовали обратно, оставив кассету, которую записали в Запорожье, еще по пути в Крым. Мы ее потом до дыр заслушали, но это было позже. И, прощаясь с Виталиком, не думали, конечно, что делаем это насовсем...

ЯГ МОРТ, насколько я понимаю, всегда была из тех групп, где все прочее вращается по орбите автора-исполнителя. Это не в обиду остальным участникам процесса, а всего лишь констатация, что песни Егорова - в нем главное. Как-то он умудрялся свою сентиментально-циничную философию делать точной как лазерный прицел и при этом класть ее на совершенно магнитные мелодии. Это были такие темные, минималистичные байки-зарисовки разочарованного городского созерцателя, одним глазом глядящего внутрь себя, другим - наружу. Он мог делать это с отстраненно-глумливой усмешкой ("Никому не везет", "Про мента") или, напротив, максимально драматично ("Не та", "Без тебя"), но все, в общем, было про одно и то же, и картина рисовалась очень законченная. Был у Виталика свой секрет, своя шаманская вселенная, назовем это так...

Чуть ли не первое, что я предпринял, дорвавшись 5 лет назад до безлимитного интернета, это поиск в сети следов группы ЯГ МОРТ. В итоге набрел на городской форум города Инта, а потом завел страницу в контактике. Там оказалось много песен, которых раньше не слышал, и это было как бы второе, через 10 лет, знакомство с Егоровым-автором. Вообще, на сообществе ЯГ МОРТ много всего имеется, в том числе, наверное, самое полное собрание записей. Админы сообщества также подготовили и реализовали A Tribute to ЯГ МОРТ, в котором мы с Шурой поучаствовали песенкой "Негры". 

Что еще? Как и многие, возможно, вспомнил сегодня строчки "Деревянного парохода", одной из самых лаконичных и красивых баллад на русском языке, известных мне:

Пароходы под землей не зовут нас за собой,

Все равно мы к ним придем каждый, но своим путем.

Это правда, это ложь, говорливая вода,

Расстаемся навсегда,

Буду петь и буду пить, не буду плакать.

В архив я закинул сборник любимых вещей с большинства записей. Прощай, Виталик. Спасибо за песни.

ЯГ МОРТ