Воборули - записи середины-конца 90-х (?)

Ялта в 90-е, не в пример городам, лишённым, по причине географической несправедливости, курортной индустрии, была весьма избалована в смысле уличных артистов. Летом в 94-95 гг. на Набережной можно было увидеть всякое. Вспоминаются замечательные граждане, исполнявшие "All that She Wants" с банджо, маракасами и акробатическими трюками, или первые визиты перуанцев TAKIRUNAS, когда они еще не использовали минусовки, а плясали гуськом натуральные индейские танцы с крошечными гитарами. Но вот этот дуэт запомнился даже на фоне остального разнообразия. Забавные, однако интеллигентные парни из Симферополя пели рок-хиты под гитару и скрипку, травили солёные анекдоты и собирали вокруг себя немалую толпу, которую даже мы не могли просто так обойти, спеша по каким-то своим местным делам. КРЕМАТОРИЙ, НОЛЬ, свои темы - и много чего ещё там было, но исключительно весело, забористо и без тупняка.
Гораздо позже я узнал, как это называется, а потом еще и познакомился со скрипачом Дэном Матвеевым. Потом он участвовал в почти никому не известных (но от того не менее прекрасных) группах ДОРОГА и МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ. Нынче уже год как куда-то пропал из фэйсбука, посему не могу даже записать тут имя второго участника ВОБОРУЛИ, поскольку, кажется, его помнит только Дэн. На кассете, которую сохранил Андрей Крот (будь ты здоров!), присутствуют в основном песни Матвеева, которые, при лучшем раскладе, наверняка добавили бы всяких дефицитных компонентов в скудную похлёбку отечественной так называемой поп-музыки. Украиноязычный материал - с трогательным и обычно смешным для носителей языка крымским прононсом :) 

Фото: Дэн в составе группы МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, Ялта, кафе-бар "Таверна", 10.08.2007

Воборули

Василий "Борода" Тащаев, р1999 "Запись у Пила"

Давненько не было оцифровок всякой крымской звуковой археологии. Но вот у нас тут имеется пленка со стародавней записью Васи "Бороды", сделанной сразу после его возвращения из Симфа в Ялту (сентябрь или октябрь 1999 г.) в еще не вполне достроенном доме у Пила на Ленинградской. Пил, в то время - басист ВТОРЫХ РУК, к данному моменту уже пару лет упорно пытался превратить в домашнюю студию свою причудливую коллекцию аппаратуры различной степени пригодности. В результате возникло несколько записей, в том числе и эта. Долгое время я считал ее утерянной, но какое-то время назад она всплыла у Сэма (к слову, экс-басист группы БУМ из Нижнегорского) - спасибо ему, что сохранил. К сожалению, это не только не мастер-лента, но и, вероятно, не первая копия. Тем более, пока я собирался ее цифровать, она уже довольно здорово посыпалась, поэтому качество, мягко говоря, совсем не хрустальное. Сама программа по большей части повторяет чердачную запись, сделанную пару месяцев спустя, но некоторые вещи зафиксированы только здесь и в дальнейшем почти или совсем не исполнялись публично. Кроме того, в отличие от вышеупомянутой пленки, эта претендует на некую студийность. Чувствуется, что Василию непривычна напряженная, строгая атмосфера вместо спонтанного пения для друзей и электрогитара вместо акустики, но в итоге исполнено все довольно старательно. Пожалуй, тут мы имеем дело с самой чистой и единой по атмосфере из его немногочисленных записей 90-х. По крайней мере, в ней неплохо уживаются самые разнородные элементы репертуара: фолковые и бардовские номера, старые хиты группы НУ!, сентиментальные телеги в духе Александра Иванова и стихи. Посему резать ничего не стал, выкладываю целиком.  

Фото слева-направо: Рома Ровенко (группа ТАБУ), Вася Борода, Пил (2002 г., "Стелла")

Борода-99

Светосила - "Концерт у Высоцкого", 06.10.17

В текущем году возобновили упорядоченную музыкальную деятельность трое замечательных крымчан, в разное время осевших в Киеве. Трио СВЕТОСИЛА - это феодосийцы Володя Бижан со своими песнями и осторожный флейтист (иногда клавишник) Алексей Батурин, а также ялтинец Алексей Бушмакин (экс-ПОДЕРЖАННЫЕ ЛЬВЫ), ныне взявшийся за бас и делящий с Батуриным клавиши. 6-го октября группа отыграла свой второй сольник в галерее "Высоцкий" (первый - в лесу под Киевом, летом), очень мило записанный Клепиковым - те, кто знают о его нежной любви к старинным аудио-железякам, могут уже себе представить. Естественно, раз речь идет о песнях Бижана, напрашивается сравнение с феодосийским периодом и плодами сотрудничества с Ташкиным, не только партнером Володи по НЕПАЛу, но и фактически продюсером его крымской пластинки. Нельзя не заметить, что современное минималистичное звучание практически лишено вычурности и многослойности аранжировок Ташкина. Хотя сопоставлять то и это - не вполне корректно, поскольку свежая запись - целиком живая и в формате трио, все же просматривается явно выраженный "скелетный" характер музыки и стремление максимально избежать плотности и непрозрачности. Здесь всего по чуть-чуть, с целью лишь оттенить и придать объем сибирско-крымскому эпосу изначально виницкого хлопца Бижана, и от такой фарфоровой хрупкости звука песни эти становятся, как по мне, еще более крымскими и сибирскими (ну, таёжными), чем были раньше. Слышно, что коллектив, как принято говорить, в стадии становления, но примерно половина программы - это однозначно крепкие, сделанные вещи. Особо я отметил бы из нового - психоделический "Волчок", а из проверенного - "Минутки" и "Беловодье" (впрочем, последняя в любом варианте для меня - особая). В целом запись обладает чрезвычайно разборчивым и концентрированным настроением. Рекомендуется к прослушиванию в хороших наушниках у окна с видом на разноцветный осенний пейзаж. 

Светосила

Live Weekend - Ник Рок-н-Ролл и Azzza, "Бочка Патрика", 23.09.17

Наверное, уже все, кто хотел, написали о концерте Коли Рок-н-Ролла в Симферополе. Вот и я, наконец, собрался это сделать.
С удивлением обнаружил, что несмотря на весь андеграундный багаж Ника, по сути он - самый настоящий и крепкий поп-артист. Это сильно заметно по двум моментам. Во-первых, создается ощущение, что он не очень-то разделяет сценический образ и себя настоящего - это качество, творящее легенды в поп-музыке. Во-вторых, вне сцены вокруг Ника сразу формируется некая движуха - довольно большое количество людей, делающих с ним сэлфи, задающих разнообразные вопросы и т.д. Это, конечно, можно отчасти объяснить его известностью в данных кругах, отчасти - большим количеством старинных местных знакомых, пришедших на концерт. Но я думаю, что дело тут также и в явственно ощутимом энергетическом поле, своеобразном магнетизме, окружающем плотным облаком его немелкую фигуру. Раньше я об этом только читал, а теперь вот и сам почувствовал...
Всегда вызывало недоумение прилипшее к Нику с давних времен клише - дескать, "русский Игги Поп". Кроме отдельных элементов сценического поведения такая аналогия, как мне кажется, ничем не оправдана. Никогда не удавалось подобрать правильное сравнение, хотя что-то близкое вертелось в голове, но не обретало формы, пока сам Ник не сформулировал его в недавнем интервью. Действительно, то, что он делает, очень близко (и по форме, и, особенно, по духу) стоит к группе SUICIDE, хотя, пожалуй, в нынешней акустической версии это не так заметно.
Про сам концерт. Для меня он в определенной мере был знаковым, поскольку на предыдущее (кажется) крымское выступление Ника на ялтинском фестивале в 1993 г. я не попал. Так что, спустя столько лет было обязательно все же посмотреть на это вживую. Я почему-то ожидал весьма буйного шоу, но программа, которую Ник сотоварищи показали, была совершенно лишена скоморошества и шок-контента. Монотонная, неторопливая гитара Азата, Арина и Ник - как дуэт красавицы и чудовища - все довольно эффектно и артистично. Настоящий камерный рок-театр для своих. Лично я из всего сетлиста выступления выделил необычный перевод дилановской "A Hard Rain's a-gonna Fall". Когда-то я эту вещь и сам переводил (гораздо более тяжеловесно и скучно), а буквально утром дня концерта - переслушивал. Как говорит в таких случаях Фил - знамение. На видео с мыльницы - именно она.

Live Weekend 09-10.03.17, Kiev

Поездку в Киев на концерт JETHRO TULL мы с моей подругой и флейтисткой Алисой придумали еще чуть ли не летом и, несмотря на все сложности, не отказались от этого решения. Но буквально за месяц до возникла и другая идея: что если пробить где-то заодно выступление для AMACH, раз уж часть состава все равно едет, а на месте имеются люди, способные дополнить бедноватую формулу мандолина-вокал-флейта. Хотя бы просто, чтобы следующий после JT день тоже занять чем-то музыкальным. Наши замечательные киевские друзья нам эту возможность организовали, за что им, естественно, гигантское южное спасибо. Так что в Киеве у нас получился неслабый двухдневный интенсив.

09.03.17, JETHRO TULL, International Centre of Culture and Arts

Строго говоря, люди, которых мы видели - это, скажем так, не совсем JT. Последние несколько лет они называются IAN ANDERSON TOURING BAND, хотя на соответствующем разделе официального сайта указаны оба состава. От собственно JT группу, игравшую в Киеве отличает замена двух ветеранов - гитариста Мартина Барра и драммера Доана Перри - на более молодых Флориана Опала и Скотта Хэммонда соответственно. Хорошо это или плохо - сказать не берусь, не было возможности сравнивать. Другое дело, что для меня, как и для многих других, JT - это там, где Андерсон. Именно поэтому ни на секунду не возникло никаких сомнений, хотя знакомые со всех сторон скептически покачивали черепами: а не боишься, мол, что будет шляпа, дедушка-то, поди, уже не торт. Нет, говорил я, не боюсь, и оказался, естественно, прав! Йен был бодр и остроумен, скакал по сцене, как иной двадцатилетний не сможет, флейта его изливала фирменное половодье звуков, впитанных мной с кассет в разгар восторженной юности. Только голос подводил маэстро и местами звучал с плэйбэка - это заметили все, да и сам он охотно рассуждает об этом в интервью cultprostir.ua. Что сделаешь, тут уже просто анатомия и ничего больше. Звуком и светом рулили с двух пультов два мужика с лондонским выговором и характерной внешностью в духе 70-х и делали это, конечно, максимально правильно. Разве что гитарки, как мне показалось, было многовато вначале, но вообще придираться, понятное дело, глупо - звук такого уровня я слышал максимум пару раз в жизни. Не могу сказать, что я хорошо изучил каталог JT, поэтому для меня (как, опять же, для многих) главным было - услышать хиты. Но реальность оказалось интереснее ожиданий - вся программа прозвучала очень мощно и цельно, без каких-либо мутных лакун. Один лишний момент, впрочем, был - токката Баха в сольном исполнении гитариста. Не пришей кобыле хвост, честное слово, лучше бы "Мурку" сыграл. 

10.03.17, Алексей Клепиков, Владимир Бижан, AMACH, клуб-мастерская "Efir"
"Efir" на Подоле - место в высшей степени замечательное. Интерьер в стиле "лофт левой ногой", разветвленная сеть небольших помещений, барная стойка с дружелюбным и гостеприимным барменом - все, как говорится, располагало. И действительно, мероприятие выдалось душевнейшее! В силу географических неудобств я давно не слышал Клепикова вживую, так что теперь, с незамыленными ушами, слушал внимательно. Они с Бижаном на басу отрепетировали небольшую программу, звучащую, как Леха и любит, предельно минималистично. Что ж, я бы, конечно, чего-нибудь добавил, но понимаю, что для Лехи музыка в стиле "ничего лишнего" - это принципиальная позиция. На самом деле, было хорошо, но мой вечер сделало все-таки трио под руководством Вовы Бижана. Леха Башмак отлично вписался с бас-гитарой, Батурин - очень атмосферный и подходящий для этой музыки флейтист. Накануне Башмак рассказывал мне, что Вова планирует еще клавиши и перкуссию, а я возражал, что полноценные барабаны важнее. Послушав, понял, что таки да, Вова все правильно решил - барабаны тут явно лишние, а вот какие-нибудь аккуратные конги - в самый раз. В целом все уже довольно далеко от эстетики НЕПАЛа, и это совсем не плохо. AMACH сыграли весело, но бестолково. Отлично характеризует наш разгильдяйский сет вопрос, который Башмак задавал перед каждой песней: "Какая тональность?" Далее все ушло в режим свободного микрофона с участием большого количества персонажей, далеко не всех из которых я запомнил. Уходить не хотелось совершенно, но, как водится, пришлось. Из необычных моментов - концертное помещение отапливалось буржуйкой, расположенной за сценой. Я и сам с удовольствием топил ее часть вечера.

На традиционных видео с мыльницы - "Thick as a Brick"  не сначала и не до конца и ностальгическое буги Клепикова.

Плакса Крот, р2016 "2й 16й"

В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.

2й 16й

тытруба

Светлана Панина, р2016 "Послушай"

Сразу хочу сказать вот о чем. Многое из ниженаписанного почти полностью нивелируется двумя обстоятельствами. Во-первых, как я уже не однажды писал, любые музыкальные проявления Светы Паниной – это событие. Причем, в данном случае речь идет о единственной полноценной студийной работе за последние более чем 15 лет, куда вошли как давно проверенные, так и ни разу не записанные (возможно, лишь относительно новые, я просто не знаю) вещи. На самом же деле это вообще первый настоящий, «взрослый» ее сольник, а, соответственно, событие более чем знаковое для всех знакомых со Светланой лично и с ее песенным творчеством. Во-вторых, учитывая то, что темпы и приоритеты ее жизни надолго отбросили Панину от музыкальной деятельности, внушает безмерное уважение сам факт возвращения ее ко всему этому. Впрочем, последнее вряд ли как-то касается того, что получилось на выходе, но было бы неправильно об этом не сказать. Теперь о сути. Если бы мне пришлось выбирать песни для данной пластинки, я не смог бы подобрать лучший треклист. Все хиты времен ее триумфальных акустических выступлений 90-х, весь боевой репертуар времен «Дежавю» - все на месте. Плюс парочка особенных вещей нового периода («Хорошим девочкам» в первую очередь), слушая которые я был рад почувствовать тот живой, неукротимый талант сонграйтера, что и в «лучшие» годы. Несмотря на все это, с первых же звуков возникло недоумение, которое росло по экспоненте от трека до трека. Очень стерильное, веганское звучание! У меня нет ни малейшего сомнения в художественном вкусе и чувстве меры Володи Бижана, который выступил в качестве саунд-продюсера и сыграл все инструментальные партии. Но, как мне кажется, именно с чувством меры на сей раз он сильно переборщил. Работа выглядит недоделанной - аранжировки чрезмерно скупые, сведение больше похоже на пробное. Особенно это касается ритм-секции, которая в большинстве песен просто схематично намечена или существует где-то на очень дальнем фоне по сравнению со всем остальным. В результате при прослушивании забоя вроде «Ради О», «Давайте делать!» и даже «Трамвая» возникает ощущение сильного противоречия между формой и содержанием. Ощущение это отпускает только на лирических вещах (например давно мной любимый «Чай с коньяком»), которые именно в силу своей пасторальности звучат естественно в данном аудио-контексте. Возможно, я просто привык уже к напористому аккомпанименту «Дежавю», и люди, которые впервые будут знакомиться со Светиными песнями по этой записи, ничего такого не почувствуют. Но ведь все это можно довольно легко исправить! Взять нормальную сессионную ритм-секцию (бас-барабаны), записать поверх имеющегося материала, свести по новой. Это совсем не правильно технически, но это – выход. И результат резко улучшится.

Послушай!

Плакса Крот, р2016 "Всё ничего"

Дима "Баби" Смирнов, один из самых специфических (в хорошем смысле) симферопольских авторов, на этот раз решил появиться в эфире под загадочным ником "Плакса Крот". Собственно, никого из уверенно знакомых с его творчеством это не смогло бы обмануть - манера давно сформировавшаяся и настолько узнаваемая, что любое жонглирование именами напоминает здесь анекдот про Штирлица, который никак не мог понять, что же выдает в нем русского разведчика: волевая осанка, гордый профиль или болтающийся сзади парашют. Гораздо интереснее название программы, на редкость хорошо передающее содержание. Эти песни смело можно ставить на бесконечный повтор - ничего не изменится и не надоест. Статика в движении, стремительность в неподвижности, всё - ничего... Тут очень много воды, но не той, которая размывает и обесценивает смысл происходящего, а той, которая питает приливы, рушится с неба, течет по ночным улицам, струится между частичек почвы, наполняя пространство и биосферу терпкими психоактивными соками. Очень хорошо записана гитара (на этот раз электрическая) - тут зачет Брайану как саунд-продюсеру. Но я, как и всегда, оговорюсь, что к этой гитаре хорошо бы чего-нибудь еще, тогда (возможно) соков станет еще больше. Главное, чтобы терпкости не поубавилось.

круги

Всё ничего

Yalta Live Weekend, 21-22.08.15, "Предпоследнее искушение" в Ялте

Нашелся, наконец, удобный момент рассказать о ПРЕДПОСЛЕДНЕМ ИСКУШЕНИИ из Нижнего Новгорода. В минувшие выходные, в самый разгар пресловутого байк-шоу, они в составе вокал-гитара-скрипка (с небольшой перкуссионной поддержкой меня и Кравы) дали два негромких (во всех смыслах) и трогательных концерта в Ялте. 

Есть у меня старинная приятельница, в положенное время отведавшая немало автостопной романтики. Как-то, году в 98-м, пути-дороги привели ее в Нижний, откуда она привезла кассету, оформленную, как оно тогда часто бывало, вручную, но на редкость любовно и талантливо. Зеленой и красной шариковыми ручками на обложке был нарисован забавный чувак в семейных трусах на фоне заснеженных гор и взлетающей в звездные небеса ракеты. Кассета была принесена в дар нашему общему другу, сидя у которого дома мы ее впервые и послушали. Не помню совершенно своего первого впечатления. Но хорошо помню, что за следующие несколько лет в нашем узком ялтинском кругу эта пленка была не только заслушана до полуобморочного состояния, но и раздергана на цитаты. Фразы типа "спокойно, Маша, я - Маяковский", "без куриных ножек дом - словно песня без надрыва", "да это же обыкновенная летучая мышь" стали кодовыми формулами, обозначавшими чуть ли не принадлежность к некоему смутно понимаемому тайному обществу. "Искушение" вообще из тех старорежимных творческих формаций, которые не ограничиваются созданием отдельных разрозненных произведений, компиляторством или жанровой нарочитостью, а ткут цельное полотно своего собственного параллельного мира. Мир "Искушения" фантасмагоричен и населен причудливыми, очень разными, но в чем-то неуловимо родственными обитателями. Это тени исторических и легендарных лиц, покореженные хармсовским гротеском (Бонч-Бруевич, Карл Великий, Одиссей, рабочий с колхозницей, мастерицы хохломской росписи и т.д.), это разнообразные, но как правило слегка зловещие животные (налим, шевелящийся в сердце, заползающий внутрь уж, воробьи, съедающие мозг или ежик, притворяющийся мертвым), это и просто нелепый человек, совершающий неловкие, загадочные действия, которого на концертах визуализирует персональный "гаркуша" коллектива - поэт и актер Саныч. Иногда среди всего этого проскакивают вещи, содержащие вполне серьезные и прозрачные рассуждения ("Виварий", "Девочка со спичками"), и тогда обычный фриковатый сарказм сменяет грустная усмешка.
В силу разных перипетий оригинальная кассетка была утеряна, обложка оказалась отсканена только в черно-белом варианте, а запись оцифрована с одной из копий. А тут подоспела эпоха соцсетей, и я обнаружил сообщество группы вконтакте. Нужно сказать, что за прошедшее время их мир пережил определенную, вероятно, вполне естественную эволюцию. В музыке психодел сильно потеснила разухабистость в стиле "оп-оп-оп", а тематика песен стала более...ну, доступной, наверное. Но что радует - никуда не исчезло специфическое настроение этого мира, странноватые, но обаятельные персонажи его претерпели, конечно, изменения, они выросли, в их действиях стала прослеживаться логика и рутина, но суть все-таки осталась прежней. 

Людей на обоих концертах, конечно - полтора землекопа. Август плюс байк-шоу. Было очень жаль, что Сергею и Веронике пришлось играть фактически в пустоту. Впрочем, кто был, тому понравилось. В архиве - та самая запись (до сих пор, на мой взгляд, лучшее из того, что я слышал) с отфотканными обложками, а на видео - песенка "Футбол" со второго выступления в "Ok & Custom", представляющая как раз более-менее свежий репертуар. 

Ума лопата 

 

 

Владимир Бижан, Владимир Ташкин, Валерий Гаркуша - Live in Tihaya Bay, 2012

Это тот случай, когда я не буду много вещать. Во-первых, потому что участвовал, а во-вторых - и так было уже несколько анонсов. Скажу только, что это, мягко говоря, нехарактерный для местной самопальной музыки случай удачной видео-реализации подобного мероприятия, как в качественном, так и в атмосферном смысле. Некая расхлябанность картинки, множество мелких неучтенных деталей (свисающий ремень Володиной гитары, бутылки какие-то пластиковые там и сям) вполне соответствуют настроению пляжного сейшена. Даже ветер, который, как казалось в процессе записи, сильно мешал, по итогу очень правильно оживил действо. В общем, получите такой себе скромный крымский "Концерт в Помпее". Молодцы, ребята, что все-таки добили! Как насчет DVD-релиза? :)

Анна Хорошко - демо-2014 & more

Ситуацию с русскоязычными авторами-исполнителями в Ялте (по крайней мере, последние лет двадцать) вполне позволительно было бы охарактеризовать как отчаянный дефицит. Во всяком случае, это касается их классического типа: более-менее внятные тексты (не обязательно стихи) под более-менее мелодичное сопровождение, что в сумме составляет цельное произведение песенного типа, пригодное для исполнения в одиночку, без группы. Сильно поднатужившись, я вспомнил аж четверых толковых: Вася Тащаев, Олег Гайдай плюс оба основных автора семейства ХЕРЕС ЯНГ - Крава и Кныш. Но даже и это - дела уже весьма дремучие, а последнее десятилетие и вовсе не принесло ничего стоящего в этом смысле, кроме, пожалуй, Сани Плана, но большинство его песен сильно проигрывает вне электрического звука. Тем приятнее мне было совсем недавно присоединить к этому короткому, но гордому списку единственную известную мне пока в Ялте годную барышню-сонграйтера. Аня Хорошко - социально-активный человек, театровед и редкий в наше время и в этом городе журналист-романтик. Ее музыкальное прошлое, насколько я знаю, содержит вокальное участие в быстро развалившейся фолк-метал-банде АРЫСЬ-ПОЛЕ. Какие-то ее песни я слышал пару лет назад, а недавно она прислала мне новую демку, которую со второго раза расслушал внимательно. Не так-то просто нашарить в этом немного парадоксальном фолк-синтезе Д'ркина и Дягелевой какой-либо стержень. Анькины песни, как мне видится, это набор образов, сочетающихся произвольно, как нападавшие с дерева лепестки. Их можно либо прочувствовать, либо нет - это калейдоскоп, а не кинопроектор. По большому счету, я лично слушал не столько слова, сколько манеру исполнения, честную и свежую, легко убеждающую в том, что "внутренний персонаж" (не лирический герой, нет) автора - вовсе не умеренно-циничная готесса (как может показаться от всей этой военизированно-медицинской лексики), а маленькая девочка в пустом доме, забравшаяся с ногами на кровать с книжкой про рыцарей. Лучшие вещи, на мой взгляд (ну, наиболее завершенные и прозрачные): "Грачики", "Домино" и "Пожар". Первые 4 трека в архиве - запись начала этого года, "Тени тех" - годом раньше, остальное - более ранние бонусы. Также закинул совершенно талантливый портрет авторства Валентины Кожариной - именно так мне представляется та самая маленькая девочка. Очень жаль, что Аня, в связи с последними событиями, вынуждена была покинуть Ялту. Город потерял ценного человека. 

Фото Анатолия Бережинского

Хорошко

Алексей Бабошин, р2000

Более несвоевременного поста в этом блоге, наверное, еще не было. Почему? Он про очень несвоевременную музыку. Песни керченского автора Леши Бабошина, как и весь его образ, кажутся законсервированными в давно не существующем времени-пространстве. Неотступно преследует аналогия с Майком, но если Майк адаптировал Лу Рида и «стоунз», то в случае Бабошина мы находим самозабвенное погружение в американский хиппи-фолк 60-х. Отнюдь не технически – аранжировки отсутствуют как класс, а исполнение зачастую коряво. Но Леха (как и Майк) ухитрился поймать и, что редко и ценно, весьма точно передать настроение той музыки. Бесхитростные мелодии и наивные (местами чересчур), однозначно узнаваемые тексты – обитатели того же мира, что и Саймон с Гарфанкелом, THE BIRDS или ранний Дилан. Бабошин явно дышит с ними одной газовой смесью и даже, по примеру Дилана, нашел себя в протестантизме. Мне совершенно не нравятся его христианские песни, но не могу не отметить, что и они на голову выше, чем любые самодельные гимны прочих бардов-проповедников. В данную сборку вошли в основном его ранние хиты  90-х, записанные, правда, несколько позже, ориентировочно в течение двух домашних сессий 2000 года (спасибо Андрею Кроту за предоставленные пленки). К сожалению, на этих кассетах отсутствует лучшая, на мой взгляд, вещица "Кошка любит рыбу". И еще сноска: Катерлес (оно же Войково) - село неподалеку от Керчи. 

Бабошин 2000 

вконтакте

Владимир Ташкин, "Все те же" (video 2013)

Новое видео Ташкина. Лаконичное и философическое. На песню 10-го года, хотя я ее, похоже, ранее не слышал. НЕПАЛ-фэмэли последний год ведут совсем уж партизанскую жизнь, и я пользуюсь этой небольшой зацепкой, чтобы анонсировать грядущий фильм о концерте-презентации альбома второго лидера группы, Володи Бижана, состоявшемся как раз почти год назад. Все будет, и будет скоро!

"Кончился кайф". Снова плохие новости. Виталий Егоров, R.I.P. 21.02.13

На днях стало известно о гибели Виталика Егорова, лидера группы ЯГ МОРТ, г. Инта. Как это ни грустно теперь признавать, я всегда хотел что-нибудь о них написать, но не находил повода. Типа, они-же-не-крымские. Но все равно собирался, ждал, за что зацепиться, альбом или выезд на фестиваль, что-нибудь. Вот, подкинул повод Виталик - лучше б не подкидывал... 

С ЯГ МОРТом связан для меня эпизод длинной в два летних месяца - июль и август 1997 г. Время было мутное, драйв начала 90-х давно схлынул, все где-то учились-работали. Как-то позвонил друг Шура и пообещал привести двух иногородних гостей. 

- Охуенно лабают, вот увидишь, - я думаю, что он сказал примерно так.

Вскоре он пришел и привел. На чердаке, где я тогда жил только летом, был суровый июльский "ташкент". Парни, постарше нас, выглядели скромно и сказали, что из Питера. Как-то почти сразу взялись за инструмент (у одного - акустический бас). 

- Сыграйте что-нибудь для знакомства, - распорядился Шура. Дуэт гитара-бас завел нечто таинственное и прихотливое, а от пения и слов на жарком южном чердаке запахло Севером:

Старая телега, старая как мир, как земля,

Проезжая по небу зацепила меня,

Я иду по следу, я шепчу слова про себя,

Я бросаю монету и стараюсь понять,

Что ведет меня из тепла в холод,

Ломая логику дня,

Что меня бросает из сытости в голод,

И уводит прочь от тебя, прочь от тебя.

Пелись потом и другие темы, но эта почему-то сразу запомнилась. Вообще в тот момент они показались мне сильно "под" АУКЦЫОН, тогда это было распространенное явление. Только позже я разглядел самобытность Виталика-автора. 

У нас с Шурой имелся довольно уже заскорузлый панк-проект, и мы пытались репетировать в актовом зале медучилища. Притащив туда Виталика и басиста Мишу, мы радостно принялись мутить какой-то сейшн, который в итоге разогнали мусора и директор учебного заведения, тупо вырубивший электричество. Так что живыми выступлениями группы ЯГ МОРТ в Ялте смогли насладиться лишь посетители репетиций, и в моей памяти все это отложилось очень грандиозно, особенно всеобщий джэм на "А мне похуй", который мы готовили на конец выступления. Наутро после свинченного сейшена мы одуплились на раскаленном чердаке и попытались записать несколько песен Виталика; вышло криво, но местами забавно. В конце августа Егоров с Мишей стартовали обратно, оставив кассету, которую записали в Запорожье, еще по пути в Крым. Мы ее потом до дыр заслушали, но это было позже. И, прощаясь с Виталиком, не думали, конечно, что делаем это насовсем...

ЯГ МОРТ, насколько я понимаю, всегда была из тех групп, где все прочее вращается по орбите автора-исполнителя. Это не в обиду остальным участникам процесса, а всего лишь констатация, что песни Егорова - в нем главное. Как-то он умудрялся свою сентиментально-циничную философию делать точной как лазерный прицел и при этом класть ее на совершенно магнитные мелодии. Это были такие темные, минималистичные байки-зарисовки разочарованного городского созерцателя, одним глазом глядящего внутрь себя, другим - наружу. Он мог делать это с отстраненно-глумливой усмешкой ("Никому не везет", "Про мента") или, напротив, максимально драматично ("Не та", "Без тебя"), но все, в общем, было про одно и то же, и картина рисовалась очень законченная. Был у Виталика свой секрет, своя шаманская вселенная, назовем это так...

Чуть ли не первое, что я предпринял, дорвавшись 5 лет назад до безлимитного интернета, это поиск в сети следов группы ЯГ МОРТ. В итоге набрел на городской форум города Инта, а потом завел страницу в контактике. Там оказалось много песен, которых раньше не слышал, и это было как бы второе, через 10 лет, знакомство с Егоровым-автором. Вообще, на сообществе ЯГ МОРТ много всего имеется, в том числе, наверное, самое полное собрание записей. Админы сообщества также подготовили и реализовали A Tribute to ЯГ МОРТ, в котором мы с Шурой поучаствовали песенкой "Негры". 

Что еще? Как и многие, возможно, вспомнил сегодня строчки "Деревянного парохода", одной из самых лаконичных и красивых баллад на русском языке, известных мне:

Пароходы под землей не зовут нас за собой,

Все равно мы к ним придем каждый, но своим путем.

Это правда, это ложь, говорливая вода,

Расстаемся навсегда,

Буду петь и буду пить, не буду плакать.

В архив я закинул сборник любимых вещей с большинства записей. Прощай, Виталик. Спасибо за песни.

ЯГ МОРТ

Галина Махина, р2003-2004 (?), московская запись

Галя Махина, возможно, известна большему числу людей в качестве препода ТНУ, чем в качестве музыканта. Так сложилось, что, являясь настоящей долгожительницей симферской муз-тусовки, она не ведет активной концертной жизни, в связи с чем ее песни знакомы лишь вполне узкому кругу. Данная запись, сделанная, похоже, около 10 лет назад в Москве и с тамошними музыкантами, попала ко мне, когда я уже вовсю кайфовал от трогательной и щемящей "Птицы" - у подобной песни может быть только женское авторство, да и среди них это - большая редкость. Некачественный, домашний вариант "Птицы" фигурировал у меня в первой "тромбо-акустике", и, несмотря на очевидное несовершенство записи, он представляется мне более удачным по атмосфере и аранжировкам, чем другой, открывающий московскую запись. Впрочем и вся эта программа после первого прослушивания, помнится, не вызвала никаких ярких ощущений. Посчитав Махину "типичной поющей барышней" и "героем одного хита", я нарезал очередную этнографическую болванку местной музыки и закинул ее подальше. И лишь недавно мне по-настоящему удалось расслышать в этих интровертных босса-новах ровный, но сильный талант мелодиста и весьма нетривиальные тексты. К сожалению, попытки вытянуть Галю на выступление в Ялте пока что наталкивается на ее мягкое сопротивление. 

Фото: слева-направо: Алена Хорошавцева, Галина Махина

Махина

Алексей Клепиков, квартирник в Ялте, 06.03.11

Мероприятие происходило дома у гитариста ВТОРЫХ РУК Семы и представляло собой классический междусобойчик по случаю вселенской скуки самой глухой фазы "мертвого сезона". Собственно говоря, это было первое сборище такого рода в Ялте года за два. Выступление Клепикова в очередной раз продемонстрировало, что именно в камерной обстановке его песни идеальным образом усваиваются слушателями, да и сам он чувствует себя наиболее естественно и комфортно. С тех пор, как мне кажется, у него больше и не было столь удачного взаимодействия с аудиторией, часть которой (человека три-четыре точно) слышала его впервые. Даже спонтанные перкуссионисты - Саня "План" и Леха "Башмак" из ПОДЕРЖАННЫХ ЛЬВОВ (сыгравший, кстати, партию клавиш на последней записи Клепикова) - впечатление не портили, а скорее дополняли. Картинка на видео - далеко не супер, выкладываю главным образом из-за звука. Особенно ценно исполнение двух относительно новых песен (одна - на тот момент совсем свежак, даже со шпаргалкой), более нигде не записанных. 

Фото: Анна Бузни; видео: Наталья Гула

Trombo-acoustic, vol. 2

Очередная коллекция крымской музыкальной археологии, предыдущая порция которой была обнародована аж в марте. С тех пор я все чего-то соображал, прикидывал, бормотал, брезгливо ковырялся в заплесневевшем кассетном хламе, а насобирал по итогу всего 11 трэков. Впрочем, несмотря на небольшой объем материала, данный выпуск тромбо-акустики вместил творчество представителей пятерки главных городов Юга и Востока полуострова за 18-летний период, а также впечатляющий стилистический разнобой. Здесь любопытствующий столкнется с широким диапазоном песенных произведений, от ранней хиппи-лирики Леши Бабошина (погано записанной, но обаятельно исполненной) до издевательской псевдо-баллады Вани Стулова (лидера недолго проживших студенческих команд ЛИСТ МЁБИУСА и СИБИРЬ) - похоже, единственной его внятной песни, лишь единожды зафиксированной на пленке. Также к единственным и неповторимым моментам следует отнести репетиционную запись "Солнечной игры" РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИИ - ввиду отсутствия надежды на реюнион костяка старого состава считаю своим долгом включить сюда этот черновой эпизод. Достойны упоминания два трэка Черного из его последней записи феодосийского периода - это не просто акустические эскизы в преддверии его московского прог-рокового проекта, а вполне самоценные штуковины, сравнимых с которыми, как мне видится, у него больше не было и нет. Остальную информацию по датам, именам и городам можно глядеть в тэгах.

PS: для тех, кто все-таки будет слушать. Да, мне тоже хочется зверски умертвить басиста, изувечившего песню Бабошина "Распустятся листья"! Надеюсь, что за прошедшее с лохматого 93-го время он научился не только играть слэпом, но и НЕ ИГРАТЬ им. 

1. ХЕРЕС ЯНГ "Нирук-ниног"

2. РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ "Солнечная игра"

3. Иван Стулов "Голубенко"

4. ЙУАР "Последний ветер"

5. Алексей Бабошин "Осень"

6. Алексей Бабошин "Распустятся листья"

7. ТЕНИ ЗАПРЕТА "Последние дни"

8. Василий "Борода" Тащаев "Ода избирателю"

9. Василий "Борода" Тащаев "Характеристика"

10. Черный "Тайна"

11. Черный "Чайка"

Фото: граффити неизвестного автора (но похоже, что это он), Севаст, Казачья бухта

Trombo-acoustic vol. 2

БаБи в байк-пабе "OK & Custom", 11.11.12

Сел писать и только тут въехал, что предыдущий раз Баби, похоже, выступал в Ялте еще в составе АФРОНТа 12 лет назад. Собственно, по задумке это и должен был быть мини-реюнион АФРОНТа, но у Чупикова приехать не срослось, хотя, по словам Димы, даже репетировали. В итоге его место пришлось занять мне с бонгами и без всяких репетиций. Впрочем, у Плана, игравшего первым, был вообще фееричный перкуссионист - МегаМакс, который в этот вечер просто всех покорил, внеся в происходящее элемент здоровой оголтелости. Особенно запомнилась полуимпровизация про "где взять денег". В остальном это был один из тех негромких акустических вечеров в пабе, которые завсегдатаи сего заведения как правило игнорируют. Значительную часть слушателей (слушательниц, если точнее) Баби привез с собой, благодаря чему имел место полный эффект поддержки зала. 

БаБи, "Почтальон" (sunday non-alchemy session) - new!

БаБи, р2012 "Буква солнца"

Баби, недавно туманно проявившийся, 4-го марта записал небольшую программу новых песен под акустику. Песен очень интимных, и по сути, и по звучанию. Это значит, что каждый может найти здесь что-то свое: от "спасать этот мир - но он сделан в Китае" до "ты спешишь туда, куда я никогда не дойду". Но, в любом случае, сюда, как и ранее, сильно просится группа. Электрическая и подходящая. Тогда весь этот шифрованный гангстерский ритм-энд-блюз с текстами полушепотом обрел бы необходимые краски. Надеюсь, Дима захочет продолжения :)


BaBee