Нечто совершенно иное, р2017 S/T

При прослушивании дебютника НСИ на ум может прийти множество клише. Например: группа НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ заиграла грандж. Или: Максим Покровский начал писать умные песни. Но ближе к середине альбома отдельные элементы этой музыки – текст, вокал, инструментальное сопровождение, звук – склеиваются в особую мозаику, к которой не хочется уже применять никаких готовых формул. Матчин с компаньонами собирают эту мозаику на базе простых и проверенных с давних пор приемов. По звучанию: электрическое трио, аскетичные, но с кровью риффы, нанизанные на среднетемповую маршировку ритм-секции, минимум соло-гитарного самолюбования – кажется, все возможные места для сольных партий занимает опять же крайне скупой фидбэк-декор. Тексты полны прозрачных, озорных, но местами по-взрослому щемящих образов и фраз-хуков, западающих в голову если не при первом, то уж точно при втором-третьем прослушивании, и более не желающих оттуда вылезать. Все, как говорится, за жизнь и по делу, но при этом лишено какого-либо пошлого пафоса, разве что – в порядке легкой интеллигентной сатиры. У Матчина забавно и естественно получается использовать в текстах элементы современной сетевой культуры. Что редкость, хотя пытаются многие. Все эти лайки, репосты и «смайлы не видны» в его устах звучат не просто как дань моде и времени, а как закономерный ньюанс его личных честных наблюдений. Опять же, редчайшее на современной сцене явление – очень низкий процент проходного материала, если о нем вообще можно тут говорить. Во всяком случае, не возникает никакого желания пропускать хоть один трек, и даже кавер цоевской «Электрички» рождает ощущение, что именно так эта песня и должна звучать. Рома, конечно, опытный партизан, и наконец-то замутил годную диверсию. Лайк и репост за это.

Soundcloud

НСИ 2017

Колодец & Маятник - демки 90-х (?)

Недавно Макс Кучеренко из УНДЕРВУДа напомнил мне об этой местами прекрасной команде - как это я раньше пропустил их, когда постил евпаторийские записи! В общем, насколько я понимаю, группа была активна в течение какого-то отрезка последнего десятилетия прошлого века. Музыка - эклектична и разнородна, но большая часть треков традиционно для того времени напоминает АУКЦЫОН, только, на мой вкус, с более приятным вокалом и еще с четко уловимой атмосферой советских фильмов-сказок и советского детства вообще ("демон сидел в пианино, черт затаился в ковре"). Остальные вещи более разухабисты - например, "Зверь" - это вообще что-то из области позднего ОСТРОВа КРЫМа. Интрументальная составляющая - в диапазоне от примитивного панковского аккомпанемента до вполне арт-роковых звуковых ландшафтов. В дальнейшем коллектив претерпел ряд трансформаций и ныне существует в Москве как группа ПОЛТЕРГЕЙСТ. Вот и все, что я знаю. Спасибо Максу, что напомнил и, конечно, бывшему басисту K&M Георгию Яшаеву, несколько лет назад приславшему мне эти записи.

Фото: K&M в Севастополе, клуб "Бункер", 1996 г.

K&M

Афронт - В моем доме (архивное видео)

В тему к предыдущему посту. Внезапно обнаружилось воистину уникальное видео, буквально сегодня Баби обнародовал его на фэйсбуке. 14 июля 2000 г., летняя площадка "2-х капитанов", последний концерт с Витей Трускаловым (экс-ВЖБЖ) на барабанах. Вот уж не думал, что с тех времен что-то еще осталось. С учетом весьма удачной картинки и звука, ролик отлично иллюстрирует в общем-то рядовое выступление самого лучшего, на мой взгляд, из всех АФРОНТовских составов. Кстати, я и не знал, что эта песня входила в программу группы, слышал ее только на первой сольной записи Баби, из тех, что под одну акустику. Тут, конечно, это мрачный, топкий, минималистичный блюз - довольно непривычный номер среди традиционного для АФРОНТа праздника жизни.

Куклы Клауса р2013 "Ивушка"

Часто бывает: смотришь на человека – особь как особь. А при ближайшем рассмотрении оказывается: не человек прямо, а мешок парадоксов. Это я в данном случае о себе. Типа, оправдываюсь, начиная издалека… Уж как я ждал эту запись! Все полтора года, с самой премьеры на «Гогольфесте» ныл, что, дескать, обещали-обещали, а нету. И что в результате? Стоило вожделенной «Ивушке» поселиться у меня на винте, начались парадоксы: послушаю потом, щас не в настроении, мне бы чего-нибудь легонького, а вот еще прикольный музончик скачал итэдэ. Пришлось даже переселить ее с винта на плэйер, ну чтобы уже совсем отсечь возможности лепки отмазок. Об этом последнем действии я, впрочем, ничуть не пожалел, ибо, как оказалось, так-то оно правильнее – в ушах и внимательно, а не в колонках и фоном к домашним делам. Что ж, в каком-то смысле мое более чем трехмесячное опоздание с данным текстом можно даже рассматривать как невинную маленькую месть «клаусам», тоже задинамившим все мыслимые сроки выхода альбома в народ.
Сразу нужно сказать о форме подачи материала. Несмотря на заявленную номинацию «мюзикл», это, строго говоря, не вполне он, поскольку отсутствует хореография и разговорные интермедии. По факту «Ивушка» - совершенно классическая рок-опера (ну, панк-опера, если угодно) с единым сюжетом, ариями персонажей, повторяющимися музыкальными фрагментами и прочими полагающимися радостями. Несмотря на монументальность жанра, «клаусы» и в этот раз не изменили своей фирменной схематичности и минимализму, так что, в отличие от стандарта 2LP рок-опер прошлого, время звучания этой - всего-то в районе 50-ти минут. Я, помнится, недоумевал еще на стадии анонса: а имеет ли смысл выстраивать композиционно сложное здание примитивными музыкальными кирпичиками пост-панка. Оказалось, что ответ на этот вопрос лежит именно в лаконичности – за 50 минут «клаусы», применяя свои нехитрые средства, сказали больше, чем многим удавалось с помощью гораздо более пространных и витиеватых нагромождений. Кроме того, звуковое полотно здесь тоже не всегда однородно. Сквозь традиционные судорожные риффы, тревожную либо обманчиво умиротворенную флейту и мерную систолу-диастолу ритм-секции вдруг блеснут иногда краткие вспышки джазовой трубы, холодных, скупых клавиш или гулких электронных сэмплов в очень уместном духе дискотеки 80-х. Пост-панковый кубизм время от времени прерывается кивками в совершенно иные сферы хиппи-рока или генетически модифицированного блюза (ария Светланы, «Мент-блюз»). В целом я бы сказал, что налицо весьма матерый, обладающий приятным весом, но, вероятно, не самый яркий образчик музыки КК. Это если говорить лишь о музыкальной форме. Рок-опера в наше несложное время – зверь редкостный и экзотический, в том числе и потому, что избежать банальностей и «расползания по швам» общей концепции крайне тяжко, особенно для авторов, ранее не утруждавших себя серьезной работой с композицией. И тут мы подходим ко второй составляющей обсуждаемого продукта, не менее важной и гораздо более неоднозначной, чем инструментальное оформление – сюжету.

Севастополь, конечно, город с очень специальной атмосферой, которую его жители всегда считали нужным время от времени декларировать и поднимать на флаг. Рассуждения о том, когда это уместно, а когда – нет, я оставляю за рамками рецензии, а лишь отмечу редкий символизм того, что именно в данный исторический момент (но на самом деле еще до известных событий) киевские севастопольцы подняли тему конца 80-х в закрытом городе. Сам сюжет представляется мне трехступенчатым. Первая ступень – в общем-то, несложная бытовая драма: дружба курсанта с ПТУ-шником, «песня про то, как закончилось детство», любовный треугольник, капля отцов-детей, щепотка детектива – все вот  эти классические дела, неизменные как минимум со времен Шекспира. Задачу не впасть при этом в сопливое мыло успешно решает вторая ступень – приметы времени и места – при всей своей пафосности поданная с характерной острой пряностью шеф-повара Кисы - циничным, жестким и заразительным юмором. Здесь обитают как раз те самые «реальные легенды», на которых основано все повествование. Будни морской крепости на границе империи, молодежная война районов, прекратившаяся лишь с началом войны группировок, «Брюс Ли, Ван Дамм, Шварцнеггер», «видеокафе, мясо по талонам» - если вы не жили тогда, ориентироваться будет местами непросто, несмотря на модную и повсеместную ностальгию по тем временам. Опять же, именно на этом уровне происходит ненавязчивый анализ особенностей севастопольского менталитета, взаимоотношений военных и гражданских моряков, конфликтов мировоззрений и образов жизни (впрочем, наверняка в определенной мере свойственных любому крупному приморскому городу с военной базой в комплекте). Короче, фон довольно специфический, но, несомненно, важный для понимания «почему так». По сути, именно он с самого начала несколько размывает интригу, не оставляя иллюзий по поводу хэппи-энда развития сообщества «бойцов обороны всего». И он же формирует питательную среду для третьей сюжетной ступени, венчающей пьедестал. В едком дыму трагичной развязки и переоценки ценностей «клаусы» в итоге седлают своего любимого экзистенциального конька – тщету и неизбежную смерть всех устремлений - и высоких, и низменных. Завершающая сцена в кафе с пьяными братками, травящими байки, закономерна и безупречна. Grand finale. Остается, однако, вопрос: что нам со всем этим делать? В смысле, не с тщетой человеческой жизни, а с вот этими звуковыми файлами… Нетрудно заметить, что «Ивушка» - это однозначное событие. Не только локальной киевской (севастопольской?) сцены, но и, не побоюсь утверждать, современной русскоязычной музыки вообще. Можно также с большой долей уверенности предположить, что это – по крайней мере, один из пиков творческой формы КК (полагаю, не последний). Но вопрос в том, где ее место. На полках серьезных меломанов со стажем? В аудиозаписях вконтакте стареющих участников событий? В айфонах 16-летних хипстеров, бредящих юностью своих родителей? На мой взгляд, совокупность приемов, формирующих сюжет «Ивушки», при всей кажущейся нарочитости - весьма тонкая вязь местных символов, намеков, гипербол, неочевидных провокаций и находится в сфере скорее серьезной литературы, чем бульварного романа или сборника анекдотов. Это похоже на разговор о глобально важных вещах с горсткой посвященных на зашифрованном наречии – то, чем группа, как мне кажется, пыталась заниматься всегда, но не столь последовательно и безжалостно. В связи с чем выскажу пожелание: хорошо бы потратить денег и выпустить виниловый тираж экземпляров на 50, с красивым фото-альбомом окрестностей Камышовой бухты и текстами – дабы еще более подчеркнуть элитарность продукта. Было бы здорово. Я б купил.

Качабельно на офф. сайте

Луна-парк р2000-2001, избранное

 

ЛУНА-ПАРК - кратковременное севастопольское объединение рубежа тысячелетий, постоянными участниками которого были три человека: Артем Полевщиков (вокал, гитара, клавиши), Сергей "Шрам" Платонов (вокал, гитара), Олег Малукало (бас-гитара). Все - более-менее разносторонние меломаны, что не могло не наложить отпечаток на акт творения. Песни приносил в основном Артем, иногда - Шрам, причем на слух они достаточно сильно отличались. Шрам, будучи более сильным вокалистом, тем не менее весьма вторичен и наивен в своих ранних вещах. Артем же, вольно замешивая в упорядоченно-разгильдяйских композициях пост-панк, Сида Барретта, АУКЦЫОН, интровертный рэггей и пасмурные баллады, генерировал совершенно особое настроение одинокой вечеринки при свете настольной лампы. Аранжировки возникали из совместных джемов, а вместо барабанов, как правило, применялся электронный ритм-бокс. Закольцованные структуры бесконечных импровизаций часто хорошо прослушиваются в итоговых вариантах песен. Состав просуществовал около года и закончился с отъездом Артема из Севастополя. Выступить ни разу не удалось, зато на реп. точке группы,  в помещении одной из многочисленных военных частей, было сделано несколько записей. Олег в дальнейшем отошел от дел музыкальных, Артем надолго осел в Питере, а Шрам спустя несколько лет участвовал в финальной редакции ЗАВОДНОГО АПЕЛЬСИНА.
По-хорошему эклектичное, подпольно-лоуфайное звучание ЛУНА-ПАРКА сильно нехарактерно, возможно даже уникально для Севаста вообще и для того времени в особенности. Потенциально очень сильный проект, сгинувший, как и многие ему подобные, еще на стадии становления. Их аудио-эксперименты уместились на трех кассетах. Фактически, это почти репетиционные записи. Пришлось довольно сильно проредить их, выкинув неудачные повторы, фэйлы и совсем уж бессистемные звуки. Одна из пленок почти полностью состоит из спонтанных психоделических наигрышей разной степени обдолбанности. Некоторые я оставил в силу хорошо читаемой атмосферы - картина без них будет неполна. 

Фото (слева направо, сверху вниз): Артем, Олег, Шрам

Луна-парк 2000-2001

Куклы Клауса "Смысл бытия" (official video)

Свежак от киевских севастопольцев. Как мне кажется, песня скорее из разряда проходных, но все же это стопроцентные "клаусы", которых слишком много не бывает. Поэтому с нетерпением ожидаем студийную "Ивушку" (уже извелись прям), тем более, что работа над ней была почти закончена еще в сентябре. 

Афронт, запись 2000 г. - полная версия

Летом 2000 г. в эфире радио "Ассоль" зазвучала новая запись группы АФРОНТ, которую сами участники формулировали как неизданный сингл "Где-то/Песня для друга". Эти же два трека чуть позже вошли в компиляцию симферопольских групп (+ одна ялтинская) "Погружайся с нами" - клубный релиз "2-х капитанов". Мало кто знал, однако, что группа тогда записала на одну песню больше. Я-то знал, но даже не представлял себе, что это за песня, не говоря уже о том, чтобы послушать, настолько Баби ее лихо зашифровал. Касательно сингла - он уже фигурировал на ТК в рамках первого поста, посвященного АФРОНТу. Но недавно в закромах у Клепикова (принимавшего участие в тогдашнем составе группы в качестве ритм-гитариста) нашлась полная версия записи, к тому же не перегнанная с кассеты, как у меня, а цифровой оригинал, качеством значительно получше. Так что тайна третьей песни теперь раскрыта - оказалось, это "Облака", еще один крепкий концертный хит того времени. На самом деле, переслушав запись после долгого перерыва, могу констатировать излишнее, на мой взгляд, "перепродюссирование" - АФРОНТ тогда пали далеко не единственной жертвой новых компьютерных возможностей. На концертах все это звучало проще и убедительнее. 

Фото: клуб "2 капитана", ориентировочно первая половина 1998 г.

Афронт 2000

Куклы Клауса - новая тема!

На Гогольфест, как наверное понятно, я не попал. Что ж, утешаю себя тем, что "Ивушка" уже вот-вот, буквально на подходе в студийном варианте. А еще "клаусы" порадовали свежей песенкой, которую набросали прямо на саундчеке. Видео прилагаю. Поскольку следить за творчеством коллектива удается лишь эпизодически и на расстоянии, наличие в составе клавишника (да еще и шотландца - Билла Макхарриса) явилось для меня неожиданностью. Он, оказывается, сыграл и в трех песнях на "Супервайзере", а для "Ивушки" вообще спецом купил новую клавишу. Короче, как и всегда, отчаянно радует положительная динамика, и песня наглядно демонстрирует ее наличие!

Страшные сказки, "Дядя Страх", Севаст, 15.09.13

Запоздалое видео с открытия Севастопольского филиала байк-паба "OK & Custom". "Сказки" были там бесспорно лучшими, Клепиков в роли фронтмена даже меня умудрился удивить. Особенно удался "Дядя Страх", появившийся в программе обновленного состава СС недавно. К сожалению звук на видео плохой, да и вообще этот леденящий душу номер надо было слышать живьем и ощущать кожей. Но все равно выкладываю, ибо даже тут видно - группа в очень хорошей форме. Хозяевам площадок (если таковые вдруг захаживают на мой скромный бложик) рекомендую обратить внимание! Ну и напротив, музыкантам предлагается обратить внимание на то, что, договариваясь о концерте в "OK & Custom", они теперь автоматом получают 2 в 1 - возможность отыграть в двух городах подряд. При планировании тура это может оказаться полезным. Короче, вот и я уже докатился до рекламных постов))

Пепел Сбейс (Александр Ханин), р1992-96 + журнал "Выбрей попу"

В универ я поступил в 95-м, так что группу ПЕПЕЛ СБЕЙС в функциональном состоянии почти не застал. Зато на протяжении следующих пяти-шести лет мне регулярно цитировали припев одной из их телег:

Но у меня такая рожа,
На Фредди Крюгера похожа,
И пусть я чуточку моложе,
Но все равно - такая рожа.

Цитата, даже без привязки к мелодии, застряла в мозгу с первого раза, и этот факт (а заодно и частота цитирования) наводил на мысли о бесспорном суперхите. За это время я пару раз встречал и самого Ханина (в "2-х капитанах" и еще где-то). Он был нетрезв, боевито настроен и рассказывал каким-то барышням про свою группу, с которой он еще наделает шороху. Было очевидно, что к тому времени его ореол легенды сейшенов в клубе "Маяк" и ДКЖ изрядно поблек... А недавно ко мне вконтактике стукнулся человек, вероятно принимавший активное участие в симферской панк-тусовке конца 80-х - начала 90-х (группы ВТОРОЙ ЭШЕЛОН, ЗЭ БЕДЛАМ, ПЕПЕЛ СБЕЙС, ПОГРОМ). У него на странице я обнаружил вполне сносные по тем временам ранние записи ПЕПЕЛ СБЕЙС, нормальную цифровку дебютника БЕДЛАМа и записи других, неизвестных мне команд. К сожалению его личность скрыта за ником, так что я не могу огласить имя героя (вполне возможно, он и сам этого не хочет). В любом случае, ему - наше гигантское редакционное спасибо! Но оказалось, что этим подгон не исчерпан. Там же я нашел и единственный номер самиздатовского журнала "Выбрей попу" (1996 г.), о котором ранее только смутно слыхал. Должен сказать, что это не только превосходное свидетельство конца эпохи самодельных рок-изданий, но и весьма увлекательное чтиво. Представляет собой совершенно классический панк-зин со всеми надлежащими элементами: машинописный текст, фото-коллажи и максимально вольный, задорный и самобытный стиль изложения - именно так звучали "военные истории" (см. Ди Снайдер "Курс выживания для подростков") крымской панкоты конца прошлого века. Но кроме этого там обнаружились и действительно важные с исторической точки зрения материалы - я, например, первый раз прочитал внятные (а главное - по совсем свежим следам) воспоминания о фестивале в Приморском парке, г. Ялта, август 93-го (как раз за авторством Ханина), собравшем на одной площадке значительную часть тогдашней симферопольской независимой музыки. Тут же имеется и перепечатка из "Крымского комсомольца" за 1987 г. известной статьи "За ширмой фирмы", после которой началась травля Ника Рок-н-ролла. Полный текст этой статьи, кстати, не так-то просто найти в сети. В целом можно констатировать, что издание является не просто семейным альбомом групп ЗЭ БЕДЛАМ и ПЕПЕЛ СБЕЙС, но довольно качественным срезом того периода симферопольской сцены в целом сквозь призму восприятия всего этого ее радикальной панк-ячейкой. Я хотел было удержаться от цитат, чтобы не портить полноту впечатления, но решил все же привести несколько произвольных фрагментов, дабы читатель понимал, с чем столкнется. 

"Обнаженное тело синего цвета - первое, что увидела милиция, прибывшая по вызову соседей" 

"Итак, что мы имеем из этого? Да ничего! Кроме вечного, замусоренного всяким говном, провонявшегося до невыносимости полукоридора-полуподвала с временными входами и выходами..."

"Хан, одетый в черный пиджак, черный свитер, черные кожанные брюки, черные туфли, а возможно еще черные трусы, майку и носки, обводил зал своими черными глазами и поливал зал черным юмором..."

Орфография, ясен пень, сохранена. Стоит сказать и о, собственно, музыке ПС. Против ожиданий это оказался не традиционный панк-рок в духе того же БЕДЛАМа, а простоватый пост-панк с живым, но, к сожалению, плохо читаемым в записи вокалом Ханина. В архиве - избранные треки из того, что удалось выкачать из контактика. 

Пепел Сбейс + Выбрей попу

QB memorial, кафе "Балаклава", 19.05.13

А было хорошо. Естественно, пришли только свои. Из незнакомых с Димой лично (но знакомых мне) я увидел лишь Свету Евченко с бойфрендом. Мероприятия такого междусобойного характера почти всегда проходят ровно и тепло - все знают, зачем собрались. Но в этот раз было кое-что особенное. В первую очередь Димины песни - они как-то не становятся менее свежими со временем. Ну и потом, исторический "секонд эдишн" СТРАШНЫХ СКАЗОК - это вам не заурядный сейшн из серии лишь бы шо. Программа у группы пока что невелика, но к грядущему концерту в Ялте (ориентировочно середина июня) обещает серьезно расшириться. Очень достойно продолжил тему Сергей Чупиков (особенно порадовало его исполнение "Я к тебе вернусь"), а затем и Славик Хрипко со своим коллективом ТРИ ТОПОРА (правда, без Некрасова), инициировавший венец всего хэппенинга - общий джэм "Реактивного самолета". Короче, все было на своих местах, и жаль только, что некоторые люди, смотревшиеся бы однозначно уместно на этой сцене, отсутствовали. Ролик одного номера "сказок" со своей мыльницы прилагаю, но рекомендую ознакомиться также с традиционным видео-попурри Игоря Негуча - оно гораздо лучше. 

Фото Игоря Негуча: новые СТРАШНЫЕ СКАЗКИ; слева-направо Дмитрий "Баби" Смирнов, Алексей Клепиков, Валерий Шум, Юрий Бугаец

Приятные неожиданности от "Страшных сказок"

Мода на реюнионы старых команд ощущается в последние годы и в Крыму. НАШЛИСЬ И ПОТЕРЯЛИСЬ в Севасте, керчане pSCOFF, КОРОЛЬ ФУ-ФУ I в Ялте вспоминаются только навскидку. Но среди всего этого ностальгического великолепия воссоединение СТРАШНЫХ СКАЗОК (совершенно внезапное и неожиданное) выглядит особенно интригующе. Не только потому, что в этом участвуют оба музыканта оригинального состава: гитарист Юра Бугаец и барабанщик Валера Шум. Новая версия СС - это настоящая супергруппа в местных масштабах, поскольку за бас-гитару взялся экс-АФРОНТовец Дима "Баби" Смирнов, а основной вокал достался Леше Клепикову, который всегда умел и любил попеть песен Гладченко под гитару и регулярно исполнял некоторые из них на своих сольных выступлениях. Состав, похоже, подобрался максимально естественный, насколько это вообще возможно в отсутствии Главного... Собственно, результат можно будет заценить в воскресенье. Конечно, на этом концерте будут и другие участники, наверняка Славик Хрипко (экс-РОЗА ИЕРИХОНА, где с ним играл и Бугаец), наверняка Тихон и Айдер - соратники Куби по НЕБРИТОМУ ЯБЛОЧКУ. Но лично я туда еду на, ни больше ни меньше, первый концерт "сказок" за 20 лет. К такому знаменательному событию отыскался и еще один важный подгон - всплыла бобина с одной из первых копий мастера записи "сказок" 92-го года на радио (это то, что у меня в самом первом посте, им посвященном, называется "Демка 1"). К сожалению в новой версии отсутствуют 2 песни: "Анатомия" и "Еду я..." - возможно они были записаны позже. Общее качество, конечно, неизмеримо лучше, звук объемный, плотный, баса, которого в моей старой цифровке были какие-то совсем следовые количества, тут более чем достаточно. Не обошлось без мелких косяков пленки на оригинальной катушке, но зато два важных момента: не пропадает звук в начале "Удивительной страны" и не обрезана концовка "Реактивного самолета". Так что это действительно ценное дополнение к "сказочному" наследию - спасибо, опять же, Клепикову, перегнавшему запись с бобины на неюзанную кассету.

Бобина

"Кончился кайф". Снова плохие новости. Виталий Егоров, R.I.P. 21.02.13

На днях стало известно о гибели Виталика Егорова, лидера группы ЯГ МОРТ, г. Инта. Как это ни грустно теперь признавать, я всегда хотел что-нибудь о них написать, но не находил повода. Типа, они-же-не-крымские. Но все равно собирался, ждал, за что зацепиться, альбом или выезд на фестиваль, что-нибудь. Вот, подкинул повод Виталик - лучше б не подкидывал... 

С ЯГ МОРТом связан для меня эпизод длинной в два летних месяца - июль и август 1997 г. Время было мутное, драйв начала 90-х давно схлынул, все где-то учились-работали. Как-то позвонил друг Шура и пообещал привести двух иногородних гостей. 

- Охуенно лабают, вот увидишь, - я думаю, что он сказал примерно так.

Вскоре он пришел и привел. На чердаке, где я тогда жил только летом, был суровый июльский "ташкент". Парни, постарше нас, выглядели скромно и сказали, что из Питера. Как-то почти сразу взялись за инструмент (у одного - акустический бас). 

- Сыграйте что-нибудь для знакомства, - распорядился Шура. Дуэт гитара-бас завел нечто таинственное и прихотливое, а от пения и слов на жарком южном чердаке запахло Севером:

Старая телега, старая как мир, как земля,

Проезжая по небу зацепила меня,

Я иду по следу, я шепчу слова про себя,

Я бросаю монету и стараюсь понять,

Что ведет меня из тепла в холод,

Ломая логику дня,

Что меня бросает из сытости в голод,

И уводит прочь от тебя, прочь от тебя.

Пелись потом и другие темы, но эта почему-то сразу запомнилась. Вообще в тот момент они показались мне сильно "под" АУКЦЫОН, тогда это было распространенное явление. Только позже я разглядел самобытность Виталика-автора. 

У нас с Шурой имелся довольно уже заскорузлый панк-проект, и мы пытались репетировать в актовом зале медучилища. Притащив туда Виталика и басиста Мишу, мы радостно принялись мутить какой-то сейшн, который в итоге разогнали мусора и директор учебного заведения, тупо вырубивший электричество. Так что живыми выступлениями группы ЯГ МОРТ в Ялте смогли насладиться лишь посетители репетиций, и в моей памяти все это отложилось очень грандиозно, особенно всеобщий джэм на "А мне похуй", который мы готовили на конец выступления. Наутро после свинченного сейшена мы одуплились на раскаленном чердаке и попытались записать несколько песен Виталика; вышло криво, но местами забавно. В конце августа Егоров с Мишей стартовали обратно, оставив кассету, которую записали в Запорожье, еще по пути в Крым. Мы ее потом до дыр заслушали, но это было позже. И, прощаясь с Виталиком, не думали, конечно, что делаем это насовсем...

ЯГ МОРТ, насколько я понимаю, всегда была из тех групп, где все прочее вращается по орбите автора-исполнителя. Это не в обиду остальным участникам процесса, а всего лишь констатация, что песни Егорова - в нем главное. Как-то он умудрялся свою сентиментально-циничную философию делать точной как лазерный прицел и при этом класть ее на совершенно магнитные мелодии. Это были такие темные, минималистичные байки-зарисовки разочарованного городского созерцателя, одним глазом глядящего внутрь себя, другим - наружу. Он мог делать это с отстраненно-глумливой усмешкой ("Никому не везет", "Про мента") или, напротив, максимально драматично ("Не та", "Без тебя"), но все, в общем, было про одно и то же, и картина рисовалась очень законченная. Был у Виталика свой секрет, своя шаманская вселенная, назовем это так...

Чуть ли не первое, что я предпринял, дорвавшись 5 лет назад до безлимитного интернета, это поиск в сети следов группы ЯГ МОРТ. В итоге набрел на городской форум города Инта, а потом завел страницу в контактике. Там оказалось много песен, которых раньше не слышал, и это было как бы второе, через 10 лет, знакомство с Егоровым-автором. Вообще, на сообществе ЯГ МОРТ много всего имеется, в том числе, наверное, самое полное собрание записей. Админы сообщества также подготовили и реализовали A Tribute to ЯГ МОРТ, в котором мы с Шурой поучаствовали песенкой "Негры". 

Что еще? Как и многие, возможно, вспомнил сегодня строчки "Деревянного парохода", одной из самых лаконичных и красивых баллад на русском языке, известных мне:

Пароходы под землей не зовут нас за собой,

Все равно мы к ним придем каждый, но своим путем.

Это правда, это ложь, говорливая вода,

Расстаемся навсегда,

Буду петь и буду пить, не буду плакать.

В архив я закинул сборник любимых вещей с большинства записей. Прощай, Виталик. Спасибо за песни.

ЯГ МОРТ

Король Фу-Фу I, р1996 "Машинка косит под Баяна" + "Северный олень" - видео с 20-летия (08.12.12)

 

Еще пару месяцев назад такое мероприятие как празднование 20-летия группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I с полноценным выступлением "золотого состава" показалось бы фантастическим любому, кто в теме. И не только потому, что последний раз они выходили на сцену аж 13 (я точно вспомнил - это был "Киллдозер") лет назад. Просто актуальность всего того, что делалось в Ялте в 90-е кажется сейчас очень и очень сомнительной. Но, внезапно задуманное, празднование состоялось, и против ожиданий это оказался один из лучших сейшенов за всю историю байк-паба "Ok & Custom". Ничего не испортили ни технические накладки, ни обильные возлияния. Напротив и вопреки группы (кроме юбиляров - ХЕРЕС ЯНГ и КНУТ) сыграли драйвово и убедительно, а "короли" смотрелись настоящими хэдлайнерами. Присутствовали многие ветераны "Рок-н-ролла" и "девятки", так что получилась, по чьему-то меткому замечанию, настоящая "встреча выпускников" в хорошем смысле. На волне вдохновения "короли" теперь планируют возобновление деятельности. Будем надеяться, что запала хватит не только на разговоры. А пока - специальный пост, посвященный знаменательному событию. Историческая справка - это малость переработанная статья, писанная для так и не вышедшего ТК №7 в 2001 г.
________________________________

В начале был Коля ФУрин. Были, разумеется, и остальные, но если мы говорим о группе КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, нужно начинать с него. Был у этого Коли знакомый под названием Леша Порошин. Он пытался овладеть премудростями синтезаторной игры, а Фурин был “поэтом”, вдохновленным личностью Ленина. Их проект назывался BLACK WHINNIE, и записали они в 1991 г. альбом в стиле “психоделический рэп”, канувший в лету, как и многое из сделанного тогда в Ялте. Вскоре назрела необходимость создания живого коллектива, и Фурин скооперировался с другим человеком, роль которого в местной рок-тусовке трудно переоценить. Это был Рома Матчин (в дальнейшем – бас у ЧФС и PARTISAN FOREST). Именно эти два человека и были первыми, бряцавшими песенки под знаменитой позже вывеской КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Еще Фурин упоминает попавшую к нему в руки в начале “карьеры” фотографию неизвестного происхождения. На ней красовался хрестоматийный панк на фоне стены, исписанной всякой всячиной. Одна из надписей гласила: “Всегда Фу…”. Дальше она обрывалась. Так и назвали первую запись, сделанную на следующий день после основания коллектива: “Всегда Фу”, р13.12.92. О судьбе этого, надо полагать, шедевра сегодня никому ничего неизвестно. Начало 1993 г. приводит Фурина к полноценному электрическому составу. Матчина меняет Дима “Димедрол”, появляются клавишник Миша “Шнапс” и барабанщик Виталик “Прокурор”. Летом с группой поиграл также гитарист Максим Чебан. Все эти люди в скором времени самоликвидировались (кроме Димедрола) и больше в “королевской” истории не участвовали. Место Прокурора занял новый барабанщик Ярик, а шестиструнными делами стал заведовать настоящий панковский гитарист Денис Булгаров. Вскоре в здании “вечерки” оформляется репетиционная точка. Ею заведует небезызвестный в дальнейшем Шура Брэйкер (по-простому Брок) – человек, которому, несмотря на легкую шизофреничность характера, ялтинские панки обязаны многим. В этой шарашке вместе с “королями” репетируют молодые PARTISAN FOREST, HOLLYGUN, а также новая группа Порошина БЛУЖДАЮЩИЕ ОГОНЬКИ В ГОРОДЕ САЛЮТОВ (игравшая, по легенде, нечто рокабильное). Новый виток начался с обретением Брэйкером в начале 1994 г. базы в актовом зале СШ №9. Достопамятные сейшена в “девятке” вместили весь ялтинский андеграунд и подняли тусовку до уровня общегородской. На первом из них, 15-го января, широкой публике впервые было объявлено: “Группа КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, под руководством Коли Фурина”. Взойдя на сцену, Фурин только и мог сказать в ответ: “Мы вообще-то месяца два не репетировали…,- так что все выступление носило довольно безумный оттенок. Однако панк-общественность по достоинству оценила замечательно сырые первые “королевские” хиты: “Габи выходит замуж”, “Оля”, “Destroy”:
 
Дом заметно разрушает
Каждый панк за каждый час,
Теперь небо подпирает
Металлический каркас.
 
Эти вещи, а также многие другие, вошли в февральский дебютный альбом “Дыр-мыр па и все остальные…”. Альбом посвящался Просто Марии, чей заунывно-страдальческий образ вдохновлял тогда местных любителей панк-абсурда. К примеру, Игорь Кругловенко из братской формации ЧФС, помнится, старался не пропускать ни одной серии знаменитого сериала. Первый альбом “королей” знаменателен еще одним важным моментом. Именно в нем дебютировал новый участник коллектива – Рома «Баян», игравший на одноименном инструменте. Так впервые в ялтинском панк-роке зазвучали фольклорные нотки. Вообще же многие довольно незаурядные моменты первого опуса “королей” (как, впрочем, и последующих) сильно скрадывало поганое качество записи. Сам Фурин связывает творчество своей группы с хулиганским абсурдизмом БАХЫТ-КОМПОТа, а музыкальная форма (на первых порах, во всяком случае) за исключением редких моментов стремилась к традиционному панк-року. На втором сейшене в “девятке” КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, будучи уже в тройке лидеров местного топа, выступил с обновленной программой. Обычно, когда вспоминают “королей”, первое, что приходит на ум – это две песни: уже упомянутая “Оля” и “Северный олень”, навеянный псевдопафосным восприятием Фурина романтики Крайнего Севера. Именно этот бесподобный номер впервые публично прозвучал на том самом сейшене. Вообще, это выступление “королей”, возможно, было самым удачным за всю их историю (несмотря на поганый звук). Группа тогда не понравилась, пожалуй, только людям, напрочь лишенным чувства юмора или безнадежным эстетам. “Олень” также открывал летний альбом “королей” "Эмалированная электрификация”, немного более качественный, чем первый. Достойна упоминания вторая вещь этого лонгплэя “Слоны идут на север”, отличающаяся яркими текстовыми штрихами, конкретными и неожиданными (типа: “потеря билета не пускала на поезд” или “табличка крикнула: “Пива нету!”). Хитом альбома также стал очередной манифест “Буква А” (переделка на детскую “Деда спрашивает внук…”). По музыке – канонически грязная гитара, бешенный ритм, максимально примитивные аранжировки… Халява в “девятке” долго не продлилась. После июньского дестройно-триумфального концерта ЧФС (Фурин участвовал в качестве шоумэна и подпевал при исполнении “Оли”) лавочка закрылась. 1995 г. характеризуется некоторым спадом музыкальной активности в Ялте вообще, и “королей” в частности. В апреле группа по приглашению очарованного их прошлым выступлением лидера ХЕРЕС ЯНГа Кравы отыграла на сборном сейшене в Кореизе. Это было единственное появление на публике за весь год. Еще была сделана запись, чрезвычайно скверного качества. Называлась очень просто: “Бочку слышно?” и состояла в основном из перепетого старого материала. Сразу после этого Ярик уходит в армию. Ближе к концу года Фурин, погрязший во всевозможных жизненных катаклизмах, попытался бросить все и уехать в Москву, но через какое-то время вернулся, уже в новом году. В его отсутствие остальные “короли” при поддержке друзей (Кругловенко, Матчин, Мэк и др.) записывают самый странный и экзотический альбом КОРОЛЬ ФУ-ФУ I, названный, как и предыдущий, по случайно брошенной фразе: “Машинка косит под Баяна”, р1996. Несмотря на то, что и это – компиляция старых хитов, но более разнообразны аранжировки и звучание. В этой записи “короли” сильно отошли от традиционного панк-саунда. “Псайхо-кот” внезапно стал тем, чем он и должен быть – веселым сайкобилли-стебом (именно при записи этой вещи Мэк спонтанно родил название альбома). “Оля” превратилась в жесткий, ритмичный пост-панк с выделенной флэнжер-гитарой. “Журавка” эволюционировала из боевика а-ля RAMONES в русскую народную пародию с гнусавым многоголосием. Обидно только, что все это вдохновенное новаторство как обычно, залажала некачественная запись и колхозное исполнение. Этот альбом стал венцом студийного творчества группы КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Больше они ничего не писали, да и вся их дальнейшая история напоминает длинную кривую бездействия с редко нанесенными на нее точками активности. Димедрол в конце 1996 г. уходит в армию. Фурин поступает в Таврический экологический институт, Симферополь (на заочку). В 1997 г. в полуразвалившийся коллектив вливается оставшийся не у дел Кругловенко, но ненадолго. Периодически “короли” где-то репетируют, что-то думают, но постепенно переходят в разряд поросших мхом легенд. В период 1997-99 гг. состоялось три последних выступления КОРОЛЬ ФУ-ФУ I на сейшенах, организованных местными трэшерами (известные как сейшена в “Killdozere”). На третьем, в апреле 1999 г., оказалось, что “Оля” все-таки бессмертна – по свидетельству очевидцев, припев подпевало пол зала. Микрофон на сцене был только один и озвучивал баян, так что Фурину, чтобы петь, приходилось наклоняться. Это вносило в финальное шоу “королей” некий шизоидный оттенок. Еще нужно упомянуть о радио-интервью, которому подверглись Фурин, Булгаров и Кругловенко на 100.8 FM в январе 1999 г. Все происходило в рамках новой передачи о ялтинских рок-группах, но казалось, что даже сам интервьюер (DJ Посредник, он же Игорь Данилов) не был готов к такой форме разговора. К примеру, на его фразу о чем-то, что “рок-музыкой и не пахнет” Фурин отпарировал: “А чем пахнет рок-музыка?”. В эфире прозвучали “Северный олень”, “Дедов квас”, ЧФС-овский “Дитрих”, новые тексты Фурина и обещания в скором времени новой записи КОРОЛЬ ФУ-ФУ I. Но полноценный состав тогда так и не удалось собрать заново, и группа замолчала на 13 лет, вынырнув только теперь.

_________________________

Об архиве. Последняя запись "королей", как и, допустим, ранние записи ЧФС, имеет скорее этнографическую ценность, нежели музыкальную. Ряд свежих находок в ней зашифрован в общем наивняке подачи и скудных возможностях записи. Делалось все, как водится, левой ногой, без особых амбиций, а потому понадобиться может, видимо, лишь участникам событий или тем, кому интересно поймать весьма своеобразную атмосферу того периода ялтинской панк-тусы. Лично мне там милы забавные номера "Псайхо-кот" и "Блюз". Вторая ссылка - видео "Северного оленя" в нормальном качестве.

Машинка косит под Баяна

Северный олень

Куклы Клауса, р2012 "Sypervaйzer"

Поначалу казалось мало. Всего-то шесть песен на релизе, не считая прилепленной к концовке 6-го трека короткой инструментальной коды (как бы для количества, что ли). Затем, вслушавшись, понял, что так и надо. Концентрация обоснованного нигилизма и высокохудожественной чернухи, в которых КК уже давно признанные и состоявшиеся специалисты, тут как никогда высока. Концепция выдержана безупречно - обжигающий и крутой настой вечного городского безумия (это "Бедность", "Ненависть" и "Любовь"), еще более актуализированный приметами нашего времени в "Т.О.Ч." (помещенной, как  и полагается идейному стержню всей задумки, в центр альбома) и заглавном "Супервайзере". В результате к концу пластинки во рту першит и горчит, душу скребут когти всякой нечисти, и хочется либо собрать бомбу, либо удалиться в пустынь, а значит (ну я так думаю) авантюра удалась, и послание доставлено. "Дядя Вася глушит водку, я курю свою херню, и мы с дядей Васей придумали способ, как не вестись на брехню" - если, независимо от личных способов ловли кайфа, вы понимаете, о чем это, то милости просим, "добро пожаловать в тайное общество..." К небольшому сожалению далеко не везде послание это легко прочитывается - запись вокала и дикция Кисы, чьи скороговорки в этот раз особенно насыщенны, не всегда дружат между собой. О музыкальной стороне ничего нового не скажу, это тот случай, когда мастерство уже в зените, но до мэйнстрима еще далеко. Несмотря на то, что пластинка уже некоторое время лежит на рутрекере (и даже lossless), я все-таки тоже ее отграбил в 320 кб/с и отфоткал обложку - запас карман не тянет. Дизайн обложки, кстати, делал незабвенный Рома Матчин, в начале-середине 90-х басист ялтинских групп PARTISAN FOREST и ЧФС.


Sypervaйzer

Страшные сказки, выступление на 2-м рок-фесте в Южноукраинске, 1991 г. + еще пара треков от Куби

О существовании этого видео я слышал от Юры Бугайца еще лет 12 назад. К настоящему моменту надежд поглядеть его уже практически не оставалось, и вот такой подарок! К сожалению, некоторые песни порезаны, а звук снят микрофоном камеры, зато полностью присутствуют две вещи, не зафиксированные группой в аудио. Да и вообще это, похоже, единственное уцелевшее визуальное свидетельство существования СС (я до сих пор не располагаю ни одной фотографией, например), так что придирки вообще-то неуместны. Очевидцы выступлений "сказок" того периода утверждают, что обычно они были более харизматичны. Наверное все же чужой город, плюс выступали первыми... Величайшая благодарность Игорю Негучу, делающему нужное дело в сообществе "Симферопольский рок-клуб (история)", и, пользуясь случаем, желаю всем обладателям архивных материалов и ценных воспоминаний брать с него пример. По ссылке ниже можно качнуть архивчик, содержащий кое-что из недоступных ранее записей Куби, которые всплыли в последнее время. "Удивительная страна", как я понял, записана еще во времена 45-го КАЛИБРА, но Димой в одиночку, а остальное - недавние записи.

QB

Live week 24 - 30.07.12, Kiev-Simf-Yalta

Ну вот, долго ли коротко, привел впечатления в порядок, и ныне, с 10-дневным опозданием, спешу черкнуть пару-тройку букв о событиях конца июля. Итак, у меня состоялась Главная Концертная Неделя этого года. Состоялась настолько, что с непривычки даже опух и подустал ходить на сейшена, посетив за неполных 6 дней 4 очень разных мероприятия в диапазоне от стадионного шоу мирового масштаба до скромной акустики на свежем воздухе "для своих".

25.07. The Vaccines, Kasabian, Red Hot Chili Peppers (Kiev, Olympiyskiy National Sports Complex)
Снаружи казалось, что людей больше, чем их в результате было внутри. Я слышал разные цифры, но вряд ли свыше 20 тыс. Более-менее заполнилась только первая фан-зона, куда, кстати, все же стоило купить самые дорогие билеты, ибо во 2-й было просторно, но далеко. Ялтинская делегация в итоге оказалась довольно представительной, однако я всех растерял еще в начале. Организация порадовала четкостью, хотя вся эта система пропусков (да и вообще) сильно напомнила дискотеку с "эйфорией" из "Трассы 60", отчего рождались мрачные ассоциации. Охрана вела себя предельно корректно, даже когда все, несмотря на запрет, стали неистово размахивать фото-видео-девайсами. Меня лично контролер попросил вынуть батарейки из фотика и сдать их на хранение, но забыл проследить, чтобы я это сделал. Хотя все мы прекрасно знаем, кого именно ждали, полностью обойти вниманием первые две команды было бы неправильно. На "вакцин" мы опоздали. Наверное это хорошо, ибо их яркий, но однообразный музон мог бы надоесть за целый сет, а так - выхватили только три финальных номера. Во всяком случае, я теперь лучше к ним отношусь. Чего не скажу о KASABIAN. Эти утомили. Похоже, ощущают себя гибридом OASIS и U-2, но нет ни блеска первых, ни монументальности вторых. Скучно, в общем. "Перцы"... Как я ни старался, не удалось полностью избавиться от дурацкого подросткового ожидания чуда - ведь когда в 10-м классе я с разверзнутым хлебалом глядел в первый раз по ТВ видео "Give it Away", даже мечта о попадании на такой концерт была нелепостью. Здесь, конечно, подстерегал облом - чуда не было. Но группа отбарабанила великолепный сет, исполнив, кажется, почти все, чего от них ждали (кроме, разумеется, альбома "One Hot Minute" - это как всегда). Наиболее яркие моменты для меня лично - это, конечно, вещи из BSSM, особенно внезапная "If You Have to Ask". Джош старательно доказывал, что он не хуже Джона, видимо понимал, что фанаты будут пристрастны. Эмоционально отыгрывал оригинальные соляки, ваял короткие инструменталы между песнями с помощью Фли и Чеда. Мое мнение - доказал. Не хуже.

27.07. Выход (Симф, Phil's Trenchtown)
Из Киева мы возвращались с таким расчетом, чтобы попасть на необычное мероприятие - концерт ВЫХОДа на Тренчтауне у Фила. Формат квартирника (ну дворника или дачника), человек 20 приглашенных слушателей, среди которых отметились некоторые редкие и примечательные гости, например Альберт, Баби или Леша Бабошин - заслуженный керченский автор-исполнитель. Пока все собирались, стало потихоньку темнеть, и Силя со Стеклянной Рыбкой на скрипке, расположившиеся под плодовыми деревьями, начали уже в сумерках. Вскоре Фил приспособил в районе "сцены" две лампы, и получилось совсем уютно. Дуэт отыграл цельно, сочно и вдохновенно, безо всякой халявы, разве что Рыбке, по-моему, не помешало бы больше куража, но это дело наживное, тем более, что данная гастроль ВЫХОДа - ее дебют. После попел Клепиков и даже Баби, что можно считать его первым публичным выступлением за несколько лет. Уже потом, осмысливая пережитое, я вдруг ясно понял, что от этого милого междусобойчика я получил неизмеримо большее удовольствие, чем от полуторачасового гига "перцев". Видимо, стадионные шоу - это уже не мое, слишком привык видеть сцену и артистов вблизи. Подробности-фотки-видосы - у Фила в ЖЖ, велкам плиз.

29.07. Выход (Ялта, "OK & Custom")
В Ялте к дуэту присоединился и Белов со своей виолончелью. То есть, присоединился он еще на предыдущем сейшене в Севасте, и, таким образом, крымский тур ВЫХОДа составили два выступления дуэтом (оба в Симфе) и два - в виде трио (Севаст, Ялта). Из них ялтинский концерт получился самым многолюдным, и все равно это было лишь человек 30. Отметая в данном случае неподобающую толерантность, заявляю: все, кто не нашел времени попасть хотя бы на один из концертов - сами дураки, ибо было очень хорошо! Силя - редчайший на современной сцене представитель категории "шаманов", в смысле Моррисона, там, или Мамонова, тех, кто играет не только руками и глоткой, но и духом. Пропускать такое - настоящее преступление против себя. Зато, например, случайно оказавшийся в помещении старый моряк получил все, что хотел: было забавно узнать, что Силя очень аутентично поет "Мурку".



30.07. Goodwin, The Lamp, Velocity, RedAiz (Ялта, "Таврия", Drive rec.)
Последний сейшн преподнес как минимум один сюрприз. GOODWIN - это, вроде как, бывшие PICKS n' MICKS, очень хорошо, а что немного восторженно - перетрется. Напомнили мне ранних THE SMITHS, може я не шарю... THE LAMP - я о них отдельно сделаю презентацию, и не потому, что я там играю, а просто - давно пора! VELOCITY - не мое, прог-метал, пилилово на ибанезе, к качеству претензий нет - виртуозно, без балды. REDAIZ - в этот раз не слушал, а сидел с пивом на крыльце. Устал. Извините, други...

Дежавю - Live in "OK & Custom" pub, 26.05.12

Выступления ДЕЖАВЮ редки как дожди в пустыне Атакама и, продолжая географическую ассоциацию, столь же ценны для нашей засушливой клубной почвы. Однако их концерт 26-го числа даже в этом контексте стоит особняком. Причины тому две. Впервые после долгого перерыва с группой выступил Дима Мятка, участник первого и наиболее яркого состава. Таким образом в звучание ДЕЖАВЮ вернулся очень важный элемент, и замена двух прежних гитаристов на одного Диму совершенно оправдана. Во-вторых, как это ни удивительно, Ялта впервые слушала Свету Панину вживую. Сейчас мне даже сложно понять, как так получилось, но факт есть факт. В связи с этим, очень удачно, что программа состояла из двух частей и продемонстрировала обе не слишком пересекающиеся линии Светкиного песенного багажа. В рамках акустической (в одиночку под гитару) звучали в основном не очень хитовые, "текстовые" вещи, которые в групповом исполнении по первому разу, вероятно, воспринимались бы с трудом. Небольшая электрическая программа, напротив, была до предела насыщена боевиками и не могла не сподвигнуть народ на танцы. Его, народа, кстати говоря, было до обидного немного и, кажется, половину составляли приехавшие симферопольцы.
В этот раз на удивление неплохо (для моей героической мыльницы) удалось видео. Поэтому делаю как в прошлый раз: в качестве ознакомления - превьюха, а две песни в нормальном качестве качабельны. И также некоторое количество слов, фоток и роликов на тему концерта присутствует в ЖЖ у Фила.

Суперклей, p1997-2000 (?) - 3 песни

Детище бывшего барабанщика PARTISAN FOREST и ЧФС Андрея «Мэка» Макарова, на сей раз выступившего в роли вокало-гитариста. Основано осенью 1997 г., в период обучения Мэка в ЯИМе. Кроме него в состав постепенно вошли младший брат Сергей – барабаны и Глеб Гальцов – бас-гитара, однако трио существовало преимущественно формально. Мэк практически сольно записал в разное время четыре песни с ориентацией на американский альтернативный рок школы PIXIES, причем для Ялты весьма качественно и адекватно. Мэк, имея в активе опыт игры в двух видных ялтинских бэндах 90-х и широкий музыкальный кругозор, оказался неплохим исполнителем и в меру изобретательным мелодистом. В 2000 году название группы меняется на громоздкое и загадочное SPACE SUPER SOUND GLUE, а зимой 2001 г. команда выдает единственное за всю историю выступление в санатории КЧФ. После этого активности не наблюдалось. Возможно С – это одна из самых неизвестных групп в мире. Пожалуй, даже не все друзья Мэка знали о ее существовании. В последние годы он иногда проявляет творческое шевеление: пишет хип-хоп-номера, время от времени поигрывает с разными людьми. Недавно его содружество с музыкантами групп REDAIZ и ФЕВРАЛЬ 22 (Николай Мазур и Иван «Лысый» Герасимов соответственно) получило название КНУТ. Судя по сведениям из первых рук, это будет традиционный панк-рок образца NoFX.

Почему-то у меня на кассете присутствует только 3 телеги из 4-х заявленных. То ли запись неполная, то ли Мэк ошибся за давностью лет. Имеется, правда, еще одна вещь, но она явно записана позже и вообще слабее. Короче, в ближайшее время постараюсь все это прояснить при личной встрече с маэстро.

Фото: выступление в КЧФ

Superglue