Куклы Клауса "Смысл бытия" (official video)

Свежак от киевских севастопольцев. Как мне кажется, песня скорее из разряда проходных, но все же это стопроцентные "клаусы", которых слишком много не бывает. Поэтому с нетерпением ожидаем студийную "Ивушку" (уже извелись прям), тем более, что работа над ней была почти закончена еще в сентябре. 

My Head Swings и pickguardian в "OK & Custom" (Ялта), 29.11.14

Не могу не отреагировать. Вчера совершенно случайно посетил один из любопытнейших концертов в байк-пабе за последнее время. Зашел погреться и пропустить 20 капель просто потому, что оказался в том районе, и надо было убить время. По ходу дела вспомнил, что видел объяву вконтакте о спонтанно организованном как бы междусобойчике с участием PICKGUARDIAN, киевского проекта моего старого знакомого Евгения, лет семь назад лидера ялтинской панк-банды ВСЕ СВОБОДНЫ. Заявленная стилистика дуэта (стоунер-сазерн-психодел) не слишком увлекала и даже вызывала нехорошие подозрения, но, зацепившись с Жекой языками, решил остаться слухануть. Незадолго до традиционно долгожданного начала выяснилось, что открывает концерт еще одна группа, молодой местный квартет MY HEAD SWINGS, и вот они-то в итоге сделали мой вечер. На редкость убедительно, слаженно и даже мелодично. Особенно хорош тандем гитара-бас - на нем практически весь музон. Судя по англоязычным текстам (да и по всему остальному тоже), претендуют на фирмовый уровень, и небезуспешно. Жанрово это то, что называют инди-роком, а по сути - грамотно сбалансированный коллаж из пост-панка, дрим-попа, хард-рока и прочих необходимых и не очень элементов, характерных для современного музыкального пост-пост-модерна. Собственно, казалось бы, ничего выдающегося, но радует присутствие нормальных мелодий, подачи, аранжировочного разнообразия и просто хорошего вкуса. Короче, получил большое удовольствие, последний раз из молодых ялтинцев меня так радовали PICKS N' MICKS (которые потом стали GOODWIN, а потом куда-то пропали). Есть, кстати, подозрение, что эти проекты как-то связаны между собой, но не уверен - компания мне незнакомая, а лица с первого-второго раза запоминаю плохо. Я чего-то наснимал на мыльницу с плохим звуком, в контактике наличествуют студийные треки, но, как это часто бывает, они впечатляют меньше, чем лайв. Наверное, лучше всего ознакомиться, так сказать, комплексно.
PICKGUARDIAN играли следом, были тоже молодцы, но, понятное дело, смотрелись далеко не так ярко. Повлиял и более бедный состав (дуэт гитара-барабаны плюс иногда вокал), и более колючее, разнузданное звучание, упавшее на ухо не слишком комфортно после хорошей поп-группы. Впрочем, запомнились прикольные импровизы в духе "Shine on You Crazy Diamond" и еще последняя тема, напомнившая Нила Янга из фильма "Мертвец".
О публике вот еще скажу. Людей пришло на удивление нормально (особенно для такой минимальной рекламы даже в сети), а не два с половиной, как обычно. И, что характерно, много незнакомой молодежи. Народ в узкачах, пиджачках - короче, современный такой. Как-то подпольно у нас себя ведет эта тусовка. Чуть ли не первый раз вижу их в таком количестве в одном помещении. Наверное, места знать надо)) А без шуток: как так получается, что в крошечной Ялте могут умещаться совершенно отдельные друг от друга околомузыкальные тусы - это всегда было выше моего понимания. 

Primus p2014, "Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble" (review)

Сказочный эпитет «великий и ужасный» давно закрепился эдаким штампом у журналистов и критиков для эмоционального описания деятелей различных искусств. Многие удостоились его и среди музыкантов, однако буквально единицы соответствуют ему в такой же степени, как Лес Клейпул - невероятный басист, изрядный затейник, беспощадный мастер сарказма и, по совместительству, лидер одной из самых причудливых химер альтернативного рока 90-х – группы PRIMUS. Долгие годы этот трехголовый биомеханоид плевался в ни в чем не повинных слушателей едкой смесью фанка, панк-рока, фри-джаза и бог знает еще чего. Параллельно Лес выпускал сольники, записывался с Томом Уэйтсом, сочинил заглавную тему для сериала «Южный Парк» и вообще всячески развлекался и отвязывался. Но возраст умиротворяет даже прирожденных монстров и забияк, ну, по крайней мере, частично. Вот и PRIMUS, проявив несвойственную им ранее мягкотелость, записывают в 2011 г. свой самый музыкальный и комфортный для слуха альбом «Green Naugahyde». И хотя предугадывать шаги таких деятелей как Клейпул – задачка не для средних умов, можно было ожидать дальнейшего усиления «респектабельности» его группы. Иные, впрочем, наоборот могли бы ждать возврата к буйной атональщине ранних лет - есть такая тенденция у заматеревших музыкантов, время от времени молодиться. Клейпул же просто спутал карты всем, переквалифицировавшись в… сказочника. Его новая работа – это переосмысление саундтрека к старинной экранизации 1971 года сказки "Чарли и шоколадная фабрика", которая (как, впрочем, и литературный первоисточник) гораздо менее известна отечественному потребителю, чем  недавний ремейк Тима Бертона. Естественно, PRIMUS - это PRIMUS, и вы не услышите здесь ничего, напоминающего голливудские крунер-мюзиклы. Звуковое полотно соткано зловещей трескотней и звяканьем родом из мира «Костяной машины» Уэйтса (где Клейпул также отметился в свое время) и психоделическим шапито в духе ранних GONG. Вилли Вонка тут видится не добрым гением шоколада, а хитрожопым дельцом себе на уме, умпа-лумпы же – существами с не вполне понятными намерениями, полностью безопасными для посторонних лишь в присутствии хозяина. В целом все это гораздо больше соответствует несколько мизантропическому настрою сюжета, чем беззубое звучание оригинальной звуковой дорожки. Тем не менее, Клейпул все же записывал аудиосказку, и прослушивание ее не сопряжено и с половиной тех свирепых ужасов, которые штурмовали уши и мозги на альбомах 90-х. Местами звучат нехарактерные для PRIMUS виолончель и этническая перкуссия (тот самый The Fungi Ensemble). Сам Клейпул своим прежним лихим воплям и полуречитативам предпочел угрюмое бормотание, однозначно более приличествующее случаю. Набор традиционных фич группы («говорящий» бас, гитарные диссонансы, заковыристые ритмические переходы и т.д.) хоть и присутствует, но не является самоцелью и работает на совершенно новой для PRIMUS территории. И я бы записал это в жирный плюс коллективу, который, как еще недавно казалось, устал удивлять.

Владимир Бижан, Владимир Ташкин, Валерий Гаркуша - Live in Tihaya Bay, 2012

Это тот случай, когда я не буду много вещать. Во-первых, потому что участвовал, а во-вторых - и так было уже несколько анонсов. Скажу только, что это, мягко говоря, нехарактерный для местной самопальной музыки случай удачной видео-реализации подобного мероприятия, как в качественном, так и в атмосферном смысле. Некая расхлябанность картинки, множество мелких неучтенных деталей (свисающий ремень Володиной гитары, бутылки какие-то пластиковые там и сям) вполне соответствуют настроению пляжного сейшена. Даже ветер, который, как казалось в процессе записи, сильно мешал, по итогу очень правильно оживил действо. В общем, получите такой себе скромный крымский "Концерт в Помпее". Молодцы, ребята, что все-таки добили! Как насчет DVD-релиза? :)

На смерть "Ассоли"...

1-го августа прекратило вещание симферопольское радио "Ассоль". Об этом, скорее всего, уже все знают, а если нет, то легко нагуглить. Нет полной уверенности, что это насовсем, но сотрудники радиостанции, как я понял, настроены максимально траурно. Я не буду пытаться анализировать причины, мусолить прикольную, но безнадежную тему бабло-или-политика (а когда они у нас вообще шли раздельно?), а лишь хочу напомнить заинтересованным гражданам (главным образом симферопольцам), чего именно они лишились.
"Ассоль", строго говоря, не было "неформатным" радио. Если угодно неформатности, прошу обратить внимание на передачу Троицкого "Опыт рока, год за годом", а величать этим термином радио "Ассоль" можно было лишь условно, в сравнении с остальными коммерческими FM-станциями на полуострове. Главная заслуга "Ассоли", пожалуй, состояла в том, что они цепко держались своего коронного репертуара (русско-украинский рок не худшего разлива плюс мировая классика в диапазоне от THE BEATLES с LED ZEPPELIN до BECK и COLDPLAY) все 17 лет существования, став за это время подлинно студенческим радио. Отдельные эстрадные вкрапления были так же незначительны, как и мгновения нормальной музыки на других частотах - то есть "Ассоль" была не сиюминутным, а совершенно стабильным оазисом качественного аудио-пространства в крымском эфире. Вторым важным моментом (а для данного блога и вашего покорного слуги - первым!) было то, что "Ассоль" регулярно поддерживала ротацией местных артистов. Не всегда, на мой взгляд, это делалось последовательно и справедливо, но факт есть факт: все 17 лет мы имели регулярный источник звуковой информации из симферопольских клубов живой музыки в атмосфере почти полного отсутствия тематических крымских СМИ. Редкие исключения в радио-эфире имелись, но, опять-таки, это касалось отдельных эпизодов (симферопольские радио "Лидер" и "Транс-М", ялтинское "В Ялте не спать" и т.д.). ОСТРОВ КРЫМ, ранний УНДЕРВУД, КРЕСТНЫЕ ОТЦЫ, FRENO DE PEDALES, АФРОНТ, РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ - это те, кто вспоминаются в первую очередь, но на самом деле число звучавших на "Ассоли" крымских команд не поддается исчислению. Также сотрудники радиостанции старались не пропускать и заезжих знаменитостей, в итоге чего мы могли слышать в прямом эфире интервью с такими людьми как Силя или Умка, опять же - нигде больше.
Почти все периоды моей жизни в Симферополе связаны с "Ассолью". Мы единогласно слушали ее всем цеховым коллективом на китайской мыльнице в 2006-м. Годом раньше я веселился в студии "Ассоли" с РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИЕЙ и Славой Аниным. В репортерском качестве присутствовал на трехлетии станции в клубе "2 капитана" 1-го марта 2000 г. В конце 90-х, когда батарейки в кассетном плэйере садились, настраивал 104.8 (радио севшие батарейки позволяли). Но самая первая история - довольно глупая. Весной 97-го года я, отчисленный из универа за несданную сессию, искал, куда бы приткнуться на работу. Вариант подсказал факультетский знакомец Юра Ляшенко. Дескать, новое радио, нужны люди в эфир, а ты, вроде как, меломан. Я наковырял пафосный сценарий авторской передачи о музыке 60-х и ринулся в бой. Прикол в том, что прослушивание было назначено почему-то на час ночи, жил я в общаге, на "Студгородке", а офис новорожденной "Ассоли" тогда находился, по-моему, где-то на Кечкеметской (симферопольцы могут представить себе расстояние). Доехать в такое время суток можно было только на такси, на что у бедного студента денег, понятное дело, не было. В общем, когда я добрел до места, усталый и опухший, сторож на проходной поведал мне, что передатчик сломался, эфира сегодня нет, и все ушли домой. Ругался я так долго и отчаянно, что сторож угостил меня сигаретой и спрятался в свою будку. Так я не попал работать на радиостанцию "Ассоль", о чем долго потом жалел. И теперь жалею, ибо, видимо, уже точно никогда...
В последние годы я, в силу редкости визитов в столицу, почти не следил за их развитием. Есть мнение, что они "понизили градус". Ну, всем не угодишь, я и сам был в числе критиков. Наверное, у нас вообще так принято - перебирать харчами, пока они есть.

Афронт, запись 2000 г. - полная версия

Летом 2000 г. в эфире радио "Ассоль" зазвучала новая запись группы АФРОНТ, которую сами участники формулировали как неизданный сингл "Где-то/Песня для друга". Эти же два трека чуть позже вошли в компиляцию симферопольских групп (+ одна ялтинская) "Погружайся с нами" - клубный релиз "2-х капитанов". Мало кто знал, однако, что группа тогда записала на одну песню больше. Я-то знал, но даже не представлял себе, что это за песня, не говоря уже о том, чтобы послушать, настолько Баби ее лихо зашифровал. Касательно сингла - он уже фигурировал на ТК в рамках первого поста, посвященного АФРОНТу. Но недавно в закромах у Клепикова (принимавшего участие в тогдашнем составе группы в качестве ритм-гитариста) нашлась полная версия записи, к тому же не перегнанная с кассеты, как у меня, а цифровой оригинал, качеством значительно получше. Так что тайна третьей песни теперь раскрыта - оказалось, это "Облака", еще один крепкий концертный хит того времени. На самом деле, переслушав запись после долгого перерыва, могу констатировать излишнее, на мой взгляд, "перепродюссирование" - АФРОНТ тогда пали далеко не единственной жертвой новых компьютерных возможностей. На концертах все это звучало проще и убедительнее. 

Фото: клуб "2 капитана", ориентировочно первая половина 1998 г.

Афронт 2000

Анна Хорошко - демо-2014 & more

Ситуацию с русскоязычными авторами-исполнителями в Ялте (по крайней мере, последние лет двадцать) вполне позволительно было бы охарактеризовать как отчаянный дефицит. Во всяком случае, это касается их классического типа: более-менее внятные тексты (не обязательно стихи) под более-менее мелодичное сопровождение, что в сумме составляет цельное произведение песенного типа, пригодное для исполнения в одиночку, без группы. Сильно поднатужившись, я вспомнил аж четверых толковых: Вася Тащаев, Олег Гайдай плюс оба основных автора семейства ХЕРЕС ЯНГ - Крава и Кныш. Но даже и это - дела уже весьма дремучие, а последнее десятилетие и вовсе не принесло ничего стоящего в этом смысле, кроме, пожалуй, Сани Плана, но большинство его песен сильно проигрывает вне электрического звука. Тем приятнее мне было совсем недавно присоединить к этому короткому, но гордому списку единственную известную мне пока в Ялте годную барышню-сонграйтера. Аня Хорошко - социально-активный человек, театровед и редкий в наше время и в этом городе журналист-романтик. Ее музыкальное прошлое, насколько я знаю, содержит вокальное участие в быстро развалившейся фолк-метал-банде АРЫСЬ-ПОЛЕ. Какие-то ее песни я слышал пару лет назад, а недавно она прислала мне новую демку, которую со второго раза расслушал внимательно. Не так-то просто нашарить в этом немного парадоксальном фолк-синтезе Д'ркина и Дягелевой какой-либо стержень. Анькины песни, как мне видится, это набор образов, сочетающихся произвольно, как нападавшие с дерева лепестки. Их можно либо прочувствовать, либо нет - это калейдоскоп, а не кинопроектор. По большому счету, я лично слушал не столько слова, сколько манеру исполнения, честную и свежую, легко убеждающую в том, что "внутренний персонаж" (не лирический герой, нет) автора - вовсе не умеренно-циничная готесса (как может показаться от всей этой военизированно-медицинской лексики), а маленькая девочка в пустом доме, забравшаяся с ногами на кровать с книжкой про рыцарей. Лучшие вещи, на мой взгляд (ну, наиболее завершенные и прозрачные): "Грачики", "Домино" и "Пожар". Первые 4 трека в архиве - запись начала этого года, "Тени тех" - годом раньше, остальное - более ранние бонусы. Также закинул совершенно талантливый портрет авторства Валентины Кожариной - именно так мне представляется та самая маленькая девочка. Очень жаль, что Аня, в связи с последними событиями, вынуждена была покинуть Ялту. Город потерял ценного человека. 

Фото Анатолия Бережинского

Хорошко

Дороги должны катиться

Те последние могикане, которые все еще, возможно, отслеживают новости моей странички, наверняка давно заметили, что я на нее основательно подзабил. Смею заверить, что, как ни странно, это абсолютно не связано ни с украинской революцией, ни с экстремально ранней даже для Южного Крыма весной, ни даже с заменой актера, игравшего Джейме Ланнистера (девки, рыдайте!) в любимом кроваво-порнографическом сериале. А дело всего лишь в затянувшемся приступе какой-то особо клейкой лени, сразившем меня в последнее время. Но, к счастью, я уже почти оклемался и вдруг вспомнил про осиротевший блог. А ведь свежий материальчик имеется. На подходе цифровки в высшей степени любопытного севастопольского проекта начала нулевых ЛУНА-ПАРК, симферопольского уличного дуэта из 90-х ВОБОРУЛИ, неожиданно всплывшие ранние записи Васи "Бороды" и прочие ништяки для понимающих. Вполне возможно, что грядут также и новые тромбо-сборники, но это пока в разработке. В общем, несмотря на все катаклизмы (даже к новому Д. Ланнистеру можно привыкнуть - я верю!), the roads must roll, а шоу повинно тривати. Следите за рекламой, и все вам будет.

The Pscoff в "Ok & Custom", Ялта, 21.03.14

Керчане pSCOFF (изначально SCOFFF, а с недавних пор - с традиционным артиклем THE) первый раз посетили Ялту в рамках давнего и полузабытого феста "Yalta Jam 2000", где они произвели непередаваемое впечатление, на пару с АФРОНТом став фаворитами трехдневного действа, вообще, надо сказать, уникально мощного по составу участников. В то время это был крепкий рэп-кор-квартет с неожиданно эстетской гитарой (Лелик Блажко - фантастический гитарист, в манере которого Том Морелло легко уживается с Михаэлем Кароли). Позже, в 2001 г., видел их еще в "2-х капитанах" (такой же восторг и фурор, с поправкой на специфическую атмосферу заведения - кто был, тот помнит). Потом была студийная работа "Мыло" (2003 г.), на мой взгляд ничего особенного не добавившая к славной, но весьма короткой истории группы первого созыва. Участники разъехались по разным городам, и лет семь ничего не происходило. То есть, не происходило ничего под вывеской pSCOFF. Но был интереснейший реюнион группы МАМАЛИ, где вместе с Леликом участвовал Олег Стариков (экс-ВЫРВАННЫЕ ЛЮДИ). Он-то и стал "третьим китом" состава, вместе с Леликом и шаманом речевок Петром, когда pSCOFF возродился из небытия. Ныне группа исполняет две параллельные программы: привычный партизанский рэп-кор в классическом составе и бывшую программу МАМАЛИ при участии Старого. 
Ну и наконец, к чему весь базар-то, собственно. 21-го марта, 13 лет спустя, они у нас. 22-го - в Севасте. Кто не хочет пробакланить - айда сюда. Я иду стопудово, поскольку пробакланить - нельзя!

Beck, p2014 "Morning Phase" (review)

Вероятно, для многих существует некое количество авторов, от которых можно стерпеть все, любой эксперимент или, напротив, проходняк. Скорее всего, количество это умещается в пальцы одной руки – такой себе элитный, закрытый клуб для избранных. Мне, по крайней мере, вспоминается буквально три-четыре имени, среди которых особое, почетное место всегда занимал Бэк Хэнсен.

Ужасно не люблю глагол «проживать». Ну, в смысле, например, «проживает по адресу». Какой-то он канцелярско-ментовский, да к тому же и подтекст больно унылый – не «живет», а «проживает», то бишь, влачит существование, убивает время. Но именно этим словом наиболее емко можно охарактеризовать то, чем занимается ныне Бэк в своем меланхолично-раздолбайском мире. Формально новая пластинка движется в пасторально-акустическом векторе его творчества, начатом на альбоме "Mutations” и продолженном на “Sea Change” (все, я думаю, заметили пугающее сходство дебютных композиций). По существу же, в отличие от упомянутых релизов, на ум приходят такие определения как "тень" и "оболочка". Даже "Sea Change" при всей своей заунывности содержал яркие вещи и прекрасно выполнял поставленные задачи (под него и впрямь было легко и приятно плакать в уголке). Единственное, чем можно заняться под новый альбом - это «проживать», бесславно опустошая собственную жизнь никому не нужным набором звуков, каждый из которых был уже сыгран раньше гораздо более вдохновенно и осмысленно. Кое-кто назвал бы это постмодернистским переосмыслением, но я не готов поверить, что самый авантюрный, неожиданный и эклектичный музыкант 90-х решился на такое тривиальное мошенничество, обжуливание самого себя.

Не знаю, действительно ли Бэк хотел написать эти песни или просто выполнял контрактные обязательства, но одно могу сказать наверняка: он первый и пока единственный, кто добровольно покинул мой личный «клуб всепрощения». Что ж, не буду поминать лихом, а лучше буду пялиться на полнолуние под звуки "One Foot in the Grave” и надеяться, что он еще туда заглянет.

Как я бодался с википедией

Случилось так, что КУКЛАМ КЛАУСА захотелось возыметь статью в википедии, ну, чтобы все как у людей. Попросили меня заняться этим вопросом. Сам текст появился вполне безболезненно, благо, информации хватало. Дело было "лишь" за внедрением этого текста в наш любимый сетевой справочник. Усмирив лень и пополнив стратегический околокомпьютерный запас чая и еды, я приступил к изучению способов это сделать. Должен сказать, что разобраться в правилах добавления статей в википедию, при всей их разветвленности, не слишком заморочно, но требует определенной усидчивости. Настоящий тупняк и желание плюнуть и забить вызывают порой лишь правила оформления, да и они всяко не сложнее азов html-редактирования или аналогичных фишек блогспота. В общем, я более-менее справился и вскорости лицезрел свой текст, облагороженный вики-движком. Но оказалось, что это далеко не все. Реакция местной полиции нравов последовала незамедлительно - уже через пару часов над моей окропленной потом и кровью статьей появилась красная плашка "статья предлагается к быстрому удалению". Насколько я понял, функции модераторов на википедии выполняют не какие-то специальные люди, а просто мега-опытные пользователи, в связи с чем решение про казнить-нельзя-помиловать может зависеть от порой весьма вольных трактовок местных правил. В данном случае в вину вменялась "отсутствие энциклопедической значимости" статьи, а также мизерное количество авторитетных источников. Вопрос источников - литературных и сетевых - вообще краеугольный для википедии, об этом лучше позаботиться заранее, если захотите повторить мой опыт. Короче, чтобы исправить ситуацию, мне предлагалось оспорить удаление в обсуждении статьи. Что я и сделал. Милостивой волей полиции нравов многострадальный текст был переведен из категории быстрого удаления в категорию просто удаления. Следующие несколько дней я был занят судорожными попытками поиска источников, считающихся авторитетными, и косметическими правками статьи, надеясь, что "просто удаление" - это не столь быстро и неотвратимо. Но в итоге и эти усилия пропали зря. Открыв в какой-то момент привычную ссылку, я обнаружил вот это. Оскорбившись формулировкой "не просматривается ни малейшей значимости", не долго думая, отпарировал весьма радикально, за что мне был обещан волшебный банхаммер. Позже гнев сменили на милость и посоветовали продолжить тяжбу в более удаленной инстанции, но я, ввиду отсутствия смысла, забил. Такие дела. Хочу сказать, что формально вики-модеры правы, доколупаться почти не до чего, за исключением того обстоятельства, что значимость моей статьи, похоже, оценивали люди, далекие от музыкальной критики. Так или иначе, дабы текст не пропал совсем, выкладываю его на своем маленьком, но гордом бложике. Не википедия, конечно, но и не шо попало :)

«Куклы Клауса» – музыкальный коллектив, образованный в 1995 г. в городе Севастополь (Крым, Украина). Исходный состав, называвшийся сначала «Ку-Клукс-Клаус», включал в себя 3 человека: Дмитрий «Киса» Головков – вокал, гитара, автор песен; Владимир «Боб» Шевяков – бас-гитара; Александр «Доктор» Трухтанов – барабаны. В 2005 г. группа меняет название на современное и переезжает в Киев.

Стиль 
Сами участники характеризуют стиль группы как «арт-панк». Если все же пользоваться более прозрачной терминологией, можно отметить, что музыкальная манера КК тяготеет к гитарному пост-панку с не совсем обычными для данного направления трехголосием и классической флейтой. Тексты Головкова русскоязычны и посвящены, как правило, социальной тематике. 

История

Ку-Клукс-Клаус: 1995-1997

Летом-осенью 1995 г. начинаются репетиции в виде трио: Киса, Боб, Доктор, но официальной датой рождения группы принято считать день их первого концерта – 21 ноября, фестиваль «Веселый Дестрой – 2» в кинотеатре «Дружба» (организатор – Геннадий “Wild Myron” Миронов). Зимой состав пополняет Анна «Анечка» Замрий (флейта, вокал), в дальнейшем ставшая одной из важнейших составляющих звучания коллектива.

В первой половине 1996 г. в домашних условиях производится дебютная запись, незатейливо озаглавленная «Ку-Клукс-Клаус» (звукооперератор – Боб, обложка – Мария Пилунская). Летом на севастопольской студии «Зурбаган» фиксируется песня «Нам с тобой» (звукорежиссер - Фил Венский, продюсер - Джон Барулин). Запись второго домашнего альбома (без названия) следует зимой 1996-97 гг. Этот период в аудио-истории группы хоть и отличается некоторым однообразием материала и наивностью подачи, но уже содержит все элементы, из которых впоследствии сложилась поздняя, зрелая стилистика КК: жесткая, незыблемая опора ритм-секции с навешенной на нее рваной гитарой, эмоциональным вокалом и флейтой.

В феврале 1997 г. Доктор уходит в севастопольскую фолк-рок-команду «Нашлись и Потерялись». На этом этапе коллектив прекращает существование.

Куклы Клауса: 2005 – 2013

В 2005 г. квартет севастопольцев под скорректированным названием воссоединяется в Киеве и приступает к репетициям новой программы. Первый год столичной деятельности группы знаменателен прежде всего появлением в составе бэк-вокалистки Катерины «Кэт» Стебновской, которая своими истошными воплями в мегафон и угловатыми танцами на сцене придала аудио-визуальному облику КК завершенную форму. Кроме того, у коллектива появляется директор – Юрий Дьяченко, с тех пор бессменно ведущий дела КК.

2006 г. приносит первый киевский альбом “Intra” (студия “Innertion”, звукорежисссер Александр Жжищенко, асс. звукорежиссера - Ярик Рок-рок-рок, сведение – Владимир Крипак), явно продемонстрировавший всестороннее взросление группы и содержащий ряд бесспорных концертных хитов: саркастичные «Менты», патриотический «Севастополь», неожиданно лирическая «Песня для женщин про детей» и другие. С этим репертуаром КК постепенно завоевывают аудиторию киевских клубов («Барви», «Майдан», «Docker ABC», «Прайм», «Филин» и др.), а на песню “Drink Blues” с этой пластинки снимается первый видеоклип (интернет-премьера – 1 ноября 2007 г.).

В первой половине 2008 г. группа дает несколько выступлений, после чего следует перерыв длинной почти в год. В июле 2009 г. информация о КК появляется на страницах российского журнала «Саквояж СВ» (заявленный тираж 400 000 экз.) в статье Евгения Маргулиса о молодых командах. Концерты возобновляются практически одновременно с началом работы над новым альбомом «Фиолетово», презентация которого состоялась 3-го декабря 2010 г. в клубе «Майдан». Вторая киевская пластинка КК, записанная на трех разных студиях (“Britrecords”, “Postmodern” и “Le Doyen”) и сведенная на четвертой (“Baker Street”), до недавнего времени являлась их самым монументальным студийным творением. Из 15 треков половина пришлась на новый материал, а половина – на перезаписанные вещи с альбома “Intra”. Именно в пресс-релизе к «Фиолетово» на официальном сайте КК было предельно коротко и емко выражено основное послание группы: «Слов – нет. Злоба - достала! Добро – не работает!!!». Мультипликационный клип на песню «Бодуны» был помещен в сеть в декабре 2011 г., а летом 2012 г. был замечен в эфире музыкального телеканала “А-one”.

В начале лета 2011 г. состоялось появление группы в эфире «MTV Україна» с заглавной песней грядущей студийной работы. Мини-альбом «Sуpervaйzer» был представлен публике 10 октября 2012 г. в арт-клубе «Бочка». Несмотря на скромные размеры (шесть треков плюс кода), именно начиная с этой пластинки, по сути дела, можно говорить о концептуальном подходе к материалу. Смысловое наполнение - история о Супервайзере, герое нашего времени, в обрамлении ключевых для человеческого существования антитез (любовь-ненависть, бедность-богатство), восприятие которых пропущено через искривленную призму современной городской среды обитания. Противопоставляется всему этому некое «тайное общество честных» - людей, живущих вне системы, но параллельно с ней. Альбом, в отличие от предыдущего, записан практически живьем (студия «Бобина рекордс»), и лишь вокальные партии были наложены позже (студии «Горьков саунд» и “Le Doyen”). Сведением (уже третий альбом подряд) занимался Владимир Крипак (студия “Baker Street”). Также здесь впервые зазвучали минималистичные клавиши Станислава Фирсова (он же Beale McHarris), сыгравшего в трех песнях.

Концептуальная тема в творчестве группы получила неожиданное развитие в следующем году: 21 сентября 2013 г. на фестивале «ГогольFest» в Выдубичах состоялась презентация панк-мюзикла «Ивушка», посвященного одноименной севастопольской танцплощадке времен позднего СССР, а точнее одному из эпизодов ее истории – массовой драке, произошедшей там в 1987 г. На этом фоне разворачивается личная драма. Как заявили сами музыканты, «наша история о конфликте, конфликте понятий, конфликте старой замороженной истории про честь и новой, зарождающейся, бандитско-быдлотской портовой идеологии». Почти сразу появляется и студийный вариант мюзикла, который, впрочем, пока не обнародован. В этот период в связи с личными обстоятельствами коллектив покинула Анечка и, таким образом, в создании «Ивушки» участия не принимала.

Дискография

1. «Ку-Клукс-Клаус» 1996-97 (не тиражировался) 

2. «Intra» 2006 (самиздат) 

3. «Фиолетово» 2010 (самиздат) 

4. «Sуpervaйzer» 2012 (самиздат) 

5. «Ивушка» 2013 (в производстве)

Участники группы в других проектах

Доктор с 1997 г. по 1998 г. участвовал в группе «Нашлись и потерялись». Анечка в 2013 г., по возвращении в Севастополь, играла в джаз-роковом коллективе “Fusion Orchestra”.

Фото: КУ-КЛУКС-КЛАУС, 1997 г. 

Роджер - 5 песен + видео

Я как-то уже постил свою цифровку 2-х песен группы "Роджер". Позже всплыла более качественная и полная версия этой записи, спасибо за нее Гале Махиной. Вообще-то я надеялся, что она все-таки напишет сопроводительный текст - благо, знакома не понаслышке. Посему и не спешил выкладывать. Но тут случился подгон видео от сообщества "Симферопольский рок-клуб (история)", исправно радующего любопытными архивами. Жаль только, что аудио напрочь не синхронизировано с картинкой, но все равно эта небольшая иллюстрация ушедшей эпохи крайне наглядна и ценна. К тому же подоспела и очередная днюха Славы Буркова (49). В память о нем и остальных участниках замечательного и прискорбно забытого коллектива, пощу все вместе, включая и мою версию (она по качеству хуже, но басовитее и на мой вкус звучит сочнее). А текст, если Галка соберется его наваять, добавлю потом. 

Роджер