четвер, 9 травня 2019 р.

Моя музыкальная кунсткамера


В плане меломании я - довольной попсовый товарищ. Люблю жизнеутверждающие шведские шлягеры и слащавый американский хонки-тонк. Группу DSCHINGHIZ KHAN, ранних "битлов", Акселя Роуза, Тома Петти, Цоя и даже (стыдно признаться) медляки SCORPIONS. Из так называемого классического рока предпочитаю, как правило, наиболее прямолинейные образцы, а в электронной музыке отдам предпочтение скорее MOBY, нежели TRICKY. Всё это, разумеется, не про шоу-бизнес, я лишь о том, что предпочитаю, скажем, комфортную музыку дискомфортной. Но случилось так, что в моей фонотеке, в разное время и по различным причинам, поселилось некоторое количество артефактов, которые ну никак не должны были туда попасть. Артефактов загадочных, тревожных и возмутительных. Это пластинки-миры, вселенные, своеобразные анклавы, вещи в себе, созданные явно не для услаждения слуха потребителя рутинного музыкального контента, вроде меня. Мало того, эти звуковые инвазии глубоко проникли в мою попсовую душу, заставив меня постоянно возвращаться к ним, придавая некую свежую остроту моему восприятию Музыки. О некоторых хочу упомянуть в настоящем выпуске рубрики "Off topic". Есть тут как шибко известные - настоящая классика фрик-музона, так и совершенно затерянные и забытые вещи, знакомые лишь сектантам. Итак, поехали - ТОП МОИХ ЛЮБИМЫХ И СТРАННЫХ АЛЬБОМОВ. А, ну и да. Их - всего шесть))

BECK p1994 "One Foot in the Grave"
Начнём с самого очевидного. Мои старинные друзья сочувственно ухмыльнулись сейчас - этой пластинкой я уже не один десяток лет сверлю мозг всем, до кого дотянусь, в основном не встречая ни крупицы понимания. Музыка, сделанная левой ногой, скукоженной ранним артритом. Минимум продюсирования, максимум - светлого, подросткового отчаянья, помноженного на отсылки к дремучим страданиям негритянских рабов, своеобразно воспринятым белым отребьем города ангелов. Возможно, кто-то недоумевает, а что это за белобрысый штрих, зарисовавшийся на обложке рядом с Бэком. А это Кэлвин Джонсон, лого чьей студии (на которой писался и данный альбом) запартачил себе на руку Курт Кобэйн. Именно этот чувак сделал "One Foot..." непохожим ни на один другой альбом Бэка. Послушайте его потусторонний вокал, да хотя бы на прошлогоднем сольнике - и многое прояснится... Ну и невозможно, понятное дело, правильно рассказать о морозных лунных ночах в троллейбусе №52 в районе Перевального, о дремотном ялтинском чердаке, об осеннем колдовстве Салгирки... Вот продеритесь сквозь невнятную шершавость гитар, сквозь унылые завывания бригады Одиноких и Опустошённых - возможно, тогда что-то почувствуете. Как-то вечером в общаге я поставил "Сyanide Breath Mint" местному травяному барыге. Он выкатил глаза: "Я ХОЧУ ЭТУ ПЕСНЮ!" С тех пор она проходит у меня как "Песня драг-диллера".

ALEXANDER "SKIP" SPENCE p1969 "Oar"
MOBY GRAPE - американская банда, характерная для своего времени. Уэст-коуст, психоделия - все дела. У нас - знают лишь адепты, некоторые ценят, якобы, за вклад, но по факту - ничего выдающегося. Но Спенс! Настоящий американский Барретт! И, чисто по-американски, он не стал прятаться за мамочкиной юбкой после реабилитации в дурке, а свалил оттуда прямо в пижаме, добыл "Харлей" и среди ночи приехал на студию, где (в ту же ночь) записал первый сольник. Так, по крайней мере, гласит легенда. Сомневаться в ней я не хочу... Критика задним числом окрестила "Oar" эталонным образцом псих-рока 60-х, его лебединой песней. Есть, вообще-то. Но, как по мне, это и рождение альт-кантри за два десятка лет до официального. Ничего общего ни с основной группой Спенса, ни... ни с чем. Я слушаю в плэйере, в городе, когда никто и ничто не трогает. А вы - лучше начните с наушников, тёмной-притёмной ночью. Кстати, если говорить о сравнении с Барреттом, то, на мой взгляд, последний был довольно попсовым автором с прицелом на чарты, в то время как Спенс - человек совсем иного склада. 

THE PRUNES p1988 "Lite Fantastik"
Им всем, полагаю, не давали покоя лавры школьного приятеля Боно. Изначальный пай-мальчик, к которому относились свысока, перерос в поп-звезду. А вот у них не срослось. Первым не выдержал Гэйвин Фрайдэй и пошёл сочинять свои изысканные, смазливые песни - очень хорошие, на самом деле. Но то, что осталось от VIRGIN PRUNES - на первом этапе это было потрясающе! Они выпустили три пластинки, но лишь первая зияла по-настоящему плохим кайфом. Трагичный алюминиевый город пластинчатых домов и проволочных кукол. Движения замедлены не в угоду камере, а естественным образом - они не могут иначе. Небо тоже всегда алюминиевое, пасмурное, проникнутое чувством вины, отрицанием всего живого и солнечного. Ничего и никогда больше не будет - вбито навсегда в серо-голубых воротах. И во всём этом змеится некое имя, некий план, некое противодействие всеобщей медленной гибели. "Мама, прости" - посмотрите ещё "Тёмный кристалл" Джима Хенсона - там есть что-то от той атмосферы. Потом было ещё два альбома, скучных как обычное моё утро - пост-панк времён заката, интересный лишь знатокам...

PINK FLOYD p1969 "UMMAGUMMA. THE STUDIO ALBUM"
Не секрет, что нормальные поклонники группы шарахаются от этого альбома, как Уотерс от Гилмора. Что ж. Оно вполне понятно, ведь это, по сути, не PF. Это - самые ранние сольные работы участников, собранные под единой обложкой. Когда-то для меня каждый из треков был завязан с конкретной книгой. "Сизиф", как ни странно - не с греческой, а с лавкрафтовской мифологией, "Луга Гранчестера" - с Вековечным Лесом (Древлепущей, если угодно), а "Вечеринка в саду Великого Везиря" - с первыми двумя "кастанедами". И только партия Гилмора у меня никогда особо не выделялась, что тоже вполне понятно... Когда, оставшись один, я засыпаю под эту музыку, мне всегда вспоминается первая ночь на чердаке с мышами, пауками и всем, чем положено. Играет "Сизиф", а я просыпаюсь каждые 30 секунд с квадратными от страха глазами... Но потом утро, а в небе - удивительные июньские облака.

АКВАРИУМ р1981 "Треугольник"
Та же херня, что и с "Аммагаммой". Любой нормальный любитель этого нашего БГ, сбежит в ужасе. С той лишь разницей, что здесь впервые прозвучали и два будущих хита. Но важнее не они. Множество отсылок - литературных и музыкальных, множество чисто театральных находок, имеющих корни в том времени, где не было различий между музыкой и шоу. А лично для меня удивительно, что подобное цельно-фантастическое произведение вообще могло появиться на белый свет в этом звуко-языковом пространстве. Если охота фактов - есть возможность пройтись сюда. А так - ну хули про это... Однажды мы дискутировали с другом о том, кто поёт основной вокал в "Крюкообразности". И он (серьёзно глядя мне в глаза) предполагал, что Гребень это может - "а што, я бы не удивился" (с). 

IMAGINARIUM: Songs from the Neverhood p2004
Это просто прекрасно! Вы никогда не услышите ничего подобного. Чтобы что-то эдакое исполнил лидер группы христианского рока - так точно! По сути, это поп-мелодии. Но... недосказанные, недопетые, недоигранные, а в целом - ужасно смешные. Обычно, когда я пытаюсь об этом рассказать, все такие - ой, я не играл(а) в эту игру. Та не нужно играть. Саундтрэк - на то и он, чтобы не быть привязанным к основному продукту. Совершенно великое игровое поп-издевательство, перестать слушать которое я, лично, не могу. И желаю всем вам того же. Вдруг получится слиться в экстазе пластилинового забвения.

пʼятниця, 3 травня 2019 р.

Шура Куликов, 3 песни (год - ?)


Очередная запись из загашников Чупикова, как я понимаю... Шура Куликов - лидер симферопольской группы "Роджер", о которой я что-то пытался писать, но писать как бы нечего, поскольку ничего о них почти не знаю, а знает Галя Махина, но молчит. Тут три песни, из которых две присутствуют в позднем репертуаре Куби. Я слыхал какую-то мутную историю о спорах про авторство. Короче, не буду множить слухи и сомнения. Кто знает, тот знает. Запись сама - такая тёмно-зелёная как теперешняя весна. Пусть мы сохраним хоть чуток поздноватой юности, а то совсем стали мёртвыми, и заскорузлыми, и едрень-твою-насовсем...

Куликов
 

понеділок, 7 січня 2019 р.

Афронт р2000 "Никогда"


Влад Симферопольский подогнал уникальную оцифровку АФРОНТа. Я до сих пор был уверен, что тот, финальный период их продуктивной истории остался без записей, но - нет! Эта, фактически, домашняя фиксация - лучшее, что осталось от периода, когда группа, имея в активе очень сильную программу, была укомплектована лучшим, на мой взгляд, составом. Кое-кто, возможно, вспомнит о моих словах, что лучшая формула для рок-группы - это три человека: гитара-бас-барабаны (вокал - опционно, кому дано, так сказать). Именно здесь это и демонстрируется. В отличие от трёх хитов, записанных, видимо, ранее и потому отсутствующих здесь, данная плёнка носит сугубо "скелетный" характер, без аранжировочных перегрузов и продюсерского гонора. Иногда даже наоборот не хватает бэк-вокала (а иногда - даже основного) Баби или второй гитары (Клепиков играл с группой в первой половине 2000 г., но сюда уже не попал). Так или иначе, АФРОНТ в этой записи предстаёт без лишних экспериментов, без вычурных аранжировок, а такой, каким он был, скажем, на фестивале Yalta Jam 2000.  

Фото: Ялта-Джем 2000

Никогда

четвер, 8 листопада 2018 р.

Gaven McRousow p1992 "GM Blues" (demo)


Добрый человек Влад из Симферополя предоставил мне недавно несколько важных оцифровок с кассет Сергея Чупикова. Как всегда в подобных (и, к сожалению, редких) случаях - мегареспект и тотальное спасибо за сохранение и проделанную работу! В честь такого праздника будет серия постов, посвящённых делам симферским и древним. Естественно, что в основном они будут связаны с около-АФРОНТовскими кругами, но не только. И первым номером у нас здесь - запись проекта, который лишь раз упоминался в известных мне источниках, а конкретно -  в статье Миши Гагарина о КРЁСТНЫХ ОТЦАХ.
Юрий Гавен - революционный деятель Крыма времён "красного" террора, традиционно расстрелянный в 36-м по обвинению в троцкизме. Борис Мокроусов занимал руководящие должности в партизанском движении Крыма во время гражданской войны и ВОВ (41-42 гг.). Казалось бы, скажут незнакомые хоть поверхностно с симферопольской топонимикой. Для них - небольшое пояснение: именами этих товарищей названы улицы крымской столицы, кстати, расположенные в совершенно разных районах города - интересующиеся загуглят карты. Вторая фамилия в названии лишь слегка подправлена на шотландский манер (чтобы было смешнее). Вопреки напрашивающемуся предположению, это не адреса проживания музыкантов, а всего лишь вольное перекраивание троллейбусных маршрутов - опять же, чисто по приколу. Группа возникла в 1991 г. как дуэт двух авторов. Расширенный состав бэнда - фактически супергруппа по симферским меркам: Вячеслав "Сява" Коротышев - вокал, авторство песен, Дмитрий "Баби" Смирнов - вокал, гитара, авторство песен, Максим "Левша" Маршуков - бас-гитара, Владимир "Боб" Костеник - барабаны, Алексей Баранов - клавиши. Почти все эти люди в дальнейшем светились в разнообразных симферопольских составах и хорошо известны поколению музыкальной симфи-тусовки 90-х. На представленной записи, впрочем, список участников несколько иной. Маршуков и Баранов отсутствуют, тогда как в качестве сессионщиков приняли участие музыканты КРЁСТНЫХ ОТЦОВ: гитарист Евгений Аксёнов и басист Сергей Кобачков. В качестве саунд-продюсера и звукорежиссёра выступил, опять-таки, Игорь Клекотнев, лидер КО, на точке которых и была сделана запись. Четыре трека, которые в неё вошли, на полноценном альбоме должны были быть дополнены ещё 5-6-тью, но - не срослось. Данная демка предназначалась для известного московского феста "СыРок", но в 92-м г. он не состоялся, а уже в ноябре коллектив распадается... Что по музыке? Гаражный рок 60-х во всей красе придёт в нашу деревню лишь 10+ лет спустя (и то - уже в варианте ревайвала), но здесь - как раз он, и звучит это на удивление естественно и убедительно. Англоязычные guitar-driven номера - хороший, крепкий грув, которому только идёт сырая, лоу-файная запись. Местами - дремучий, белый ритм-энд-блюз с психоделическим завыванием и мяуканьем, как завещали нам юные Джаггер/Ричардз ("Well You Know"). Очень неожиданный и приятный случай для странного периода, когда мы ещё не всегда слушали то, что хотели, но играли только лишь то, что могли. Как-то так.
И спасибо Баби за инфу. Вот, опять же, человек, который никогда не откажет, ежели для благого дела :)   


Фото участников записи - уж какие нашлись. Слева направо сверху вниз: Сява, Баби, Аксёнов, Кобачков, Боб. 

Gaven McRousow

середа, 17 жовтня 2018 р.

Tom Morello p2018 "The Atlas Underground" (review)


Один из важнейших гитарных символов 90-х и (точно) главный партизан той сцены выпустил первый, как явствует из прессы, альбом под собственным именем за время карьеры. Вообще, это не вполне верно. Брэнд "Том Морелло" уже присутствовал на обложках пластинок трёх из четырёх альбомов проекта THE NIGHTWATCHMAN, кроме дебютного - очевидно, так было лучше для продаж. Что ж, это объяснимо, ведь людям, привыкшим к RATM и AUDIOSLAVE, трудно понять, что тот же человек способен писать пасмурную акустику в духе позднего Джастина Салливана. Но трюк, кажется, не сработал - несмотря на имя маэстро, ничего из творчества данного периода не фигурировало в чартах. Нигде... 
Крылатый бегемот на обложке свежей пластинки, по-видимому, символизирует химеричность и эклектику. Тут возражений нет - звуковая погодка выдалась исключительно переменчивая. Том, любитель и мастер всевозможных коллабораций и супергрупп, собрал под крышей нового штаба целый батальон соратников впечатляющего диапазона. Стилистический замес вовсе не плавно швыряет амплитуду кардиограммы от хип-хопа почти в грайм, затем в риффы а-ля старые-добрые "рычаги", после чего - чуть ли не в колледж-рок и обратно. В результате имеет место странная ирония: первый формально сольный альбом Морелло содержит крайне немного от него самого. Нет, гитары тут достаточно (уже сказано о риффах), но она в основном - очень скромная, несмелая, задушенная глянцевыми эффектами. В остальном - оказывается, что музыканту, чьим главным козырем всегда был звук, вдруг в этот раз не хватило адекватного, яркого материала. Неожиданно в фолк-работах Тома найдётся гораздо больше его сильного и незаурядного магнетизма, чем в этой пластинке, безупречно спродюсированной (а кто, собственно, из артистов его уровня ныне пробавляется халтурой?), сочной, задиристой, но... сонной, как слюни Морфея... И главный вопрос, остающийся после прослушивания, возникает из главной интриги события: стоило ли впервые подавать себя как сольного артиста именно так? 

четвер, 24 травня 2018 р.

Live Weekend - BlackRiverFest #4, 18-19.05.18


Лето, говоря журналистскими банальностями - пора фестивалей. Три-четыре раза в год и я попадаю на некоторые из них. Практически никогда не хочется об этом писать, и не потому, что фестивали плохие - чаще всего бывает как раз наоборот. Просто когда пишешь не за деньги, а для удовольствия, канва заметки, так сказать, должна сгенерироваться сама собой, иначе - неинтересно. А в подавляющем большинстве случаев этого не происходит, уж не знаю почему. Но по последнему поводу возникла пара мыслей. Оупен-эйр "BlackRiverFest" мы посетили не в первый раз. В прошлом году ездили как AMACH, а в этом - уже двумя "родственными" коллективами: ХЕРЕС ЯНГ и AMACH, которые отыграли в первый и второй день соответственно. Вернулись, редкостно довольные мероприятием, и тому есть несколько причин.
1. Самое главное - место. С ним фестивалю несказанно повезло. Обширная поляна в лесистой пойме Чёрной речки между сёлами Хмельницкое и Черноречье, буквально в двух шагах от старинного арочного акведука. В нижнем течении Чернореченский каньон сходит на нет, но в этом месте ещё имеются невысокие скальники, создающие своеобразный эффект амфитеатра. Благодаря чему там очень уютно, посторонние шумы практически не доносятся, а если слушать выступления не возле сцены, а под скальником, к которому она развёрнута, звук даже лучше. Есть подъезд, вполне проходимый для любого вида автотранспорта, хотя и несколько головоломный по первому разу. В общем, далеко не каждый крымский оупен-эйр может похвастаться столь удобной и своеобразной локацией. 

2. Организация. Я всегда говорил, что фестивалями (как минимум, некоммерческими) должны заниматься неравнодушные люди - только тогда получается что-то путное. В данном случае всё делает команда клуба "Ветер 2.0" во главе с Андреем Ефремовым, то есть, по факту, музыкальная тусовка. Люди создали пространство для себя и таких же как они, что принесло закономерные плоды - мероприятие, 4 года назад начинавшееся как междусобойчик, растёт и по уровню, и по количеству посетителей (в этом году, я полагаю, человек 200, что в полтора-два раза больше, чем в прошлом). Плюс, фест ни в коем случае не испытывает крена в нишевость и элитарность: стилистическое и географическое разнообразие этого года, опять-таки, ощутимо шире, чем прошлого. Учитывая лесную локацию, порадовала и экологическая составляющая фестиваля (сбор мусора на территории), что - редкость для подобных ивентов в принципе.  
3. Атмосфера. При жёстком фестивальном лайн-апе с чётко расписанным временем выступлений и 10-минутным саундчеком для каждой команды, очень часто присутствует порядочный нервяк и суета. Тут ничего этого не было. Напротив, имело место какое-то дзенское спокойствие во взаимодействии с коллегами по цеху и звуковиками. А про общее настроение и говорить не приходится - кто был на удачных в этом отношении оупен-эйрах, тот понимает! Никаких агрессивных, залётных и озабоченных граждан, никакого хамства, никакого напряга. За два дня насквозь пропитываешься чистейшим расслабоном, которого заметно не хватает Крыму последние 4 года.
В результате присутствуют два взаимоисключающих желания. Хочется, чтобы фест развивался и дальше, чтобы в следующем году было три дня и 500 человек. Но, поразмыслив, приходишь к выводу, что формат такого вот полусемейного мероприятия данному месту подходит больше - всё же территория не настолько большая, чтобы делать там "вудсток". И потом, при переходе на более серьёзный формат неизбежно возникнет необходимость расширять инфраструктуру, нанимать охрану, а может и переводить всё на коммерческие рельсы. Что с большой вероятностью съест значительную часть волшебной атмосферы Блэк-Ривер-Феста. А этого, конечно, очень бы не хотелось, ибо фестиваль для Крыма - уникальный, безо всякой натяжки.
Опять же, это тот случай, когда совершенно нет необходимости описывать отдельные выступления. Проще говоря - все старались по максимуму. Выделю только одну из кульминаций фестиваля - сет группы УЖИМКИ МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ во второй вечер, которого мы долго ждали и хорошо, что дождались! Неистовая смесь хардкор-панка, краста и тяжёлой альтернативы - лютое варево старушки Гингемы, вызывающее торнадо-апокалипсис в обобщённом Канзасе. На видео - как раз он.

понеділок, 7 травня 2018 р.

Воборули - записи середины-конца 90-х (?)


Ялта в 90-е, не в пример городам, лишённым, по причине географической несправедливости, курортной индустрии, была весьма избалована в смысле уличных артистов. Летом в 94-95 гг. на Набережной можно было увидеть всякое. Вспоминаются замечательные граждане, исполнявшие "All that She Wants" с банджо, маракасами и акробатическими трюками, или первые визиты перуанцев TAKIRUNAS, когда они еще не использовали минусовки, а плясали гуськом натуральные индейские танцы с крошечными гитарами. Но вот этот дуэт запомнился даже на фоне остального разнообразия. Забавные, однако интеллигентные парни из Симферополя пели рок-хиты под гитару и скрипку, травили солёные анекдоты и собирали вокруг себя немалую толпу, которую даже мы не могли просто так обойти, спеша по каким-то своим местным делам. КРЕМАТОРИЙ, НОЛЬ, свои темы - и много чего ещё там было, но исключительно весело, забористо и без тупняка.
Гораздо позже я узнал, как это называется, а потом еще и познакомился со скрипачом Дэном Матвеевым. Потом он участвовал в почти никому не известных (но от того не менее прекрасных) группах ДОРОГА и МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ. Нынче уже год как куда-то пропал из фэйсбука, посему не могу даже записать тут имя второго участника ВОБОРУЛИ, поскольку, кажется, его помнит только Дэн. На кассете, которую сохранил Андрей Крот (будь ты здоров!), присутствуют в основном песни Матвеева, которые, при лучшем раскладе, наверняка добавили бы всяких дефицитных компонентов в скудную похлёбку отечественной так называемой поп-музыки. Украиноязычный материал - с трогательным и обычно смешным для носителей языка крымским прононсом :) 


Фото: Дэн в составе группы МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, Ялта, кафе-бар "Таверна", 10.08.2007

Воборули