четвер, 24 травня 2018 р.

Live Weekend - BlackRiverFest #4, 18-19.05.18


Лето, говоря журналистскими банальностями - пора фестивалей. Три-четыре раза в год и я попадаю на некоторые из них. Практически никогда не хочется об этом писать, и не потому, что фестивали плохие - чаще всего бывает как раз наоборот. Просто когда пишешь не за деньги, а для удовольствия, канва заметки, так сказать, должна сгенерироваться сама собой, иначе - неинтересно. А в подавляющем большинстве случаев этого не происходит, уж не знаю почему. Но по последнему поводу возникла пара мыслей. Оупен-эйр "BlackRiverFest" мы посетили не в первый раз. В прошлом году ездили как AMACH, а в этом - уже двумя "родственными" коллективами: ХЕРЕС ЯНГ и AMACH, которые отыграли в первый и второй день соответственно. Вернулись, редкостно довольные мероприятием, и тому есть несколько причин.
1. Самое главное - место. С ним фестивалю несказанно повезло. Обширная поляна в лесистой пойме Чёрной речки между сёлами Хмельницкое и Черноречье, буквально в двух шагах от старинного арочного акведука. В нижнем течении Чернореченский каньон сходит на нет, но в этом месте ещё имеются невысокие скальники, создающие своеобразный эффект амфитеатра. Благодаря чему там очень уютно, посторонние шумы практически не доносятся, а если слушать выступления не возле сцены, а под скальником, к которому она развёрнута, звук даже лучше. Есть подъезд, вполне проходимый для любого вида автотранспорта, хотя и несколько головоломный по первому разу. В общем, далеко не каждый крымский оупен-эйр может похвастаться столь удобной и своеобразной локацией. 

2. Организация. Я всегда говорил, что фестивалями (как минимум, некоммерческими) должны заниматься неравнодушные люди - только тогда получается что-то путное. В данном случае всё делает команда клуба "Ветер 2.0" во главе с Андреем Ефремовым, то есть, по факту, музыкальная тусовка. Люди создали пространство для себя и таких же как они, что принесло закономерные плоды - мероприятие, 4 года назад начинавшееся как междусобойчик, растёт и по уровню, и по количеству посетителей (в этом году, я полагаю, человек 200, что в полтора-два раза больше, чем в прошлом). Плюс, фест ни в коем случае не испытывает крена в нишевость и элитарность: стилистическое и географическое разнообразие этого года, опять-таки, ощутимо шире, чем прошлого. Учитывая лесную локацию, порадовала и экологическая составляющая фестиваля (сбор мусора на территории), что - редкость для подобных ивентов в принципе.  
3. Атмосфера. При жёстком фестивальном лайн-апе с чётко расписанным временем выступлений и 10-минутным саундчеком для каждой команды, очень часто присутствует порядочный нервяк и суета. Тут ничего этого не было. Напротив, имело место какое-то дзенское спокойствие во взаимодействии с коллегами по цеху и звуковиками. А про общее настроение и говорить не приходится - кто был на удачных в этом отношении оупен-эйрах, тот понимает! Никаких агрессивных, залётных и озабоченных граждан, никакого хамства, никакого напряга. За два дня насквозь пропитываешься чистейшим расслабоном, которого заметно не хватает Крыму последние 4 года.
В результате присутствуют два взаимоисключающих желания. Хочется, чтобы фест развивался и дальше, чтобы в следующем году было три дня и 500 человек. Но, поразмыслив, приходишь к выводу, что формат такого вот полусемейного мероприятия данному месту подходит больше - всё же территория не настолько большая, чтобы делать там "вудсток". И потом, при переходе на более серьёзный формат неизбежно возникнет необходимость расширять инфраструктуру, нанимать охрану, а может и переводить всё на коммерческие рельсы. Что с большой вероятностью съест значительную часть волшебной атмосферы Блэк-Ривер-Феста. А этого, конечно, очень бы не хотелось, ибо фестиваль для Крыма - уникальный, безо всякой натяжки.
Опять же, это тот случай, когда совершенно нет необходимости описывать отдельные выступления. Проще говоря - все старались по максимуму. Выделю только одну из кульминаций фестиваля - сет группы УЖИМКИ МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ во второй вечер, которого мы долго ждали и хорошо, что дождались! Неистовая смесь хардкор-панка, краста и тяжёлой альтернативы - лютое варево старушки Гингемы, вызывающее торнадо-апокалипсис в обобщённом Канзасе. На видео - как раз он.

понеділок, 7 травня 2018 р.

Воборули - записи середины-конца 90-х (?)


Ялта в 90-е, не в пример городам, лишённым, по причине географической несправедливости, курортной индустрии, была весьма избалована в смысле уличных артистов. Летом в 94-95 гг. на Набережной можно было увидеть всякое. Вспоминаются замечательные граждане, исполнявшие "All that She Wants" с банджо, маракасами и акробатическими трюками, или первые визиты перуанцев TAKIRUNAS, когда они еще не использовали минусовки, а плясали гуськом натуральные индейские танцы с крошечными гитарами. Но вот этот дуэт запомнился даже на фоне остального разнообразия. Забавные, однако интеллигентные парни из Симферополя пели рок-хиты под гитару и скрипку, травили солёные анекдоты и собирали вокруг себя немалую толпу, которую даже мы не могли просто так обойти, спеша по каким-то своим местным делам. КРЕМАТОРИЙ, НОЛЬ, свои темы - и много чего ещё там было, но исключительно весело, забористо и без тупняка.
Гораздо позже я узнал, как это называется, а потом еще и познакомился со скрипачом Дэном Матвеевым. Потом он участвовал в почти никому не известных (но от того не менее прекрасных) группах ДОРОГА и МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ. Нынче уже год как куда-то пропал из фэйсбука, посему не могу даже записать тут имя второго участника ВОБОРУЛИ, поскольку, кажется, его помнит только Дэн. На кассете, которую сохранил Андрей Крот (будь ты здоров!), присутствуют в основном песни Матвеева, которые, при лучшем раскладе, наверняка добавили бы всяких дефицитных компонентов в скудную похлёбку отечественной так называемой поп-музыки. Украиноязычный материал - с трогательным и обычно смешным для носителей языка крымским прононсом :) 


Фото: Дэн в составе группы МОИСЕЙ И ЭКСКУРСОВОДЫ, Ялта, кафе-бар "Таверна", 10.08.2007

Воборули

вівторок, 13 березня 2018 р.

Live Weekend - 10.03.18, Park 17 в "Консерватории", Симферополь


Данный выпуск "лайв-уикенда" посвящен группе, о которой хотелось написать давно, но, как обычно, не хватало повода. Он случился в виде концертного выезда трёх молодых команд из Севаста на новую симферопольскую площадку "Консерватория", расположенную в здании бывшего ДК консервной фабрики, на ул. Воровского - отсюда понятна этимология названия. Однако же, по контрасту с заявленным в названии консерваторским уровнем (если принять и эту метафору), звук неприятно удивил. Надеюсь, что это временное явление, и в дальнейшем орги что-то предпримут, ибо текущее состояние неприемлемо. Больше о месте ничего писать не буду. Как и о двух других участниках действа МНДРГР и MAYAK. Не потому, что они в чём-то передо мной виноваты, а просто потому что - не моё. По ссылкам можно ознакомиться, если есть желание. Теперь - PARK 17. Про севастопольскую самодельную музыку знающие люди как правило имеют вполне сложившееся представление (чтобы не сказать - стереотип). И я, не являясь исключением, обычно ожидаю найти в этом городе тяжелый и пафосный рок любых мастей и расцветок в диапазоне от замшелого ЛИ.ДЕРа до брутального хардкор-панка УЖИМОК МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ. Исключения, которые, естественно, случаются, как правило не уходят далеко от мэйнстрима. Тем удивительнее было обнаружить здесь двух юных барышень с укулеле и практически восьмибитными синти-барабанами, исполняющих монотонный, лёгкий, в основном минорный инди-поп с явно выраженной ностальгией по пост-панковым 80-м. Очень органично в этой упаковке обитают нарочито-подростковые тексты с местами довольно забавными оборотами ("море волнуется раз, море волнуется два, море, не волнуйся..." или "песня дурацкая, но мне она нравится, свитер и шапка - я у мамы красавица"). Всё вместе отлично работает на создание наивно-романтической атмосферы вечерней прогулки по туманной весенней набережной, а хорошо читаемая атмосфера - это и в лучшие времена было редкой драгоценностью в русскоязычной поп-музыке. Даже огрехи в записи (неидеальный вокал, например) играют определённую роль в общем впечатлении - излишняя стерильность убила бы весь шарм. Короче, неожиданно и прекрасно! Рискну утверждать, что здесь речь идёт о явлении, значимость которого шире крымских границ. Специфическая, однозначно узнаваемая формула PARK 17 - это ниша, которую можно и нужно эксплуатировать. Было очень жаль, что из-за поганого звука девчонки не прозвучали как надо. Впрочем, будет повод послушать в более располагающих условиях. Еще я купил их свежий альбом "Проснуться молодым", но, против обыкновения, выкладывать ничего не буду. Послушать и понять, надо оно вам или нет, нынче проще онлайн, а если понравится - призываю последовать моему примеру и купить диск. Это можно сделать на странице дуэта вконтакте или (что лучше) на концерте.        

середа, 17 січня 2018 р.

Василий "Борода" Тащаев, р1999 "Запись у Пила"


Давненько не было оцифровок всякой крымской звуковой археологии. Но вот у нас тут имеется пленка со стародавней записью Васи "Бороды", сделанной сразу после его возвращения из Симфа в Ялту (сентябрь или октябрь 1999 г.) в еще не вполне достроенном доме у Пила на Ленинградской. Пил, в то время - басист ВТОРЫХ РУК, к данному моменту уже пару лет упорно пытался превратить в домашнюю студию свою причудливую коллекцию аппаратуры различной степени пригодности. В результате возникло несколько записей, в том числе и эта. Долгое время я считал ее утерянной, но какое-то время назад она всплыла у Сэма (к слову, экс-басист группы БУМ из Нижнегорского) - спасибо ему, что сохранил. К сожалению, это не только не мастер-лента, но и, вероятно, не первая копия. Тем более, пока я собирался ее цифровать, она уже довольно здорово посыпалась, поэтому качество, мягко говоря, совсем не хрустальное. Сама программа по большей части повторяет чердачную запись, сделанную пару месяцев спустя, но некоторые вещи зафиксированы только здесь и в дальнейшем почти или совсем не исполнялись публично. Кроме того, в отличие от вышеупомянутой пленки, эта претендует на некую студийность. Чувствуется, что Василию непривычна напряженная, строгая атмосфера вместо спонтанного пения для друзей и электрогитара вместо акустики, но в итоге исполнено все довольно старательно. Пожалуй, тут мы имеем дело с самой чистой и единой по атмосфере из его немногочисленных записей 90-х. По крайней мере, в ней неплохо уживаются самые разнородные элементы репертуара: фолковые и бардовские номера, старые хиты группы НУ!, сентиментальные телеги в духе Александра Иванова и стихи. Посему резать ничего не стал, выкладываю целиком.  

Фото слева-направо: Рома Ровенко (группа ТАБУ), Вася Борода, Пил (2002 г., "Стелла")

Борода-99

четвер, 26 жовтня 2017 р.

Светосила - "Концерт у Высоцкого", 06.10.17

В текущем году возобновили упорядоченную музыкальную деятельность трое замечательных крымчан, в разное время осевших в Киеве. Трио СВЕТОСИЛА - это феодосийцы Володя Бижан со своими песнями и осторожный флейтист (иногда клавишник) Алексей Батурин, а также ялтинец Алексей Бушмакин (экс-ПОДЕРЖАННЫЕ ЛЬВЫ), ныне взявшийся за бас и делящий с Батуриным клавиши. 6-го октября группа отыграла свой второй сольник в галерее "Высоцкий" (первый - в лесу под Киевом, летом), очень мило записанный Клепиковым - те, кто знают о его нежной любви к старинным аудио-железякам, могут уже себе представить. Естественно, раз речь идет о песнях Бижана, напрашивается сравнение с феодосийским периодом и плодами сотрудничества с Ташкиным, не только партнером Володи по НЕПАЛу, но и фактически продюсером его крымской пластинки. Нельзя не заметить, что современное минималистичное звучание практически лишено вычурности и многослойности аранжировок Ташкина. Хотя сопоставлять то и это - не вполне корректно, поскольку свежая запись - целиком живая и в формате трио, все же просматривается явно выраженный "скелетный" характер музыки и стремление максимально избежать плотности и непрозрачности. Здесь всего по чуть-чуть, с целью лишь оттенить и придать объем сибирско-крымскому эпосу изначально виницкого хлопца Бижана, и от такой фарфоровой хрупкости звука песни эти становятся, как по мне, еще более крымскими и сибирскими (ну, таёжными), чем были раньше. Слышно, что коллектив, как принято говорить, в стадии становления, но примерно половина программы - это однозначно крепкие, сделанные вещи. Особо я отметил бы из нового - психоделический "Волчок", а из проверенного - "Минутки" и "Беловодье" (впрочем, последняя в любом варианте для меня - особая). В целом запись обладает чрезвычайно разборчивым и концентрированным настроением. Рекомендуется к прослушиванию в хороших наушниках у окна с видом на разноцветный осенний пейзаж. 

Светосила

неділя, 1 жовтня 2017 р.

Live Weekend - Ник Рок-н-Ролл и Azzza, "Бочка Патрика", 23.09.17

Наверное, уже все, кто хотел, написали о концерте Коли Рок-н-Ролла в Симферополе. Вот и я, наконец, собрался это сделать.
С удивлением обнаружил, что несмотря на весь андеграундный багаж Ника, по сути он - самый настоящий и крепкий поп-артист. Это сильно заметно по двум моментам. Во-первых, создается ощущение, что он не очень-то разделяет сценический образ и себя настоящего - это качество, творящее легенды в поп-музыке. Во-вторых, вне сцены вокруг Ника сразу формируется некая движуха - довольно большое количество людей, делающих с ним сэлфи, задающих разнообразные вопросы и т.д. Это, конечно, можно отчасти объяснить его известностью в данных кругах, отчасти - большим количеством старинных местных знакомых, пришедших на концерт. Но я думаю, что дело тут также и в явственно ощутимом энергетическом поле, своеобразном магнетизме, окружающем плотным облаком его немелкую фигуру. Раньше я об этом только читал, а теперь вот и сам почувствовал...

Всегда вызывало недоумение прилипшее к Нику с давних времен клише - дескать, "русский Игги Поп". Кроме отдельных элементов сценического поведения такая аналогия, как мне кажется, ничем не оправдана. Никогда не удавалось подобрать правильное сравнение, хотя что-то близкое вертелось в голове, но не обретало формы, пока сам Ник не сформулировал его в недавнем интервью. Действительно, то, что он делает, очень близко (и по форме, и, особенно, по духу) стоит к группе SUICIDE, хотя, пожалуй, в нынешней акустической версии это не так заметно.
Про сам концерт. Для меня он в определенной мере был знаковым, поскольку на предыдущее (кажется) крымское выступление Ника на ялтинском фестивале в 1993 г. я не попал. Так что, спустя столько лет было обязательно все же посмотреть на это вживую. Я почему-то ожидал весьма буйного шоу, но программа, которую Ник сотоварищи показали, была совершенно лишена скоморошества и шок-контента. Монотонная, неторопливая гитара Азата, Арина и Ник - как дуэт красавицы и чудовища - все довольно эффектно и артистично. Настоящий камерный рок-театр для своих. Лично я из всего сетлиста выступления выделил необычный перевод дилановской "A Hard Rain's a-gonna Fall". Когда-то я эту вещь и сам переводил (гораздо более тяжеловесно и скучно), а буквально утром дня концерта - переслушивал. Как говорит в таких случаях Фил - знамение. На видео с мыльницы - именно она.