Рома Матчин, бывший басист PARTISAN FOREST, проходивший ранее у меня по спискам как один из самых выдающихся 4-хструнных дел мастеров родом из Ялтинского региона (и как один из самых заразительных хохмачей "на раёне"), на этот раз выступил в роли вокало-гитариста. И, надо сказать, весьма убедительно. Признаться, его предыдущий киевский проект СЛОВО ZA СЛОВО не особо впечатлил - жанр не мой, да и вообще скучновато. Но тут совсем другое дело. Данное, как говорится, official video - редкий случай удачного музыкального погружения в буржуйские 90-е на русскоязычном пространстве, да и вообще, чуть ли ни самое живое, из того, что мне попадалось в последнее время. Причем, группа не претендует ни на мега-интеллект, ни на виртуозность, ни на вычурное звучание, а просто рисует яркую, сочную картинку внятными словами и звуками - рецепт, который вообще редко подводит, но почему-то столь же редко встречается. Лаконично и по существу. И я усматриваю здесь полезное влияние КУКОЛ КЛАУСА, с которыми Рома давно дружит и сотрудничает в качестве графика-оформителя. Но, естественно, не в смысле прямого подражания, а, скорее, в смысле попутчика. Короче, я очень рад и с удовольствием бы заценил полноформатную запись (толстый намек).
Благодаря Игорю нашему Данилову, который выложил данное видео в соц-сетях, нахлынули воспоминания. Вестимо, отличное было место! То есть, все, кому довелось выступать или присутствовать на сейшенах в ДК и актовых залах советского производства, знают, что, с точки зрения звука и атмосферы, это - адовая жесть. Такие помещения изначально не были предназначены для музыкальных концертов, в силу, в основном, своей нелепой конфигурации. Там вечно стоял какой-то невообразимый гул, а прихожанам казалось, что они попали на тризну давно мертвых и протухших богов (возможно, это слишком пафосно, а может и нет). Но Гаспринский поселковый клуб был совсем другой! Это небольшое помещение давало возможность сделать приличное рок-н-ролльное звучание даже на том стремном аппарате, который мы тогда могли нарулить. К тому же, в это, все еще удивительное время (2002-2005) народ из Ялты каким-то непостижимым образом удавалось заманить на отдаленные мероприятия, и атмосфера складывалась самая, что ни на есть, уютная. А вспоминается, почему-то, частное. Превосходный администратор-сторож дядя Миша, лихо выскакивавший посреди репетиции с баяном и выпученными, горящими глазами - куда там Уэйтсу! Проводы басиста "хересов" Яши в армию. Дискуссии в подсобке с вокалистом ВТОРЫХ РУК Олегом по поводу книжки Теренса Маккены. Костер, который мы палили на Солнечной тропе всей оравой на пешем ночном пути из Гаспры в Ялту после очередного (кажется, последнего) сейшена... В современном свете отчаянной нехватки площадок в Крыму вообще и в Ялте в частности возникает два вопроса. Например, какого хуя? Но это так, "чисто абстрактный вопрос", как сказал классик. А конкретно - непонятно, смогли ли мы сейчас бы вытянуть публику в этот медвежий угол. Скорее всего - нет. Почему? Ну, нет барной стойки, скажем. Да и ехать далеко. Так что, лучше уж построили бы на этом месте спа-центр. А чего? Хоть какая-то польза, разве не?
Сразу хочу сказать вот о чем. Многое из ниженаписанного почти полностью нивелируется двумя обстоятельствами. Во-первых, как я
уже не однажды писал, любые музыкальные проявления Светы Паниной – это событие.
Причем, в данном случае речь идет о единственной полноценной студийной работе
за последние более чем 15 лет, куда вошли как давно проверенные, так и ни разу
не записанные (возможно, лишь относительно новые, я просто не знаю) вещи. На
самом же деле это вообще первый настоящий, «взрослый» ее сольник, а, соответственно,
событие более чем знаковое для всех знакомых со Светланой лично и с ее песенным
творчеством. Во-вторых, учитывая то, что темпы и приоритеты ее жизни надолго
отбросили Панину от музыкальной деятельности, внушает безмерное уважение сам
факт возвращения ее ко всему этому. Впрочем, последнее вряд ли как-то касается
того, что получилось на выходе, но было бы неправильно об этом не сказать.
Теперь о сути. Если бы мне пришлось выбирать песни для данной пластинки, я не
смог бы подобрать лучший треклист. Все хиты времен ее триумфальных акустических
выступлений 90-х, весь боевой репертуар времен «Дежавю» - все на месте. Плюс
парочка особенных вещей нового периода(«Хорошимдевочкам»
в первую очередь), слушая которые я был рад почувствовать тот живой, неукротимый талант
сонграйтера, что и в «лучшие» годы. Несмотря на все это, с первых же звуков
возникло недоумение, которое росло по экспоненте от трека до трека. Очень
стерильное, веганское звучание! У меня
нет ни малейшего сомнения в художественном вкусе и чувстве меры Володи Бижана,
который выступил в качестве саунд-продюсера и сыграл все инструментальные
партии. Но, как мне кажется, именно с чувством меры на сей раз он сильно
переборщил. Работа выглядит недоделанной - аранжировки чрезмерно скупые,
сведение больше похоже на пробное. Особенно это касается ритм-секции, которая в
большинстве песен просто схематично намечена или существует где-то на очень
дальнем фоне по сравнению со всем остальным. В результате при прослушивании забоя
вроде «Ради О», «Давайте делать!» и даже «Трамвая» возникает ощущение сильного
противоречия между формой и содержанием. Ощущение это отпускает только на
лирических вещах (например давно мной любимый «Чай с коньяком»), которые именно
в силу своей пасторальности звучат естественно в данном аудио-контексте.
Возможно, я просто привык уже к напористому аккомпанименту «Дежавю», и люди,
которые впервые будут знакомиться со Светиными песнями по этой записи, ничего такого
не почувствуют. Но ведь все это можно довольно легко исправить! Взять
нормальную сессионную ритм-секцию (бас-барабаны), записать поверх имеющегося
материала, свести по новой. Это совсем не правильно технически, но это – выход.
И результат резко улучшится.
Трудно начать. Дело в том, что давненько я его не видел. С месяц, вероятно. Он шел по Набережной, с красивой барышней, бородатый такой, в очёчках, широко улыбался, жизнерадостно здоровался. Эдакий Вэл Килмер из знаменитого фильма... Вообще, глупо проводить какие-то параллели. Мне его музыка никогда не нравилась, в отличие от героя указаного актера. Чем он мне особенно запомнился (хотя, не только этим, конечно), так это тем, что спас мою мандолину. Как-то мы выпивали, и затянулось все до утра. Их тогда еще пытались принять менты, но это произошло уже без меня. В тот момент мы сидели на Пушкинской, и я поднялся, было, валить на хауз, а он тронул меня за плечо: "Чувак, инструмент забери, да?" Мандолинка моя стояла, аккуратно прислоненная к скамейке, и я первый (и единственный до сих пор) раз про нее забыл. Этот случай точно не забуду! Как и то, что последнее его выступление произошло у меня дома (я когда-нибудь отдельно об этом напишу), при выключенном электричестве, ибо ему не повезло - был апрель, уже почти наладилось в Крыму с этим делом, но тут - именно ему - вырубили. Орал он так громко, что слышно было на весь район, а что бы было, если б микрофон работал, ого-го... В общем, Дэн - это такое... Как бы сказать... Явление, о! Неважно, нравились мне его песни, или нет. Когда-то он на меня за это обиделся. Потом сказал, что я прав, потому что честный. Он сам был честным. Видимо, за это его и любили. А я... Даже не знаю. Любил за душевность. За то, что помогал иногда скрасить гиблые межсезонные вечера в байк-пабе. За то, что пытался понять. И за то, что я пытался (хотел) понять его. Видимо, это никому не удалось. Так бывает. Так много раз уже было, но всегда жаль. Дэн, я хотел лучше написать. Но написал, как смог. Удачи там, где ты теперь...
Грядущий, уже традиционный летний концерт ВЫХОДа в Ялте спровоцировал у меня воспоминания о первом знакомстве с их записями. В 90-е я знал только название из замечательной книжки Кушнира "Золотое подполье". Да еще у нас в общаге активно распевалась песенка "Не могу кончить", авторство которой никому из исполнителей достоверно не было известно. По-настоящему случилось это так: май 2002-го, автобус Феодосия-Симферополь и кассета в плейере, выданная мне феодосийским другом, с какой-то усредненной компиляцией, карандашно озаглавленной: "ВЫХОД, два альбома". Первое прослушивание оставило очень ровное впечатление, но позже, буквально в течение месяца, эта кассета стала у меня наравне с бешенно любимым в тот период Дркиным. Позже, в 2004-м, я приобрел мр3-сборник, где были все ключевые альбомы, а вытяжка с этого сборника, подаренная в кассетной версии коллеге на ДР, стала хитом в цеху наружной рекламы. Можно даже сказать, что песня "День большой осы" какое-то время была неофициальным гимном в цеховом коллективе рекламной фирмы "Мастерс", г. Ялта. В тот, в основном безинтернетный период я не мог даже и думать о том, чтобы услышать ВЫХОД вживую, и, тем более, познакомиться с Силей лично. Так что, когда на концерте Умки в 2011-м я, будучи выпимши и потому осмелев, позвал Силю к нам с концертом, мне все это казалось не очень реальным. Однако факт: вот уже несколько лет мы имеем удовольствие слушать ВЫХОД живьем, не выезжая из родного города. За это время я много раз сталкивался с круглыми глазами слушателей, дескать, ни фига себе, живой Селюнин! Есть, правда, и другое мнение, тоже вполне обоснованное: Силя, мол, из года в год играет одну и ту же программу, хотя хороших песен у него гораздо больше. Это правда. Впрочем, лично я все равно кайфую, и это тем более удивительно, что т.н. русский рок меня с годами интересует все меньше и меньше. Короче, я это к чему. Приходите! Не обязательно в Ялте, будет еще Севаст, Симф, Феодосия и множество других, некрымских городов - в этом отношении Силя, до сих пор выезжающий в туры (и в том числе, например, в Европу) автостопом, являет собой редкий случай честного, но сугубо непафосного артиста. Пожалуй, он - реликт. Но реликт очень живой и актуальный, как мне кажется.
В тему к предыдущему посту. Внезапно обнаружилось воистину уникальное видео, буквально сегодня Баби обнародовал его на фэйсбуке. 14 июля 2000 г., летняя площадка "2-х капитанов", последний концерт с Витей Трускаловым (экс-ВЖБЖ) на барабанах. Вот уж не думал, что с тех времен что-то еще осталось. С учетом весьма удачной картинки и звука, ролик отлично иллюстрирует в общем-то рядовое выступление самого лучшего, на мой взгляд, из всех АФРОНТовских составов. Кстати, я и не знал, что эта песня входила в программу группы, слышал ее только на первой сольной записи Баби, из тех, что под одну акустику. Тут, конечно, это мрачный, топкий, минималистичный блюз - довольно непривычный номер среди традиционного для АФРОНТа праздника жизни.
Дима "Баби" Смирнов, один из самых специфических (в хорошем смысле) симферопольских авторов, на этот раз решил появиться в эфире под загадочным ником "Плакса Крот". Собственно, никого из уверенно знакомых с его творчеством это не смогло бы обмануть - манера давно сформировавшаяся и настолько узнаваемая, что любое жонглирование именами напоминает здесь анекдот про Штирлица, который никак не мог понять, что же выдает в нем русского разведчика: волевая осанка, гордый профиль или болтающийся сзади парашют. Гораздо интереснее название программы, на редкость хорошо передающее содержание. Эти песни смело можно ставить на бесконечный повтор - ничего не изменится и не надоест. Статика в движении, стремительность в неподвижности, всё - ничего... Тут очень много воды, но не той, которая размывает и обесценивает смысл происходящего, а той, которая питает приливы, рушится с неба, течет по ночным улицам, струится между частичек почвы, наполняя пространство и биосферу терпкими психоактивными соками. Очень хорошо записана гитара (на этот раз электрическая) - тут зачет Брайану как саунд-продюсеру. Но я, как и всегда, оговорюсь, что к этой гитаре хорошо бы чего-нибудь еще, тогда (возможно) соков станет еще больше. Главное, чтобы терпкости не поубавилось.
