skip to main |
skip to sidebar
Данный выпуск "лайв-уикенда" посвящен группе, о которой хотелось написать давно, но, как обычно, не хватало повода. Он случился в виде концертного выезда трёх молодых команд из Севаста на новую симферопольскую площадку "Консерватория", расположенную в здании бывшего ДК консервной фабрики, на ул. Воровского - отсюда понятна этимология названия. Однако же, по контрасту с заявленным в названии консерваторским уровнем (если принять и эту метафору), звук неприятно удивил. Надеюсь, что это временное явление, и в дальнейшем орги что-то предпримут, ибо текущее состояние неприемлемо. Больше о месте ничего писать не буду. Как и о двух других участниках действа МНДРГР и MAYAK. Не потому, что они в чём-то передо мной виноваты, а просто потому что - не моё. По ссылкам можно ознакомиться, если есть желание. Теперь - PARK 17. Про севастопольскую самодельную музыку знающие люди как правило имеют вполне сложившееся представление (чтобы не сказать - стереотип). И я, не являясь исключением, обычно ожидаю найти в этом городе тяжелый и пафосный рок любых мастей и расцветок в диапазоне от замшелого ЛИ.ДЕРа до брутального хардкор-панка УЖИМОК МЁРТВОЙ КРЕВЕТКИ. Исключения, которые, естественно, случаются, как правило не уходят далеко от мэйнстрима. Тем удивительнее было обнаружить здесь двух юных барышень с укулеле и практически восьмибитными синти-барабанами, исполняющих монотонный, лёгкий, в основном минорный инди-поп с явно выраженной ностальгией по пост-панковым 80-м. Очень органично в этой упаковке обитают нарочито-подростковые тексты с местами довольно забавными оборотами ("море волнуется раз, море волнуется два, море, не волнуйся..." или "песня дурацкая, но мне она нравится, свитер и шапка - я у мамы красавица"). Всё вместе отлично работает на создание наивно-романтической атмосферы вечерней прогулки по туманной весенней набережной, а хорошо читаемая атмосфера - это и в лучшие времена было редкой драгоценностью в русскоязычной поп-музыке. Даже огрехи в записи (неидеальный вокал, например) играют определённую роль в общем впечатлении - излишняя стерильность убила бы весь шарм. Короче, неожиданно и прекрасно! Рискну утверждать, что здесь речь идёт о явлении, значимость которого шире крымских границ. Специфическая, однозначно узнаваемая формула PARK 17 - это ниша, которую можно и нужно эксплуатировать. Было очень жаль, что из-за поганого звука девчонки не прозвучали как надо. Впрочем, будет повод послушать в более располагающих условиях. Еще я купил их свежий альбом "Проснуться молодым", но, против обыкновения, выкладывать ничего не буду. Послушать и понять, надо оно вам или нет, нынче проще онлайн, а если понравится - призываю последовать моему примеру и купить диск. Это можно сделать на странице дуэта вконтакте или (что лучше) на концерте.
Давненько не было оцифровок всякой крымской звуковой археологии. Но вот у нас тут имеется пленка со стародавней записью Васи "Бороды", сделанной сразу после его возвращения из Симфа в Ялту (сентябрь или октябрь 1999 г.) в еще не вполне достроенном доме у Пила на Ленинградской. Пил, в то время - басист ВТОРЫХ РУК, к данному моменту уже пару лет упорно пытался превратить в домашнюю студию свою причудливую коллекцию аппаратуры различной степени пригодности. В результате возникло несколько записей, в том числе и эта. Долгое время я считал ее утерянной, но какое-то время назад она всплыла у Сэма (к слову, экс-басист группы БУМ из Нижнегорского) - спасибо ему, что сохранил. К сожалению, это не только не мастер-лента, но и, вероятно, не первая копия. Тем более, пока я собирался ее цифровать, она уже довольно здорово посыпалась, поэтому качество, мягко говоря, совсем не хрустальное. Сама программа по большей части повторяет чердачную запись, сделанную пару месяцев спустя, но некоторые вещи зафиксированы только здесь и в дальнейшем почти или совсем не исполнялись публично. Кроме того, в отличие от вышеупомянутой пленки, эта претендует на некую студийность. Чувствуется, что Василию непривычна напряженная, строгая атмосфера вместо спонтанного пения для друзей и электрогитара вместо акустики, но в итоге исполнено все довольно старательно. Пожалуй, тут мы имеем дело с самой чистой и единой по атмосфере из его немногочисленных записей 90-х. По крайней мере, в ней неплохо уживаются самые разнородные элементы репертуара: фолковые и бардовские номера, старые хиты группы НУ!, сентиментальные телеги в духе Александра Иванова и стихи. Посему резать ничего не стал, выкладываю целиком.
Фото слева-направо: Рома Ровенко (группа ТАБУ), Вася Борода, Пил (2002 г., "Стелла")
Борода-99
В текущем году возобновили упорядоченную музыкальную деятельность трое замечательных крымчан, в разное время осевших в Киеве. Трио СВЕТОСИЛА - это феодосийцы Володя Бижан со своими песнями и осторожный флейтист (иногда клавишник) Алексей Батурин, а также ялтинец Алексей Бушмакин (экс-ПОДЕРЖАННЫЕ ЛЬВЫ), ныне взявшийся за бас и делящий с Батуриным клавиши. 6-го октября группа отыграла свой второй сольник в галерее "Высоцкий" (первый - в лесу под Киевом, летом), очень мило записанный Клепиковым - те, кто знают о его нежной любви к старинным аудио-железякам, могут уже себе представить. Естественно, раз речь идет о песнях Бижана, напрашивается сравнение с феодосийским периодом и плодами сотрудничества с Ташкиным, не только партнером Володи по НЕПАЛу, но и фактически продюсером его крымской пластинки. Нельзя не заметить, что современное минималистичное звучание практически лишено вычурности и многослойности аранжировок Ташкина. Хотя сопоставлять то и это - не вполне корректно, поскольку свежая запись - целиком живая и в формате трио, все же просматривается явно выраженный "скелетный" характер музыки и стремление максимально избежать плотности и непрозрачности. Здесь всего по чуть-чуть, с целью лишь оттенить и придать объем сибирско-крымскому эпосу изначально виницкого хлопца Бижана, и от такой фарфоровой хрупкости звука песни эти становятся, как по мне, еще более крымскими и сибирскими (ну, таёжными), чем были раньше. Слышно, что коллектив, как принято говорить, в стадии становления, но примерно половина программы - это однозначно крепкие, сделанные вещи. Особо я отметил бы из нового - психоделический "Волчок", а из проверенного - "Минутки" и "Беловодье" (впрочем, последняя в любом варианте для меня - особая). В целом запись обладает чрезвычайно разборчивым и концентрированным настроением. Рекомендуется к прослушиванию в хороших наушниках у окна с видом на разноцветный осенний пейзаж.
Светосила
Наверное, уже все, кто хотел, написали о концерте Коли Рок-н-Ролла в Симферополе. Вот и я, наконец, собрался это сделать.
С удивлением обнаружил, что несмотря на весь андеграундный багаж Ника, по сути он - самый настоящий и крепкий поп-артист. Это сильно заметно по двум моментам. Во-первых, создается ощущение, что он не очень-то разделяет сценический образ и себя настоящего - это качество, творящее легенды в поп-музыке. Во-вторых, вне сцены вокруг Ника сразу формируется некая движуха - довольно большое количество людей, делающих с ним сэлфи, задающих разнообразные вопросы и т.д. Это, конечно, можно отчасти объяснить его известностью в данных кругах, отчасти - большим количеством старинных местных знакомых, пришедших на концерт. Но я думаю, что дело тут также и в явственно ощутимом энергетическом поле, своеобразном магнетизме, окружающем плотным облаком его немелкую фигуру. Раньше я об этом только читал, а теперь вот и сам почувствовал...
Всегда вызывало недоумение прилипшее к Нику с давних времен клише - дескать, "русский Игги Поп". Кроме отдельных элементов сценического поведения такая аналогия, как мне кажется, ничем не оправдана. Никогда не удавалось подобрать правильное сравнение, хотя что-то близкое вертелось в голове, но не обретало формы, пока сам Ник не сформулировал его в недавнем интервью. Действительно, то, что он делает, очень близко (и по форме, и, особенно, по духу) стоит к группе SUICIDE, хотя, пожалуй, в нынешней акустической версии это не так заметно.
Про сам концерт. Для меня он в определенной мере был знаковым, поскольку на предыдущее (кажется) крымское выступление Ника на ялтинском фестивале в 1993 г. я не попал. Так что, спустя столько лет было обязательно все же посмотреть на это вживую. Я почему-то ожидал весьма буйного шоу, но программа, которую Ник сотоварищи показали, была совершенно лишена скоморошества и шок-контента. Монотонная, неторопливая гитара Азата, Арина и Ник - как дуэт красавицы и чудовища - все довольно эффектно и артистично. Настоящий камерный рок-театр для своих. Лично я из всего сетлиста выступления выделил необычный перевод дилановской "A Hard Rain's a-gonna Fall". Когда-то я эту вещь и сам переводил (гораздо более тяжеловесно и скучно), а буквально утром дня концерта - переслушивал. Как говорит в таких случаях Фил - знамение. На видео с мыльницы - именно она.
Пять лет назад умер Куби. По этому поводу (но, судя по всему, не только по этому) старая симферская гвардия собирает отряды. Нужно быть, но я не могу - уже подписался играть в Николаевке. Ужасно жаль. Но все, кто может быть - будьте! Даже один Куби этого стоит!
Нет, вы как хотите, а это всё же забавная превратность: британский до мозга костей артист, один из главных персонажей "большой четверки" британского вторжения 60-х на старости лет записывает альбом с говорящим заголовком "Americana". Содержимое вполне соответствует. Вот Дэвис воскрешает свои детские мечты о стране за океаном в заглавной песне. Вот он в стиле глэмового Лу Рида воспевает Эл-Эй как хрестоматийную сущность американской мечты. Дальше голосом раннего Дилана сокрушается о том, что культура шоппинга убила поэзию. Вот southern rock, вот кантри-баллада, вот talkin' blues. Выглядит как обобщенная экспозиция американской музыки второй половины ХХ в. Тексты песен очень географичны. От Нью-Орлеана через кентуккийскую глубинку в Новую Англию, от Западного побережья до Восточного - кажется, что Дэвис задался целью создать эдакий аудио-путеводитель для пассажиров американских рейсов "British Airways". Впрочем, даже в откровенных стилизациях он отнюдь не впадает в традиционную американскую разухабистость, а делает всё по-английски аккуратно, почти чопорно. Да и сама суть пластинки, если вслушаться, совсем не про географию. Она - про хорошие времена, которые не вернуть, про мелодии, которые не сыграть, как раньше (вялая цитата из суперхита KINKS в начале одной из песен прозрачно намекает), про любимые места, изменённые навсегда. Предсказуемо взрослая работа замечательного музыканта, бархатная ванна ностальгии, в которую хочется погрузиться в любой географической или метафизической точке.
При
прослушивании дебютника НСИ на ум может прийти множество клише. Например:
группа НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ заиграла грандж. Или: Максим Покровский начал писать
умные песни. Но ближе к середине альбома отдельные элементы этой музыки – текст, вокал, инструментальное сопровождение, звук – склеиваются в особую мозаику, к которой не хочется
уже применять никаких готовых формул. Матчин с компаньонами собирают эту
мозаику на базе простых и проверенных с давних пор приемов. По звучанию:
электрическое трио, аскетичные, но с кровью риффы, нанизанные на среднетемповую маршировку ритм-секции, минимум соло-гитарного
самолюбования – кажется, все возможные места для сольных партий занимает опять
же крайне скупой фидбэк-декор. Тексты полны прозрачных, озорных, но местами
по-взрослому щемящих образов и фраз-хуков, западающих в голову если не при
первом, то уж точно при втором-третьем прослушивании, и более не желающих
оттуда вылезать. Все, как говорится, за жизнь и по делу, но при этом лишено
какого-либо пошлого пафоса, разве что – в порядке легкой интеллигентной сатиры.
У Матчина забавно и естественно получается использовать в текстах элементы
современной сетевой культуры. Что редкость, хотя пытаются многие. Все
эти лайки, репосты и «смайлы не видны» в
его устах звучат не просто как дань моде и времени, а как закономерный ньюанс его личных честных наблюдений. Опять же, редчайшее на современной сцене явление
– очень низкий процент проходного материала, если о нем вообще можно тут
говорить. Во всяком случае, не возникает никакого желания пропускать хоть один
трек, и даже кавер цоевской «Электрички» рождает ощущение, что именно так эта
песня и должна звучать. Рома, конечно, опытный партизан, и наконец-то замутил годную диверсию. Лайк и репост за это.
