Игнач-крест, р1997-2003, акустическое живье

В силу разных обстоятельств ИГНАЧ-КРЕСТ за свою неровную историю сыграли гораздо больше "резаных", акустических выступлений, чем полноценных электрических гигов. Это, конечно, всегда было бедой группы, ведь именно в электричестве ее "золотой состав" наиболее эффектно срывал народу башню. Полностью оценить ИК без, например, театральных выходок Шумы или безумных инструментальных номеров, которые попросту не звучали бы в акустике, на камерных посиделках с гитарами не представлялось возможным. Да и Альберт, по-моему, пел увереннее, когда у него за спиной стоял мощный бэнд-саунд. Тем не менее, был у всяких квартирников и клубных тусовок один плюс - они, в отличие от электрических концертов, чаще записывались. Именно благодаря этому в записи (хоть какой-то) существуют вещи, которые уже вряд ли когда-нибудь зазвучат в исполнении группы. В эту подборку я включил, как мне кажется, наиболее интересные моменты из 4-х выступлений, произошедших на протяжении почти всей истории старого ИК в разных вариантах состава - от дуэта до квартета. Ни в одном из них, к сожалению, не фигурирует Шумский. Даты и места проведения сейшенов есть в винамповских тэгах, которые я на этот раз заполнил. Песни очень разнятся. Тут есть как чудные образцы традиционного "игначевского" фолка (красивейшая "Доброй воли степь", корневые "Частухи" или дремучий эпос "Поход на Югру"), так и в определенном смысле "незаконнорожденные" темы, из которых особенно стоит выделить "Прогулочку" - идеальную панк-песню и ранний суперхит ИК, написанный Альбертом в соавторстве с неким Прохором, лидером фантомной симферской панк-группы ГИТЛЕР-ЮГЕНД НАТЮРЛИХ. В альбоме "Мора" из этой сборки есть только первая и последняя вещи.

Фото: последнее полноценное выступление старого состава, 22.06.99, клуб "13 граней", Симферополь. Слева направо: Брагин, Цветков, Альберт, Шкурик

ИК-акустика

Нашлись и потерялись, р1997

Севастопольский коллектив, объединивший самые разные стилистические элементы (от рэггей и фолк-психодела до софт-рока), но обладавший в то же время специфическим, характерным настроением. Языковой арсенал текстов включал русский, украинский и английский. 
Время основания – лето 1993 г. Состав лета 1997 г.: Виталий Гончар – гитара, вокал; Геннадий Большаков – бас-гитара; Александр Трухтанов – ударные; Александр Золотарчук – гитара, вокал; Андрей Дайнеко – губ-гармошка, перкуссия, вокал; Александр Арнаут – перкуссия, вокал, звук; Ольга Пантелеева – флейта. 
Наибольшая активность НиП отмечена в 1997 г., когда группа участвует в “Червоной руте”, выступает в клубе “Бункер” и делает рабочую запись в детском театре (в рефрене рэггей “Джанка” звучит хор его воспитанников). В 1998 г. НиП посетили Ялту, выступив в дискотеке “Пляж”. После этого состав покидает барабанщик, и группа более не функционирует. К большому сожалению, мне известна лишь одна запись НиП общей длительностью звучания минут сорок.  
Летом 2008 г. группа отметила свое 15-летие, выступив в оригинальном составе на «Космофесте», в родном Севастополе. 

Фото: на "Космофесте", лето 2008 г.

НиП

По барабану, р1991-95 "Когда луна"; р1993 "Live in Freiburg"

Один из лидеров симферопольской “первой волны” начала 90-х. Переименовались из более ранней панк-команды РоВД. Основатели группы – близнецы Дмитрий (гитара, вокал) и Эдуард (ударные) Митгарцы (в народе – Электроники) к 1991 г. решили кардинально изменить курс в сторону рэггей. Уже первые вещи обозначили явный хитмэйкерский талант, за который почти полностью можно было простить колхозность исполнения.
В последующие несколько лет ПБ участвуют практически во всех симферопольских акциях в связке с такими группами как ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ, ОСТРОВ КРЫМ, а позже и FRENO DE PEDALES. Также были замечены выезды команды за пределы столицы, в частности, на 3-хдневный фестиваль в Ялту (август 1993 г.) с участием Ника Рок-н-ролла, КРЕСТНЫХ ОТЦОВ, АРМАГЕДДОНа, 11 DAYS и др. Апофеозом гастрольной деятельности ПБ стал беспримерный трип с концертами в Чехию и Германию (осень 1993 г.), по тамошним клубам. Во Фрайбурге группа даже подверглась радиоинтервью.
Нужно отметить, что дилетантское владение инструментами никак не мешало Электроникам и компании довольно внимательно относиться к природе рэггей, как в музыкальном, так и в идеологическом смысле. Обладая кроме того мощной хитовой программой, ПБ были одним из наиболее светлых и необычных моментов тогдашней симферопольской сцены.
В конце 1995 г. практически весь состав эммигрирует в Израиль (поближе к Эфиопии???), и группа более не существует. Незадолго до этого эпизодические опыты записи за все года были собраны в компиляцию “Когда луна”, куда вошла практически вся обойма лучших вещей. В дальнейшем такие боевики как “Пидоры”, “Чики-пики-рэггей”, “Осень”, “Ту-туру-туру-чик” исполнялись как другими симферопольскими командами (ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ, НЕБРИТОЕ ЯБЛОЧКО), так и просто уличными музыкантами.

Фото: вариант обложки несостоявшегося трибьюта ПО БАРАБАНУ

Когда луна
Freiburg

Алексей Клепиков, р1996 "Для Дианы Летовой"

Одна из ранних записей Клепикова, наиболее полно представляющая его творчество начала-середины 90-х. Возникла в период несколько восторженного знакомства с Лехой студентов ФЕНа СГУ и в частности Дианы Летовой, которая впервые и привела его в 4-ю общагу. После целого вечера прослушивания этих песен вживую, ряд присутствовавших товарищей пожелал иметь их и в записи. Диана, выразив чаяния общественности, попросила Леху напеть все это на магнитофон, что он и сделал весьма вдохновенно. По сути это его тогдашняя программа почти в полном объеме. Качество, понятное дело, не блещет, но лично я эту пленку в свое время заслушал до дырок и до сих пор считаю ее самой удачной по настроению и составу песен. Следующие 4 года (как, впрочем, и до того) Клепиков толком не записывался, так что благодаря именно этой почти случайной просьбе Дианы в народ пошли такие хитовые вещи как "Между двумя городами", "Где же вы?", "Антигравитация" и другие. 

Фото: концерт в СГУ, 1994 г.

Для Дианы Летовой

Алексей Клепиков, р2000 "Приметы времени"

Автор-исполнитель Алексей Клепиков приехал в Крым в 1992 г. и поселился в Cимферополе. Его участие в тогдашней музыкальной жизни столицы автономии ограничивалось редкими акустическими выступлениями и неудачными попытками собрать состав (носивший одно время название "Война с эскимосами"). Однако именно в период 92-97 гг. Клепиков написал подавляющее большинство песен, позже принесших ему известность в узких кругах любителей квартирных и акустических сейшенов. Главное отличие и преимущество его перед другими авторами, работающими в том же формате, 
состояло в том, его песни легко ложились на слух, но при этом не были похожи ни на модные 
новинки пост-совкового рокопопса, ни на загнивающих ортодоксов "русского рока". Кассеты и диски с его записями, передаваясь из рук в руки, через множество копий обошли достаточно много людей в Симферополе, Ялте и Феодосии. Редкие концерты посещает, как правило, всего 30-40 человек, однако, как заявил сам Алексей в интервью газете "Ялтинские вести" весной 2003 г., его вполне устраивает статус локального исполнителя, и связываться с шоу-индустрией ему неинтересно. Его музыкальная простота и мелодизм уходят корнями в глэм-рок 70-х и пост-панк 80-х, а житейская мудрость стихов местами перекликается с отдельными вещами Гребенщикова и Наумова. При этом оригинальная манера исполнения, достаточный процент самоиронии и выдающийся музыкальный вкус 
делают его одним из самых своеобразных и качественных авторов в Крыму. К сожалению, эти же качества во многом мешали ему собрать подходящий состав, так как музыкантов, способных сыграть его музыку просто и красиво, очень мало. Однако в сентябре 2003 г., на фестивале в Гагаринском парке Клепиков представил-таки очень адекватный электрический состав. Выступление группы ДОРОГА стало, пожалуй, самым живым и запоминающимся в тот вечер. Но коллектив не продержался вместе и года, сыграв несколько хороших концертов в Симферополе, Севастополе и Ялте. Зато Клепиков 
написал несколько новых хороших песен. В декабре 2007 года случилось его первое за многие годы некрымское выступление на квартирнике в Киеве, которое повторилось год спустя на расширенном варианте этого мероприятия (акустический фестиваль Владимира Коротича). Кроме того в течение первой половины 2009 г. имело место несколько сольных концертов в киевском клубе "Филин". В настоящий момент делаются попытки работать над новой записью, в которую должно войти большинство новых песен, ранее не зафиксированных в аудио.

"Приметы времени" - это, вероятно, одна из первых цифровых записей, сделанных в Симферополе. Экзотический и таинственный по тем временам способ аудио-фиксации предоставил компьютерно-грамотный Рома Колисецкий, работавший в то время в СГУ. Сыграно все живьем, минимальным составом (акустическая гитара, бас, перкуссия), записано буквально на лету, за одну сессию. Очевидно, поэтому присутствует цельность звука и настроения, позволяющая назвать эту работу единственным полноценным альбомом Клепикова, несмотря на достаточно случайный выбор песен. Дата записи совпала с 40-летним юбилеем Башлачева - отсюда присутствие неожиданного кавера. 

Вконтакте

Фото: На открытии клуба "13 граней" (Симферополь, май 1999 г.). Слева направо: Павел Бузни, Алексей Клепиков.

Приметы

Свои враги, р1997

Одна из сильнейших севастопольских формаций второй половины 90-х. Образована в 1996 г. бывшими музыкантами группы ИВАН КУПАЛА Константином Ажищевым (бас-гитара, вокал) и Игорем Тихоновым (гитара), к которым присоединились экс-гитарист ДОХЛОЙ ЛУНЫ Александр Овчинников и Дмитрий Горобец (барабаны), участвовавший ранее в группах ГОРОД и GREEDY VILLAGE. В этом составе СВ заиграли поначалу хард-н-фанк в довольно тяжелой трактовке, записав первое демо из двух песен “Не прет” и “Дай мне шанс”. Вскоре, однако, к группе присоединилась духовая секция в составе саксофониста Виктора Никулина и тромбониста Андрея Череваня, что привело к эволюции манеры СВ в задорный и мелодичный фанк-рок. С этого момента изюминкой команды стал помимо сильного и узнаваемого вокала Ажищева органичный сплав духовой поддержки с форсированным гитарным саундом. Впечатление усиливали тексты, наполненные иронично-хулиганским восприятием действительности, но не лишенные и специфической “вражьей” лиричности. СВ быстро получают известность в родном Севастополе, выступая на всевозможных городских мероприятиях (в т.ч. в “Бункере” и на фестивале “Моторрок”) и записывают своими силами рабочую пленку длительностью примерно в 25 мин. (1997 г.). Однако, в 1998 г. СВ вначале покидает Тихонов для участия в группе ЛОРЕН ДИТРИХ, а затем уходит и духовая секция “по ряду причин совсем не творческого характера”, как утверждают сами “враги”. Прозябание в качестве трио длилось около года, после чего в составе ненадолго появляется Сергей Соколов (вокал, гитара) из той же группы ЛОРЕН ДИТРИХ, с которым была записана песня “Иду с работы”. Вскоре происходит символичный обратный обмен гитаристами, и на место Соколова возвращается Тихонов.
Оригинальным составом СВ предпринимают выезд в Ялту на фестиваль Yalta Jam-2000 (конец ноября 2000 г.), выступив в основной программе феста (во 2-й день) и на гала-концерте (3-й день). Вскоре после этого Костя Ажищев эмигрирует в Москву, и команда более не функционирует в постоянном режиме.
2002 г. ознаменовался временным возвращением лидера, вследствие чего группа дала несколько концертов в Севастополе и совершила повторный выезд в Ялту на один из предвыборных фестивалей (весна 2002 г.). Незадолго до этого была сделана также новая запись, однако на момент приезда группы в Ялту она все еще оставалась в виде несведенных дорожек. В дальнейшем Ажищев воскресил некоторые черты СВ в коллективе НА ТРОИХ.
За время существования группа СВОИ ВРАГИ успела замечательно проявить свой могучий хитовый потенциал. Такие вещи как “Праздник”, “Мало перца” и другие могли бы стать украшением любого общекрымского сборника. К сожалению уникальная манера команды и ее редкий в наше время техничный драйв так и не были должным образом увековечены в аудио-носителях.

Фото: на фестивале "Yalta Jam-2000"
Vragi

Дмитрий Гладченко, р2001 "100 пудов"

Об этой пленке мне известно немного. Примерно так звучали электрические выступления НЕБРИТОГО ЯБЛОЧКА - Диминой группы 2000-2001 гг. Что не удивительно, принимая во внимание участие в записи его "яблочного" компаньона - известного симферопольского сессионщика Тихона (ОСТРОВ КРЫМ и УНДЕРВУД помимо всего прочего). Состав предельно простой: Гладченко (хиты, вокал, бас-гитара); Тихон (гитарный чес, бэки) плюс минимальный барабанщик,  имени которого я не знаю. Писались живьем на студии "Новый день". Репертуар включает как песни времен СТРАШНЫХ СКАЗОК, так и более поздние вещи. Показательно, что на записи, где нет ни одного гитарного соляка и ни одной "умной" песни, уместилась широкая гамма настроений и густой полистилистический навар. С Гладченко не заскучаешь!

UPD-2012, dec.: Димина жена Лена поделилась такой инфой. "Запись сделана в Москве. Вокал, гитара - Дмитрий Гладченко (Куби); бас - Дмитрий Дмитриенко (Михалыч); барабаны -тоже Дмитрий (Тёрыч)". Так что все вышесказанное по поводу крымского происхождения этой записи просьба считать моим личным косяком :)

Фото: Гладченко в составе FRENO DE PEDALES, август 2001, клуб "Город солнца" (Гаспра), фестиваль "Rockabilly Gul-gulum"
100 pudoff