Недавно Макс Кучеренко из УНДЕРВУДа напомнил мне об этой местами прекрасной команде - как это я раньше пропустил их, когда постил евпаторийские записи! В общем, насколько я понимаю, группа была активна в течение какого-то отрезка последнего десятилетия прошлого века. Музыка - эклектична и разнородна, но большая часть треков традиционно для того времени напоминает АУКЦЫОН, только, на мой вкус, с более приятным вокалом и еще с четко уловимой атмосферой советских фильмов-сказок и советского детства вообще ("демон сидел в пианино, черт затаился в ковре"). Остальные вещи более разухабисты - например, "Зверь" - это вообще что-то из области позднего ОСТРОВа КРЫМа. Интрументальная составляющая - в диапазоне от примитивного панковского аккомпанемента до вполне арт-роковых звуковых ландшафтов. В дальнейшем коллектив претерпел ряд трансформаций и ныне существует в Москве как группа ПОЛТЕРГЕЙСТ. Вот и все, что я знаю. Спасибо Максу, что напомнил и, конечно, бывшему басисту K&M Георгию Яшаеву, несколько лет назад приславшему мне эти записи. Фото: K&M в Севастополе, клуб "Бункер", 1996 г.
В преддверии очередной смены календарной цифры ни в коем случае нельзя забыть о свежей записи Димы Баби, второй под маркой "Плакса Крот" и второй же в уходящем году. В каком-то смысле эти две записи можно рассматривать как своеобразную дилогию, ведь обычно Баби не склонен часто обнародовать новый материал, так что такое изобилие за один год - это, возможно, признак необходимости цельно воспринимать обе программы. Впрочем, тут может иметь место и более материальная причина, а именно - наличие Брайана с домашней студией и его желание продюсировать Димины записи (за что большое спасибо, конечно, от всех желающих слушать эти песни не только на прискорбно редких выступлениях). Так или иначе, материал двух пластинок весьма однороден. В новой присутствует та же смесь интровертных образов, личных культурных кодов провинциального горожанина, ностальгическое томление, лишенное, однако, тяжести ранних сольных работ Баби. Что здесь отличается - так это инструментальная составляющая. Наконец-то появились аранжировки, причем Дима не пошел по пути звуковой навороченности последних записей АФРОНТа, а лишь дополнил обычную акустическую основу небрежными карандашными штрихами жужжащих или скребущихся электрогитар, аккуратного баса и перкуссии. Уже первые секунды "Кв. 44", в духе Эдди Веддера времен саундтрека "Into the Wild", убеждают в том, что, при всей похожести материала, музыка будет иной, и это не может не радовать. Отдельно хочется отметить "Мизантропики" с любопытным перкуссионным решением, чудесно выполняющим задачу создания атмосферы холодной задумчивости, а также "Обратную тягу" - первую, насколько мне известно, совместную студийную работу Баби и Чупикова со времен АФРОНТа. Уверенно ставлю эту запись во главу гипотетического топа лучших крымских альбомов 2016 г.
Группа PIXIES мне всегда представлялась не просто случайным ансамблем человеческих существ, волею обстоятельств сподобившихся играть определенную музыку, как оно обычно бывает. Нет, это однажды стало чем-то, что - за гранью известного науке. Некое сообщество, наподобие колониального организма - все участники процесса являлись необходимыми элементами системы, и ни одного из них невозможно было бы выкинуть или заменить. Самый яркий из немногочисленных примеров такой астральной связи в истории поп-музыки - это THE BEATLES. Тема, на самом деле, длинная и достойная отдельного обсуждения, которое тут неуместно. Что же касается PIXIES, косвенным свидетельством может служить то, что Блэк, распустив группу в 93-м году, стал выпускать сольники, все менее похожие на старый материал, и по смыслу, и по качеству. Первый и, отчасти, второй, видимо, по инерции, были еще в русле, после чего наступило время мутного кантри-периода, который нравился, похоже, только самому Блэку и немногочисленным сектантам. Казалось, что сам маэстро растерян и понятия не имеет, что делать дальше. Воссоединение группы в оригинальном составе обещало многое, но альбом, склепанный из нескольких невнятных ипишек, невыносимо заигрывал с молодежным инди-роком и не содержал ничего, что могло бы оправдать современное положение дел. Неудивительно, что Ким Дил ушла еще до релиза. И вот - новая пластинка... Среди многочисленных достоинств PIXIES почти никогда не значилось умение делать ровные альбомы. Пожалуй, из всех их работ цельно, и по атмосфере, и по звуку, слушается лишь "Doolitle" и, в какой-то мере, "Bossanova". И то, что свежий материал закрывает эту их всегдашнюю прореху в продюссировании, рождает чувство безмерного облегчения - ну, наконец-то! Да и сами песни, между прочим, прозрачно отсылают именно к самому зрелому и мелодичному периоду. "Classic Masher" неотвратимо напоминает "Here Comes Your Man", а "All I Think About Now" - практически цитата из "Where is My Mind". Но это не просто повторение пройденного, вовсе нет. Звучание пластинки профессионально вылизано до блеска, но этот блеск - не глянцевый, а материал не создает характерного для реюнионов ощущения продуманности и предсказуемости - звучат действительно новые песни, что бы там они не напоминали из прошлого. "Head Carrier" - одно из самых впечатляющих возвращений классических групп, и, несомненно, одна из лучших пластинок PIXIES за все времена! Кстати, Пэз Ленчантин очень успешно пытается быть как Ким Дил, что радует дополнительно и дает надежду на полноценное восстановление колониального организма.
Рома Матчин, бывший басист PARTISAN FOREST, проходивший ранее у меня по спискам как один из самых выдающихся 4-хструнных дел мастеров родом из Ялтинского региона (и как один из самых заразительных хохмачей "на раёне"), на этот раз выступил в роли вокало-гитариста. И, надо сказать, весьма убедительно. Признаться, его предыдущий киевский проект СЛОВО ZA СЛОВО не особо впечатлил - жанр не мой, да и вообще скучновато. Но тут совсем другое дело. Данное, как говорится, official video - редкий случай удачного музыкального погружения в буржуйские 90-е на русскоязычном пространстве, да и вообще, чуть ли ни самое живое, из того, что мне попадалось в последнее время. Причем, группа не претендует ни на мега-интеллект, ни на виртуозность, ни на вычурное звучание, а просто рисует яркую, сочную картинку внятными словами и звуками - рецепт, который вообще редко подводит, но почему-то столь же редко встречается. Лаконично и по существу. И я усматриваю здесь полезное влияние КУКОЛ КЛАУСА, с которыми Рома давно дружит и сотрудничает в качестве графика-оформителя. Но, естественно, не в смысле прямого подражания, а, скорее, в смысле попутчика. Короче, я очень рад и с удовольствием бы заценил полноформатную запись (толстый намек).
Благодаря Игорю нашему Данилову, который выложил данное видео в соц-сетях, нахлынули воспоминания. Вестимо, отличное было место! То есть, все, кому довелось выступать или присутствовать на сейшенах в ДК и актовых залах советского производства, знают, что, с точки зрения звука и атмосферы, это - адовая жесть. Такие помещения изначально не были предназначены для музыкальных концертов, в силу, в основном, своей нелепой конфигурации. Там вечно стоял какой-то невообразимый гул, а прихожанам казалось, что они попали на тризну давно мертвых и протухших богов (возможно, это слишком пафосно, а может и нет). Но Гаспринский поселковый клуб был совсем другой! Это небольшое помещение давало возможность сделать приличное рок-н-ролльное звучание даже на том стремном аппарате, который мы тогда могли нарулить. К тому же, в это, все еще удивительное время (2002-2005) народ из Ялты каким-то непостижимым образом удавалось заманить на отдаленные мероприятия, и атмосфера складывалась самая, что ни на есть, уютная. А вспоминается, почему-то, частное. Превосходный администратор-сторож дядя Миша, лихо выскакивавший посреди репетиции с баяном и выпученными, горящими глазами - куда там Уэйтсу! Проводы басиста "хересов" Яши в армию. Дискуссии в подсобке с вокалистом ВТОРЫХ РУК Олегом по поводу книжки Теренса Маккены. Костер, который мы палили на Солнечной тропе всей оравой на пешем ночном пути из Гаспры в Ялту после очередного (кажется, последнего) сейшена... В современном свете отчаянной нехватки площадок в Крыму вообще и в Ялте в частности возникает два вопроса. Например, какого хуя? Но это так, "чисто абстрактный вопрос", как сказал классик. А конкретно - непонятно, смогли ли мы сейчас бы вытянуть публику в этот медвежий угол. Скорее всего - нет. Почему? Ну, нет барной стойки, скажем. Да и ехать далеко. Так что, лучше уж построили бы на этом месте спа-центр. А чего? Хоть какая-то польза, разве не?
Сразу хочу сказать вот о чем. Многое из ниженаписанного почти полностью нивелируется двумя обстоятельствами. Во-первых, как я
уже не однажды писал, любые музыкальные проявления Светы Паниной – это событие.
Причем, в данном случае речь идет о единственной полноценной студийной работе
за последние более чем 15 лет, куда вошли как давно проверенные, так и ни разу
не записанные (возможно, лишь относительно новые, я просто не знаю) вещи. На
самом же деле это вообще первый настоящий, «взрослый» ее сольник, а, соответственно,
событие более чем знаковое для всех знакомых со Светланой лично и с ее песенным
творчеством. Во-вторых, учитывая то, что темпы и приоритеты ее жизни надолго
отбросили Панину от музыкальной деятельности, внушает безмерное уважение сам
факт возвращения ее ко всему этому. Впрочем, последнее вряд ли как-то касается
того, что получилось на выходе, но было бы неправильно об этом не сказать.
Теперь о сути. Если бы мне пришлось выбирать песни для данной пластинки, я не
смог бы подобрать лучший треклист. Все хиты времен ее триумфальных акустических
выступлений 90-х, весь боевой репертуар времен «Дежавю» - все на месте. Плюс
парочка особенных вещей нового периода(«Хорошимдевочкам»
в первую очередь), слушая которые я был рад почувствовать тот живой, неукротимый талант
сонграйтера, что и в «лучшие» годы. Несмотря на все это, с первых же звуков
возникло недоумение, которое росло по экспоненте от трека до трека. Очень
стерильное, веганское звучание! У меня
нет ни малейшего сомнения в художественном вкусе и чувстве меры Володи Бижана,
который выступил в качестве саунд-продюсера и сыграл все инструментальные
партии. Но, как мне кажется, именно с чувством меры на сей раз он сильно
переборщил. Работа выглядит недоделанной - аранжировки чрезмерно скупые,
сведение больше похоже на пробное. Особенно это касается ритм-секции, которая в
большинстве песен просто схематично намечена или существует где-то на очень
дальнем фоне по сравнению со всем остальным. В результате при прослушивании забоя
вроде «Ради О», «Давайте делать!» и даже «Трамвая» возникает ощущение сильного
противоречия между формой и содержанием. Ощущение это отпускает только на
лирических вещах (например давно мной любимый «Чай с коньяком»), которые именно
в силу своей пасторальности звучат естественно в данном аудио-контексте.
Возможно, я просто привык уже к напористому аккомпанименту «Дежавю», и люди,
которые впервые будут знакомиться со Светиными песнями по этой записи, ничего такого
не почувствуют. Но ведь все это можно довольно легко исправить! Взять
нормальную сессионную ритм-секцию (бас-барабаны), записать поверх имеющегося
материала, свести по новой. Это совсем не правильно технически, но это – выход.
И результат резко улучшится.
Трудно начать. Дело в том, что давненько я его не видел. С месяц, вероятно. Он шел по Набережной, с красивой барышней, бородатый такой, в очёчках, широко улыбался, жизнерадостно здоровался. Эдакий Вэл Килмер из знаменитого фильма... Вообще, глупо проводить какие-то параллели. Мне его музыка никогда не нравилась, в отличие от героя указаного актера. Чем он мне особенно запомнился (хотя, не только этим, конечно), так это тем, что спас мою мандолину. Как-то мы выпивали, и затянулось все до утра. Их тогда еще пытались принять менты, но это произошло уже без меня. В тот момент мы сидели на Пушкинской, и я поднялся, было, валить на хауз, а он тронул меня за плечо: "Чувак, инструмент забери, да?" Мандолинка моя стояла, аккуратно прислоненная к скамейке, и я первый (и единственный до сих пор) раз про нее забыл. Этот случай точно не забуду! Как и то, что последнее его выступление произошло у меня дома (я когда-нибудь отдельно об этом напишу), при выключенном электричестве, ибо ему не повезло - был апрель, уже почти наладилось в Крыму с этим делом, но тут - именно ему - вырубили. Орал он так громко, что слышно было на весь район, а что бы было, если б микрофон работал, ого-го... В общем, Дэн - это такое... Как бы сказать... Явление, о! Неважно, нравились мне его песни, или нет. Когда-то он на меня за это обиделся. Потом сказал, что я прав, потому что честный. Он сам был честным. Видимо, за это его и любили. А я... Даже не знаю. Любил за душевность. За то, что помогал иногда скрасить гиблые межсезонные вечера в байк-пабе. За то, что пытался понять. И за то, что я пытался (хотел) понять его. Видимо, это никому не удалось. Так бывает. Так много раз уже было, но всегда жаль. Дэн, я хотел лучше написать. Но написал, как смог. Удачи там, где ты теперь...
