середа, 21 липня 2021 р.

Майк, Симферополь, р1987.

Не так уж и давно сделал то, чего сто лет не делал - ковырнул кассетный хлам. Там уже почти ничего не осталось. Однако же раздобыл примечательную запись. На трекерах не удалось найти прямо сходу, так что, полагаю, это можно считать коллекционным вариантом. Конечно, Майк здесь, мягко говоря, усталый (может, после концерта с группой накануне). Да и треклист - очень стандартный. Но как археологический раритет - вот оно вам. С комментариями Толи Боровика, что не менее ценно. 

1,2 в ДК УВД с группой (электр), а 4го сольный акустический творческий вечер в ещё БЭЗалкогольном (был такой период) кафе "Десерт", что на Горького перед цирком (сейчас там по моему детск.мир), аккурат через дорогу/т.е. напротив был рок-клуб в помещении клуба Госторговли.

перед выступлением сидел с сабжем за одним столиком вместе с Румшицкими) где Майк мне и подписал фотку (он приехал без инструмента и в УВД играл на моей Musimе)

запись оттуда (как впрочем и весь аудио архив р-кл.) проебал Гриша Шабалин (он есть на одной из фоток, по ссылке) устроил наквартирефлэт за что и был наказан севастопольскими хипанами...

рад что хоть что то начинает всплывать из утерянного...
https://photo.myrocknroll.ru/2019/10/08/majk-naumenko-v-kafe-desert/

Майк. Кафе "Дессерт"



неділя, 14 березня 2021 р.

St. Patrick's Day 2021, 10 лет в Ялте!

Я понял, что это такая модель завязки сюжета. Один из возможных типичных паттернов. Часто ведь хорошие, длинные истории о каких-либо начинаниях стартуют именно таким образом: мы, мол, не думали, что всё так далеко зайдёт. Вот и мы в "далёком 2012-м" - не думали. А теперь не без удовлетворения подводим некую черту. Затея, влекомая какой-то цикличной инерцией, растянулась на солидных 10 лет. Естественно, день ирландского святого для нас как и для большинства его празднующих - лишь повод. Но повод хороший, правильный. Тем и примечателен феномен ирландской культуры - независимо от религиозных, языковых и прочих сугубо внутренних моментов, он годится для очень многих из тех, кто вовсе и не в теме, а просто забежал на пинту стаута. Мне кажется, что это как универсальный язык, на котором можно общаться о чём-то, что - вне пределов формальной лингвистики. Затем оно всё и надо, на самом-то деле. Сделав перманентный провинциальный голод на события своим союзникам, мы начали с клубных вечеринок, мечтали замахнуться на фестиваль, но в последние три года и вовсе ушли в семейный формат. Было весело, а это главное и это - уже история. История тайной жизни этого города. История неожиданных людей, коротающих вместе время за общением на универсальном языке. Так что, нас - с юбилеем! Продолжаем разговор. 

пʼятниця, 12 лютого 2021 р.

Остров Крым, Южноукраинск-91, live


На днях Юра Бугаец поделился любопытной ссылкой. Это старинное выступление ОCТРОВа КРЫМа на фесте в Южноукраинске 91-го года, по свидетельству Юры - вторым или третьим номером после СТРАШНЫХ СКАЗОК. Исходник - тот же, что и здесь, даже странно, как так-то я провтыкал это видео раньше. Вообще, при всей, казалось бы, пусть локальной, но известности группы, у ролика всего 316 просмотров, хотя залит он аж 8 лет назад. Между тем, посмотреть интересно. В некотором роде это переходный период. Стилистика первого состава пробивается лишь изредка в корякинских гитарных проходах, а новая парадигма - ещё сыровата. Баранчук - чуть ли не скромняга, и в плане шоу местами уступает Томпакову, который даже на вторых ролях смотрится как-то более по-фронтмэнски. По-настоящему демоническая рок-звезда - пока только Корякин. Репертуар - скорее всего традиционный для того времени, много хорошо знакомых хитов, включая подзабытые в поздний период “Работу” и “Потаскуху”. Отдельно веселит публика. Юра на мой комментарий о похоронном поведении оной заметил, что Южноукраинск - город любителей тяжеляка, “а тут клоунада пошла” (с), отсюда и скучающий вид тотально сидячего зала. Хотя, как по мне, тамошние рок-прихожане внешне тянут скорее на в меру приличных учащихся ПТУ, в то время в наших степях панкота уже куда радикальнее одевалась… Так или иначе, народ смотрится уныло в контрасте с происходящим на сцене. Но не без исключений! Умница-оператор отлично дал крупные планы зала ближе к концу ролика, где нетрудно рассмотреть самые разнообразные эмоции.   

четвер, 31 грудня 2020 р.

Trombo-top 2020

 

Пока сетевые шутейки про bad-bad 2020-й неумолимо превращались в лучшем случае в общее место, я задумался о том, что нарастание скорости смены эпох в конечном итоге захватывает и механизмы возникновения ностальгии. Прекрасное время, когда трава была веселее, расположено отныне не в прошлом десятилетии, а буквально в том году. А уж прошлое десятилетие оборачивается в ностальгирующем сознании чем-то совершенно инопланетным, что по определению не могло существовать никогда (потому что - не могло). Всё это в очередной раз напоминает нам о придуманном характере календарей, часов, ёлок и прочей херни. Получается, что субъективная реальность занимает всё меньший и меньший островок времени, а остальное представляет собой либо фантастическое, иррациональное прошлое, либо малопривлекательное в своей крайне вероятной абсурдности будущее... Ну а я сегодня, уйдя на каникулы и слегка выспавшись, тут же погряз в ностальгии и вспомнил, как в мире, который представляется теперь куда более нормальным, чем вот этот, любил собирать новогодние компиляции. И сходу накидал жменьку любимых треков двух двадцаток. Пусть хоть что-то остаётся по-старому, да? 

1. Deep Purple "Throw My Bones"
2. Senser "Charming Demons"
3. Temple of the Dog "Hunger Strike"
4. David Gilmour "Rattle That Lock"
5. Steve Ashley "Silly Summer Games"
6. Михаил Щербаков "Караван"
7. Yello "Way Down"
8. Black Grape "Pop Voodoo"
9. Алексей Петров "Я хуею"
10. The Dead Milkmen "Punk Rock Girl"
11. Tom Petty "Asshole"
12. The Handsome Family "So Much Wine"
13. Violent Femmes "Paris to Sleep"
14. Монеточка "Пост-пост"


Фото: первый карантин, минут семь до рассвета

неділя, 13 грудня 2020 р.

Крымские афиши 90-20's, part 2

С годичной задержкой публикую вторую серию коллекции крымских афиш временным диапазоном с девяносто-косматых годов пр. в. до относительной современности. Возможно, ещё поковыряюсь и наберу на третью, но не факт. И - некоторые пояснения для гипотетических полутора землекопов, коим подобный материал мог бы понадобиться. Афиши отбирались по исключительно субъективным, но весьма либеральным критериям т. н. "любопытности", так что за борт отправились лишь однозначно левые и скучные бумажные прямоугольники. В силу того, что коллекция - моя личная и собранная не специально, а по принципу "шо попало", тут, естественно, много афиш моего личного изготовления, по понятным причинам наиболее часто у меня оседавших. Тем не менее, я старался сохранять не только бумажные экспонаты, но и перефотканные где-либо, да и просто стянутые с инета (как, например, афиши ОСТРОВа КРЫМа начала-середины 90-х в превьюшном качестве, уж простите). Лично мне из этого хлама милее всего шедевры дофотошопной эпохи, когда малевали, кто во что горазд, не было стандартных шрифтов, а были ч/б ксероксы по 15 коп. и, как говорится, вот это всё. Но то - рефлексия и пораженчество. Забавно было бы, наверное, сложить 5-6 аналогичных коллекций (если, конечно, кто-то ещё страдает такой хернёй) и сделать выставку. С дешёвым пивом в литровых банках, кассетным музлом и скабрезными воспоминаниями шестиструнных динозавров. Как повод встретиться, например.

Афиши_2 

четвер, 12 листопада 2020 р.

Yello p2020 "Point" (review)

Швейцарский дуэт* YELLO - более чем примечательный случай. Во-первых, они - до сих пор наиболее успешная за все времена поп-музыкальная эманация страны сыра и часов. Ну а во-вторых, это тот редчайший случай, когда музыканты не просто создали, как принято говорить, собственную вселенную, а дошли в своём демиургическом вдохновении до полной изоляции, самодостаточности, даже противопоставлении этой вселенной всем прочим. Космогония YELLO на 200% узнаваема и не нуждается в чужеродных надстройках. Парадоксален здесь вот какой момент: при всей гротескной замкнутости этой системы нетрудно заметить, что сконструирована она из вполне знакомых прежде деталей, зачастую даже вполне универсальных. Секрет конструкторов в том, что они, лишив детали собственного сепаратного смысла, сообщили им другой, доселе неизвестный, и подчинили их все единому уникальному процессу.
Сумрачный, но обаятельный образ Дитера Майера у меня всегда ассоциировался с эдаким сбежавшим от своих злобных роботов брадобреем Филиппом, который ныне преподаёт детишкам дружелюбную киберпреступность в Академии Пана Кляксы. Его фирменное менторское бормотание - вроде бы монотонно-одинаково, но нигде не повторяется. О чём бы оно ни было - псевдомиф, городские миражи, ледяная LCD-сексуальность - это всегда пусть и цинизм, но ни в коем случае не сарказм. Оно - центральный терминал, вокруг которого строит свой звуковой колосс главный конструктор вселенной - Борис Бланк. Применяемые детали - многочисленны и нередко плохо совместимы. Ретро-паттерны, синти-ритмы, неочевидные краут-акценты, невнятные шумы, возгласы, шёпоты - всего не перечислишь! Собрать это воедино можно лишь обладая Генеральным Планом и хирургическим мастерством.
Самодостаточная вселенная не слишком нуждается в постоянной бурной эволюции - ей не с кем конкурировать в силу её изолированности. Свежая пластинка вроде бы это доказывает. Случайный наблюдатель не обнаружит здесь ничего нового - те же работающие с начала 80-х закономерности, то же звучание, тот же странноватый юмор. Однако, более искушённый исследователь, взяв подробные образцы местных почв и атмосферы, заметит внутреннюю, тайную эволюцию. Глубина детализации достигла очередного пика - доставляет отдельное удовольствие вслушиваться во все эти микро-призвуки, фрактальное дробление аудио-пространства и в то, как искусно выстраивается в нём новая матрица старой вселенной, ещё более незыблемая и самодостаточная. В привычном наборе деталей и технологий можно заметить трип-хоп-, транс-, глитч-элементы, которые опять-таки не используются как таковые, а низводятся до уровня безличных частиц в структуре общего мироздания. К сожалению, в целом работа грешит довольно заметным перекосом: если первая половина - сплошь яркие, характерные вещи (как-то неудобно применять к YELLO термин "хит"), то дальше накал космогонической драмы постепенно спадает, что особенно заметно в последних композициях с женским вокалом. Тем не менее это - очередной шедевр двух почти добрых волшебников из города Цюриха и один из лучших свежих альбомов матёрых артистов за последнюю пятилетку. Repeat playing!

 * Тот факт, что изначально это было трио, я с удивлением узнал лишь недавно, покупая винил "You Gotta Say Yes to Another Excess". Хотелось бы верить, что это я один такой в танке, но не верю :)

пʼятниця, 21 серпня 2020 р.

Deep Purple p2020 "Whoosh" (review)


Я, знаете, не буду тут про страпёрство, пора-оставить-труп-в-могиле и всё вот это. Подобного контента и так хватает на всем нам дорогих просторах...
Сперва я наткнулся на промо-клип к, якобы, главной песне грядущей пластинки (она потом и вправду оказалась главной), по какой-то сиюминутной прихоти решил глянуть - и не пожалел. И песня, и видео блистали вкусом и сдержанностью, чего, в общем-то, скорее ждёшь от почти вековых даже не динозавров, а кого-то из Палеозоя. А вот чего не ждал: яркости, злободневности и... живости, наверное. После чего решился и на весь альбом. Трудно поверить, что эти полумумии ещё живы, но они - даже очень. К тройке оригинальных - нет вопросов вообще. Морс - молодец, пусть даже все злопыхатели сдохнут в трансе тоски по Блэкмору. Эйри достойно продолжает дело Лорда, где-то даже более утончённо (я уже слышу зловещий клик наручников полиции "Истинных DP" на моих запястьях). Продюсирование - того уровня, который лишь и полагается в подобных случаях, сиречь - безупречное. Но важнее всего - материал. Для меня каталог DP закончился в 87-м, так что в этом смысле я должен был, казалось бы, плеваться и ностальгировать, как 90% сетевых апологетов. Если, однако, совершить усилие и выдрать с кровью гланды ностальгического гонора, окажется, что А: треклист пластинки поразительно разнообразен, такое редко случалось даже в лучшие годы (всё, что можно вспомнить из основных поп-жанров, начиная с конца 50-х, тут есть); Б: стилистически "Whoosh" скорее продолжает направление, взятое в 80-х, и непонятно, на что жалуются, например, поклонники "Perfect Strangers" (это уже не DP, ага). По концовке - вот что: целевая аудитория не приняла, остальные, естественно, не в теме. В результате: одна из лучших работ коллектива за всё время канет пальцем в небо. Жаль. Но всё же не очень. Потому что "Throw My Bones" - это, конечно же, ирония. Условно добродушная издёвка над ментальной старостью. А если люди всё ещё могут горько посмеяться, значит они - живее всех мёртвых. 

субота, 18 липня 2020 р.

Провожаем Фила, 25.07.20


Традиционно не сразу приходит осознание. Так себе на работке заморочился, вышел, взял кофе и думаешь - от щас звякну и обсудим. Но нит... Уже не обсудим. Постепенно, думаю, привыкну. Все привыкнут. Как привыкают и к более тяжёлым вещам в своей жизни, да. Мне будет тебя сильно не хватать, чувак, и это - не плоская формула в данном случае. Даже Умка (с её отношением) написала правильно: ты был штучным персонажем, таких теперь не рожают. Так что постараемся в этот день раздать по полной. Гори огнём, Огнём, Сука, Любви, друже! И мы - с тобой!

https://vk.com/event197239464

понеділок, 25 травня 2020 р.

Фильм "Крымский рок - 80-е" (2-я часть) - обзор + блиц-интервью

Совсем недавно (на самом деле, месяц назад) симферопольский теле-журналист и музыкант (группа STEEL HEAVEN) Александр Брянцев обнародовал в ютьюбе уже вторую серию предполагаемой документальной франшизы о крымской музыке последних десятилетий. В этом получасовом фильме он предлагает нам свою версию истории рок-н-ролла на полуострове в течение 80-х, точнее - второй половины десятилетия. Сразу хочу оговориться о следующем: независимо от идеологических или вкусовых мнений, этот проект - уникальный. Потому что до Брянцева никто - НИКТО - не пытался сделать подобное визуальное проникновение в дебри крымской независимой музыкальной культуры. За что автору - наше гигантское редакционное спасибо! Далее - по делу о второй части. Всё, что касается иллюстративной стороны дела (съёмка и монтаж) - безусловно хорошо. Я не специалист, но смотрел с удовольствием и без маеты. Далее: привлечение к процессу таких людей как Боровик, Румшицкий и Негуч, их неформальная прямая речь - правильно и необходимо. Многое из этого прозвучало впервые не только в Крыму, а и вообще, особенно, что касается "парада" столичных рокеров в Симфе в конце 80-х. По сути, то, что рассказывает чета Румшицких - это вообще мало кому известно за пределами крайне узкого круга. Так что, тут - однозначная удача. Но! Где тут местная музыка? Да, интересно посмотреть ретроспективные кадры крымских выступлений АКВАРИУМа, КИНО, ДДТ и.т.д., но... где Крым? Возможно, его просто не было? Скорее всего. Потому что даже Коля Кунцевич того времени не зафиксирован на плёнке, хотя Румшицкий, вроде как, позвал его на свой фестиваль, который, вроде бы, неплохо снимался на видео. Я, конечно, понимаю, что крымские люди не могли быть там (если они вообще были) заметными. Зато имеет место очередной пересказ истории статьи "За ширмой фирмы", про которую и так все, кому интересно, знают в гораздо более подробной версии. Вторая часть - про Симферопольский рок-клуб и его первый фест. Которая ненавязчиво превратилась в историю об ОСТРОВе КРЫМе 90-х. Фото, которое пару секунд видно в кадре - это всё, что мы узнаём о составе 89-го года. Да, Негуч об этом говорит, но - фак - существует ещё и запись (АЛЬБОМ), который присутствует как бы за кадром. Далее, про остальные группы. Опять же, я понимаю, что практически невозможно найти хоть какое-то видео. Но блин! Всё, что в фильме имеется по теме - это две фотки: одна - первого состава ОК, вторая - концертная группы РОВД, где, кстати, Негуч играл и мог бы, например, прокомментировать. А где другие банды с этого феста? Где 45-Й КАЛИБР (а, ну да, и их ещё фото появляется в кадре), почему про них - ничего? Зато - ОСТРОВ КРЫМ (90-х, опять же, уточню). Почему про ГРУБЫЙ АПРЕЛЬ так мало?
Короче, я так скажу. Фильм - отличный. Но называться он должен: "Питер-Досуг-Баширов-транзит". И хоть стреляйте в меня! А продолжение - жду! Готов помочь! Пока что - блиц-интервью создателя фильма. Поскольку оно (вместе с вопросами) получилось длинноватое - поместил его отдельным файлом по ссылке. Для неленивых, ага.

Фото: Александр Брянцев
Брянцев: вопрос-ответ
Фильм

субота, 11 квітня 2020 р.

out of my shell p2020 "Raised in a box within a box"


One-man-project из Ялты не попадался в фокус моего внимания просто лишь потому, что я обычно не ем этот жанр. А тем временем, существуя с 2011-го года, данное культурное событие обзавелось увесистой жменью полноформатников, крайний из которых фиксируется мной теперь. И тут я хочу обозначить одно общее наблюдение. Металл-сцена пост-советского пространства до недавнего времени не была мне интересна главным образом по причине её крайней колхозности, ведь необходимое, в  случае этого жанра, качество было, как минимум, возможно с достижением правильного звука. Чего в течение долгого времени не наблюдалось. На сегодняшний день ситуация изменилась, чему и служит подтверждением данный релиз. Спасибо цифровым технологиям, да. Что касается материала. Тяж-мет - материя довольно консервативная, но, тем не менее, активно развивающаяся последние пару десятилетий. Прогрессив-металл - одно из таких направлений. Я, как человек из другого времени, всё равно считаю, что FAITH NO MORE собрали весь урожай на этой почве ещё в 92-м году, хотя, конечно, адепты жанра меня, мягко говоря, поправят. Радует всё равно качество и богатство аранжировок. И уровень записи (домашней, насколько я знаю). Для Ялты - очень круто!

https://soundcloud.com/user-95198718

вівторок, 31 грудня 2019 р.

Течёт вода...

В последнее время я себе периодически напоминал, что в уходящем году - двойной юбилей. 10 лет этому блогу (в июле) плюс - 20 лет формированию концепции и первого состава редколлегии бумажных ТК (первый номер вышел несколько позже, в феврале миллениума). Воспоминания о том периоде у меня довольно фрагментарные. Но хорошо помню поездки в Фео, где всё версталось на базе местной "Кафы", а потом - рано утром зимние поездки в Севаст за тиражом, в процессе которых мы с Женькой досыпали друг у друга на коленках по очереди. Опять же, стоит вспомнить Валика Колюжного, работавшего в типографии на ул. Глинки (Симф), который отпечатал нам тиражи 3-х номеров, да и вообще много кого и чего можно вспомнить... Но отметить это дело я захотел так, как давно задумал. Выкладываю первую партию моей довольно большой коллекции крымских афиш. Никак ничего не систематизировал, а лишь минимально подписал дату и город или (в случае сольного выступления) дату и группу. Попадаются любопытные. Далі буде...

Афиши_1

неділя, 22 грудня 2019 р.

Iggy Pop p2019 "Free" (review)

Игги Попа любят все. Ну, почти все. И - странною любовью. Потому что, если спросить какого-нибудь такого любителя, а что, собственно, он может обозначить из репертуара мэтра снятия штанов на концертах у себя в плэй-листе - ответом будут, в 90% случаях, две песни. Даже не буду уточнять, какие, чтобы зря не увеличивать количество букв. И потом, есть ещё один момент. Игги - один из чемпионов среди западных артистов по желанию ставить на нём крест. Ну, дескать, исписался пассажир, в живую-то да, а в студии - нет, что делать... Из всех песен новой пластинки автором он значится лишь двух (текст) вещей. Тем не менее, это - едва ли не самая аутентичная, правдивая и правильная работа Джима Остерберга, если, конечно, мы не имеем ввиду его главную группу, где он - настоящий Игги Поп. Здесь же - музыкально: очень аккуратная, бережная инструментальная поддержка его мудрого голоса, чуть хулиганства на первой стороне, много эмбиэнта, замечательно живущего с поэзией, например, Лу Рида и Дилана Томаса - на второй... Я, как человек, привыкший ставить крест на Игги Попе и вообще не слишком котирующий его сольную дискографию, проникся. Рад, что не штанами едиными. Хотя и штаны - тоже неслабо. В такие-то годы.   

неділя, 15 вересня 2019 р.

"Выход" в Ялте, 21.09.19

Однажды я всё-таки спросил у Сили, а почему же он не собирает теперь стадионы как Шевчук или там Бутусов. На что Силя ответил примерно следующее (очень примерно): к Шевчуку и Бутусову в своё время пришли люди. И сделали предложение, мол, хочешь быть звездой? Мы это тебе устроим. А ко мне не приходили.
Мне кажется, это всё, что нужно знать о пост-совковом шоу-бизнесе. 

понеділок, 2 вересня 2019 р.

Alan Parsons p2019 "The Secret" (review)


Недавно в забавном террариуме "Виниломания" на фэйсбуке некто сокрушался о разочаровавшей его покупке новодельной пластинки прямо из UK. Дескать, и звук не тот, и плита царапанная, хоть и sealed. А я как раз всё лето гонял в плэйере мр3 свежего альбома деда Алана, который особенно грамотно заходил по вечерам на летней набережной, изгоняя из ушей лишний курортный шум и стресс от работы - из полушарий. Релиз состоялся ещё в конце апреля, но, учитывая 15-летний перерыв в студийной биографии маэстро, он всё ещё, полагаю, может считаться инфо-поводом. Почему-то (хотя понятно, почему) я ожидал неких симфонических или дремуче-джазовых экспериментов, что, вроде бы, и обещала первая композиция - увертюра, балансирующая между пещерным Григом и атомно-сердечным PINK FLOYD, великолепный образец арт-рока в вакууме. Однако, дальше всё стало резко иначе - поп-мелодии, которыми всегда был славен Парсонс, и за которые, как я понимаю, его всегда не любили поклонники "честного прога", захватили аудио-пространство альбома. Нашлось тут место и для прямолинейных баллад, и для антиутопий в духе зенита АРРroject - "One Note Symphony", и (даже, нечаянно?) для кантри-рока - "As Lights Fall". О чём это всё? Парсонс - концептуальное дитя 70-х - подчинил всё текстовое наполнение размышлениям о жизни и о возрасте. Секрет жизни - в её неимоверном потенциале взятия преград. Почему, даже лишившись идеализма, мы хотим волшебства и верим в него? Почему даже современный, не имеющий белых пятен мир - уникальное поле для познания? Почему даже пожилые люди могут влюбляться как юноши?... Это вопросы для взрослых людей, вопросы, которые задаёт себе человек, не слишком заботясь об ответах, поскольку знает, что эти ответы будет искать множество поколений после него.
О звуке. В предыдущем сольнике Алан работал с богатыми, но синтетическими, преимущественно электронными пейзажами, лавируя "как маркитантская лодка"(с) между нью-эйджем, эмбиэнтом, трип-хопом и каком-то подобием драм-н-бэйса. В то время, наверное, что-то подобное делал каждый матёрый артист, пытавшийся соответствовать веяниям. Но не теперь. Ныне поданное им решение выглядит совершенно естественным. Для человека с Abbey Road, создавшего звучание самой эталонной пластинки ХХ в. это как раз то, что могло ожидаться. Мне кажется, что никто лучше него не смог бы воссоздать тембры конца 60-х - ранних 70-х. И тут я категорически не соглашусь с человеком с "Виниломании". Не надо было покупать новодельный винил, специально для него выпущенный. Нужно было просто скачать мр3 и ходить по бродам золотой осени, любуясь бликами солнца на летающих паутинках.

неділя, 4 серпня 2019 р.

Live Weekend - ансамбль "Cantica" в храме Непорочного Зачатия Девы Марии, 03.08.19

Вчера у нас случилось необычное музыкальное приключение - посетили концерт ансамбля старинной музыки CANTICA в католическом костёле на Пушкинской. Крайний раз меня туда затащили друзья весной 97-го послушать орган - заснул прямо на лавке для прихожан через 5 минут... CANTICA - коллектив многолюдный, исключительно женский. Является, говоря языком совсем иной музыкальной культуры, "резидентом" храма - возник на его базе ещё в 2001 г., однако я о нём узнал лишь пару лет назад и наконец-то собрался послушать вживую. Надо сказать, что была готовность к известной проверке на прочность моего аудио-шаблона - всё же архаичность материала и исполнения требует определённой подготовки. Проще говоря, боялся, что заскучаю. В результате получил очень яркое впечатление, несравненно ценнее, чем от множества более привычных моему слуху, типа выступления какого-нибудь Алексея Расчётова на фесте "Южное кочевье" неделю назад. Ансамбль исполняет преимущественно средневековую европейскую музыку духовного содержания и назначения. В репертуаре есть также танцевальные инструментальные мелодии. Не в первый раз сделал себе отметку, что все эти хоралы и канты для меня гораздо ближе, чем категорически недоступная мне классика - потому, вероятно, что они тесно связаны с фолк-традицией, не обременённой излишним "композиторством". Стратегически правильно, что номера были довольно кратковременны, сменяясь следующим за 2-3 минуты, с обязательной исторической справкой одной из участниц. Очень удачно подобрано место. Скромный зальчик в подвальном помещении церкви, грамотное освещение, минимум украшательств, арочные проходы естественно гармонировали с этими дамами в строгих средневековых одеждах. Много было чисто вокального исполнения, а из инструментов - гитара, замаскированная под лютню, пара блок-флейт, лёгкая перкуссия (бубен и кастаньеты). Плюс бандуры для отдельного украинского блока. Народу собралось на удивление немало (ну, я думал, что будет меньше), но именно столько, чтобы не толпиться - человек 30, полагаю. После выступления можно было задать вопросы и попить чая со сладостями. Мы купили диск, пообщались с одной из вокалисток, оказавшейся моей старинной знакомой и отбыли домой с ощущением, что надо чаще подвергать испытаниям свои музыкальные стереотипы. Рад, что в Ялте есть такой коллектив - будет хоть, на кого сходить. Фотик я в этот раз не взял, поэтому Алиса сняла одну из композиций на телефон. Это - украинский кант ХVIII в.   

четвер, 9 травня 2019 р.

Моя музыкальная кунсткамера


В плане меломании я - довольной попсовый товарищ. Люблю жизнеутверждающие шведские шлягеры и слащавый американский хонки-тонк. Группу DSCHINGHIZ KHAN, ранних "битлов", Акселя Роуза, Тома Петти, Цоя и даже (стыдно признаться) медляки SCORPIONS. Из так называемого классического рока предпочитаю, как правило, наиболее прямолинейные образцы, а в электронной музыке отдам предпочтение скорее MOBY, нежели TRICKY. Всё это, разумеется, не про шоу-бизнес, я лишь о том, что предпочитаю, скажем, комфортную музыку дискомфортной. Но случилось так, что в моей фонотеке, в разное время и по различным причинам, поселилось некоторое количество артефактов, которые ну никак не должны были туда попасть. Артефактов загадочных, тревожных и возмутительных. Это пластинки-миры, вселенные, своеобразные анклавы, вещи в себе, созданные явно не для услаждения слуха потребителя рутинного музыкального контента, вроде меня. Мало того, эти звуковые инвазии глубоко проникли в мою попсовую душу, заставив меня постоянно возвращаться к ним, придавая некую свежую остроту моему восприятию Музыки. О некоторых хочу упомянуть в настоящем выпуске рубрики "Off topic". Есть тут как шибко известные - настоящая классика фрик-музона, так и совершенно затерянные и забытые вещи, знакомые лишь сектантам. Итак, поехали - ТОП МОИХ ЛЮБИМЫХ И СТРАННЫХ АЛЬБОМОВ. А, ну и да. Их - всего шесть))

BECK p1994 "One Foot in the Grave"
Начнём с самого очевидного. Мои старинные друзья сочувственно ухмыльнулись сейчас - этой пластинкой я уже не один десяток лет сверлю мозг всем, до кого дотянусь, в основном не встречая ни крупицы понимания. Музыка, сделанная левой ногой, скукоженной ранним артритом. Минимум продюсирования, максимум - светлого, подросткового отчаянья, помноженного на отсылки к дремучим страданиям негритянских рабов, своеобразно воспринятым белым отребьем города ангелов. Возможно, кто-то недоумевает, а что это за белобрысый штрих, зарисовавшийся на обложке рядом с Бэком. А это Кэлвин Джонсон, лого чьей студии (на которой писался и данный альбом) запартачил себе на руку Курт Кобэйн. Именно этот чувак сделал "One Foot..." непохожим ни на один другой альбом Бэка. Послушайте его потусторонний вокал, да хотя бы на прошлогоднем сольнике - и многое прояснится... Ну и невозможно, понятное дело, правильно рассказать о морозных лунных ночах в троллейбусе №52 в районе Перевального, о дремотном ялтинском чердаке, об осеннем колдовстве Салгирки... Вот продеритесь сквозь невнятную шершавость гитар, сквозь унылые завывания бригады Одиноких и Опустошённых - возможно, тогда что-то почувствуете. Как-то вечером в общаге я поставил "Сyanide Breath Mint" местному травяному барыге. Он выкатил глаза: "Я ХОЧУ ЭТУ ПЕСНЮ!" С тех пор она проходит у меня как "Песня драг-диллера".

ALEXANDER "SKIP" SPENCE p1969 "Oar"
MOBY GRAPE - американская банда, характерная для своего времени. Уэст-коуст, психоделия - все дела. У нас - знают лишь адепты, некоторые ценят, якобы, за вклад, но по факту - ничего выдающегося. Но Спенс! Настоящий американский Барретт! И, чисто по-американски, он не стал прятаться за мамочкиной юбкой после реабилитации в дурке, а свалил оттуда прямо в пижаме, добыл "Харлей" и среди ночи приехал на студию, где (в ту же ночь) записал первый сольник. Так, по крайней мере, гласит легенда. Сомневаться в ней я не хочу... Критика задним числом окрестила "Oar" эталонным образцом псих-рока 60-х, его лебединой песней. Есть, вообще-то. Но, как по мне, это и рождение альт-кантри за два десятка лет до официального. Ничего общего ни с основной группой Спенса, ни... ни с чем. Я слушаю в плэйере, в городе, когда никто и ничто не трогает. А вы - лучше начните с наушников, тёмной-притёмной ночью. Кстати, если говорить о сравнении с Барреттом, то, на мой взгляд, последний был довольно попсовым автором с прицелом на чарты, в то время как Спенс - человек совсем иного склада. 

THE PRUNES p1988 "Lite Fantastik"
Им всем, полагаю, не давали покоя лавры школьного приятеля Боно. Изначальный пай-мальчик, к которому относились свысока, перерос в поп-звезду. А вот у них не срослось. Первым не выдержал Гэйвин Фрайдэй и пошёл сочинять свои изысканные, смазливые песни - очень хорошие, на самом деле. Но то, что осталось от VIRGIN PRUNES - на первом этапе это было потрясающе! Они выпустили три пластинки, но лишь первая зияла по-настоящему плохим кайфом. Трагичный алюминиевый город пластинчатых домов и проволочных кукол. Движения замедлены не в угоду камере, а естественным образом - они не могут иначе. Небо тоже всегда алюминиевое, пасмурное, проникнутое чувством вины, отрицанием всего живого и солнечного. Ничего и никогда больше не будет - вбито навсегда в серо-голубых воротах. И во всём этом змеится некое имя, некий план, некое противодействие всеобщей медленной гибели. "Мама, прости" - посмотрите ещё "Тёмный кристалл" Джима Хенсона - там есть что-то от той атмосферы. Потом было ещё два альбома, скучных как обычное моё утро - пост-панк времён заката, интересный лишь знатокам...

PINK FLOYD p1969 "UMMAGUMMA. THE STUDIO ALBUM"
Не секрет, что нормальные поклонники группы шарахаются от этого альбома, как Уотерс от Гилмора. Что ж. Оно вполне понятно, ведь это, по сути, не PF. Это - самые ранние сольные работы участников, собранные под единой обложкой. Когда-то для меня каждый из треков был завязан с конкретной книгой. "Сизиф", как ни странно - не с греческой, а с лавкрафтовской мифологией, "Луга Гранчестера" - с Вековечным Лесом (Древлепущей, если угодно), а "Вечеринка в саду Великого Везиря" - с первыми двумя "кастанедами". И только партия Гилмора у меня никогда особо не выделялась, что тоже вполне понятно... Когда, оставшись один, я засыпаю под эту музыку, мне всегда вспоминается первая ночь на чердаке с мышами, пауками и всем, чем положено. Играет "Сизиф", а я просыпаюсь каждые 30 секунд с квадратными от страха глазами... Но потом утро, а в небе - удивительные июньские облака.

АКВАРИУМ р1981 "Треугольник"
Та же херня, что и с "Аммагаммой". Любой нормальный любитель этого нашего БГ, сбежит в ужасе. С той лишь разницей, что здесь впервые прозвучали и два будущих хита. Но важнее не они. Множество отсылок - литературных и музыкальных, множество чисто театральных находок, имеющих корни в том времени, где не было различий между музыкой и шоу. А лично для меня удивительно, что подобное цельно-фантастическое произведение вообще могло появиться на белый свет в этом звуко-языковом пространстве. Если охота фактов - есть возможность пройтись сюда. А так - ну хули про это... Однажды мы дискутировали с другом о том, кто поёт основной вокал в "Крюкообразности". И он (серьёзно глядя мне в глаза) предполагал, что Гребень это может - "а што, я бы не удивился" (с). 

IMAGINARIUM: Songs from the Neverhood p2004
Это просто прекрасно! Вы никогда не услышите ничего подобного. Чтобы что-то эдакое исполнил лидер группы христианского рока - так точно! По сути, это поп-мелодии. Но... недосказанные, недопетые, недоигранные, а в целом - ужасно смешные. Обычно, когда я пытаюсь об этом рассказать, все такие - ой, я не играл(а) в эту игру. Та не нужно играть. Саундтрэк - на то и он, чтобы не быть привязанным к основному продукту. Совершенно великое игровое поп-издевательство, перестать слушать которое я, лично, не могу. И желаю всем вам того же. Вдруг получится слиться в экстазе пластилинового забвения.

пʼятниця, 3 травня 2019 р.

Шура Куликов, 3 песни (год - ?)


Очередная запись из загашников Чупикова, как я понимаю... Шура Куликов - лидер симферопольской группы "Роджер", о которой я что-то пытался писать, но писать как бы нечего, поскольку ничего о них почти не знаю, а знает Галя Махина, но молчит. Тут три песни, из которых две присутствуют в позднем репертуаре Куби. Я слыхал какую-то мутную историю о спорах про авторство. Короче, не буду множить слухи и сомнения. Кто знает, тот знает. Запись сама - такая тёмно-зелёная как теперешняя весна. Пусть мы сохраним хоть чуток поздноватой юности, а то совсем стали мёртвыми, и заскорузлыми, и едрень-твою-насовсем...

Куликов
 

понеділок, 7 січня 2019 р.

Афронт р2000 "Никогда"


Влад Симферопольский подогнал уникальную оцифровку АФРОНТа. Я до сих пор был уверен, что тот, финальный период их продуктивной истории остался без записей, но - нет! Эта, фактически, домашняя фиксация - лучшее, что осталось от периода, когда группа, имея в активе очень сильную программу, была укомплектована лучшим, на мой взгляд, составом. Кое-кто, возможно, вспомнит о моих словах, что лучшая формула для рок-группы - это три человека: гитара-бас-барабаны (вокал - опционно, кому дано, так сказать). Именно здесь это и демонстрируется. В отличие от трёх хитов, записанных, видимо, ранее и потому отсутствующих здесь, данная плёнка носит сугубо "скелетный" характер, без аранжировочных перегрузов и продюсерского гонора. Иногда даже наоборот не хватает бэк-вокала (а иногда - даже основного) Баби или второй гитары (Клепиков играл с группой в первой половине 2000 г., но сюда уже не попал). Так или иначе, АФРОНТ в этой записи предстаёт без лишних экспериментов, без вычурных аранжировок, а такой, каким он был, скажем, на фестивале Yalta Jam 2000.  

Фото: Ялта-Джем 2000

Никогда

четвер, 8 листопада 2018 р.

Gaven McRousow p1992 "GM Blues" (demo)


Добрый человек Влад из Симферополя предоставил мне недавно несколько важных оцифровок с кассет Сергея Чупикова. Как всегда в подобных (и, к сожалению, редких) случаях - мегареспект и тотальное спасибо за сохранение и проделанную работу! В честь такого праздника будет серия постов, посвящённых делам симферским и древним. Естественно, что в основном они будут связаны с около-АФРОНТовскими кругами, но не только. И первым номером у нас здесь - запись проекта, который лишь раз упоминался в известных мне источниках, а конкретно -  в статье Миши Гагарина о КРЁСТНЫХ ОТЦАХ.
Юрий Гавен - революционный деятель Крыма времён "красного" террора, традиционно расстрелянный в 36-м по обвинению в троцкизме. Борис Мокроусов занимал руководящие должности в партизанском движении Крыма во время гражданской войны и ВОВ (41-42 гг.). Казалось бы, скажут незнакомые хоть поверхностно с симферопольской топонимикой. Для них - небольшое пояснение: именами этих товарищей названы улицы крымской столицы, кстати, расположенные в совершенно разных районах города - интересующиеся загуглят карты. Вторая фамилия в названии лишь слегка подправлена на шотландский манер (чтобы было смешнее). Вопреки напрашивающемуся предположению, это не адреса проживания музыкантов, а всего лишь вольное перекраивание троллейбусных маршрутов - опять же, чисто по приколу. Группа возникла в 1991 г. как дуэт двух авторов. Расширенный состав бэнда - фактически супергруппа по симферским меркам: Вячеслав "Сява" Коротышев - вокал, авторство песен, Дмитрий "Баби" Смирнов - вокал, гитара, авторство песен, Максим "Левша" Маршуков - бас-гитара, Владимир "Боб" Костеник - барабаны, Алексей Баранов - клавиши. Почти все эти люди в дальнейшем светились в разнообразных симферопольских составах и хорошо известны поколению музыкальной симфи-тусовки 90-х. На представленной записи, впрочем, список участников несколько иной. Маршуков и Баранов отсутствуют, тогда как в качестве сессионщиков приняли участие музыканты КРЁСТНЫХ ОТЦОВ: гитарист Евгений Аксёнов и басист Сергей Кобачков. В качестве саунд-продюсера и звукорежиссёра выступил, опять-таки, Игорь Клекотнев, лидер КО, на точке которых и была сделана запись. Четыре трека, которые в неё вошли, на полноценном альбоме должны были быть дополнены ещё 5-6-тью, но - не срослось. Данная демка предназначалась для известного московского феста "СыРок", но в 92-м г. он не состоялся, а уже в ноябре коллектив распадается... Что по музыке? Гаражный рок 60-х во всей красе придёт в нашу деревню лишь 10+ лет спустя (и то - уже в варианте ревайвала), но здесь - как раз он, и звучит это на удивление естественно и убедительно. Англоязычные guitar-driven номера - хороший, крепкий грув, которому только идёт сырая, лоу-файная запись. Местами - дремучий, белый ритм-энд-блюз с психоделическим завыванием и мяуканьем, как завещали нам юные Джаггер/Ричардз ("Well You Know"). Очень неожиданный и приятный случай для странного периода, когда мы ещё не всегда слушали то, что хотели, но играли только лишь то, что могли. Как-то так.
И спасибо Баби за инфу. Вот, опять же, человек, который никогда не откажет, ежели для благого дела :)   


Фото участников записи - уж какие нашлись. Слева направо сверху вниз: Сява, Баби, Аксёнов, Кобачков, Боб. 

Gaven McRousow

середа, 17 жовтня 2018 р.

Tom Morello p2018 "The Atlas Underground" (review)


Один из важнейших гитарных символов 90-х и (точно) главный партизан той сцены выпустил первый, как явствует из прессы, альбом под собственным именем за время карьеры. Вообще, это не вполне верно. Брэнд "Том Морелло" уже присутствовал на обложках пластинок трёх из четырёх альбомов проекта THE NIGHTWATCHMAN, кроме дебютного - очевидно, так было лучше для продаж. Что ж, это объяснимо, ведь людям, привыкшим к RATM и AUDIOSLAVE, трудно понять, что тот же человек способен писать пасмурную акустику в духе позднего Джастина Салливана. Но трюк, кажется, не сработал - несмотря на имя маэстро, ничего из творчества данного периода не фигурировало в чартах. Нигде... 
Крылатый бегемот на обложке свежей пластинки, по-видимому, символизирует химеричность и эклектику. Тут возражений нет - звуковая погодка выдалась исключительно переменчивая. Том, любитель и мастер всевозможных коллабораций и супергрупп, собрал под крышей нового штаба целый батальон соратников впечатляющего диапазона. Стилистический замес вовсе не плавно швыряет амплитуду кардиограммы от хип-хопа почти в грайм, затем в риффы а-ля старые-добрые "рычаги", после чего - чуть ли не в колледж-рок и обратно. В результате имеет место странная ирония: первый формально сольный альбом Морелло содержит крайне немного от него самого. Нет, гитары тут достаточно (уже сказано о риффах), но она в основном - очень скромная, несмелая, задушенная глянцевыми эффектами. В остальном - оказывается, что музыканту, чьим главным козырем всегда был звук, вдруг в этот раз не хватило адекватного, яркого материала. Неожиданно в фолк-работах Тома найдётся гораздо больше его сильного и незаурядного магнетизма, чем в этой пластинке, безупречно спродюсированной (а кто, собственно, из артистов его уровня ныне пробавляется халтурой?), сочной, задиристой, но... сонной, как слюни Морфея... И главный вопрос, остающийся после прослушивания, возникает из главной интриги события: стоило ли впервые подавать себя как сольного артиста именно так?