Дороги должны катиться

Те последние могикане, которые все еще, возможно, отслеживают новости моей странички, наверняка давно заметили, что я на нее основательно подзабил. Смею заверить, что, как ни странно, это абсолютно не связано ни с украинской революцией, ни с экстремально ранней даже для Южного Крыма весной, ни даже с заменой актера, игравшего Джейме Ланнистера (девки, рыдайте!) в любимом кроваво-порнографическом сериале. А дело всего лишь в затянувшемся приступе какой-то особо клейкой лени, сразившем меня в последнее время. Но, к счастью, я уже почти оклемался и вдруг вспомнил про осиротевший блог. А ведь свежий материальчик имеется. На подходе цифровки в высшей степени любопытного севастопольского проекта начала нулевых ЛУНА-ПАРК, симферопольского уличного дуэта из 90-х ВОБОРУЛИ, неожиданно всплывшие ранние записи Васи "Бороды" и прочие ништяки для понимающих. Вполне возможно, что грядут также и новые тромбо-сборники, но это пока в разработке. В общем, несмотря на все катаклизмы (даже к новому Д. Ланнистеру можно привыкнуть - я верю!), the roads must roll, а шоу повинно тривати. Следите за рекламой, и все вам будет.

The Pscoff в "Ok & Custom", Ялта, 21.03.14

Керчане pSCOFF (изначально SCOFFF, а с недавних пор - с традиционным артиклем THE) первый раз посетили Ялту в рамках давнего и полузабытого феста "Yalta Jam 2000", где они произвели непередаваемое впечатление, на пару с АФРОНТом став фаворитами трехдневного действа, вообще, надо сказать, уникально мощного по составу участников. В то время это был крепкий рэп-кор-квартет с неожиданно эстетской гитарой (Лелик Блажко - фантастический гитарист, в манере которого Том Морелло легко уживается с Михаэлем Кароли). Позже, в 2001 г., видел их еще в "2-х капитанах" (такой же восторг и фурор, с поправкой на специфическую атмосферу заведения - кто был, тот помнит). Потом была студийная работа "Мыло" (2003 г.), на мой взгляд ничего особенного не добавившая к славной, но весьма короткой истории группы первого созыва. Участники разъехались по разным городам, и лет семь ничего не происходило. То есть, не происходило ничего под вывеской pSCOFF. Но был интереснейший реюнион группы МАМАЛИ, где вместе с Леликом участвовал Олег Стариков (экс-ВЫРВАННЫЕ ЛЮДИ). Он-то и стал "третьим китом" состава, вместе с Леликом и шаманом речевок Петром, когда pSCOFF возродился из небытия. Ныне группа исполняет две параллельные программы: привычный партизанский рэп-кор в классическом составе и бывшую программу МАМАЛИ при участии Старого. 
Ну и наконец, к чему весь базар-то, собственно. 21-го марта, 13 лет спустя, они у нас. 22-го - в Севасте. Кто не хочет пробакланить - айда сюда. Я иду стопудово, поскольку пробакланить - нельзя!

Beck, p2014 "Morning Phase" (review)

Вероятно, для многих существует некое количество авторов, от которых можно стерпеть все, любой эксперимент или, напротив, проходняк. Скорее всего, количество это умещается в пальцы одной руки – такой себе элитный, закрытый клуб для избранных. Мне, по крайней мере, вспоминается буквально три-четыре имени, среди которых особое, почетное место всегда занимал Бэк Хэнсен.

Ужасно не люблю глагол «проживать». Ну, в смысле, например, «проживает по адресу». Какой-то он канцелярско-ментовский, да к тому же и подтекст больно унылый – не «живет», а «проживает», то бишь, влачит существование, убивает время. Но именно этим словом наиболее емко можно охарактеризовать то, чем занимается ныне Бэк в своем меланхолично-раздолбайском мире. Формально новая пластинка движется в пасторально-акустическом векторе его творчества, начатом на альбоме "Mutations” и продолженном на “Sea Change” (все, я думаю, заметили пугающее сходство дебютных композиций). По существу же, в отличие от упомянутых релизов, на ум приходят такие определения как "тень" и "оболочка". Даже "Sea Change" при всей своей заунывности содержал яркие вещи и прекрасно выполнял поставленные задачи (под него и впрямь было легко и приятно плакать в уголке). Единственное, чем можно заняться под новый альбом - это «проживать», бесславно опустошая собственную жизнь никому не нужным набором звуков, каждый из которых был уже сыгран раньше гораздо более вдохновенно и осмысленно. Кое-кто назвал бы это постмодернистским переосмыслением, но я не готов поверить, что самый авантюрный, неожиданный и эклектичный музыкант 90-х решился на такое тривиальное мошенничество, обжуливание самого себя.

Не знаю, действительно ли Бэк хотел написать эти песни или просто выполнял контрактные обязательства, но одно могу сказать наверняка: он первый и пока единственный, кто добровольно покинул мой личный «клуб всепрощения». Что ж, не буду поминать лихом, а лучше буду пялиться на полнолуние под звуки "One Foot in the Grave” и надеяться, что он еще туда заглянет.

Как я бодался с википедией

Случилось так, что КУКЛАМ КЛАУСА захотелось возыметь статью в википедии, ну, чтобы все как у людей. Попросили меня заняться этим вопросом. Сам текст появился вполне безболезненно, благо, информации хватало. Дело было "лишь" за внедрением этого текста в наш любимый сетевой справочник. Усмирив лень и пополнив стратегический околокомпьютерный запас чая и еды, я приступил к изучению способов это сделать. Должен сказать, что разобраться в правилах добавления статей в википедию, при всей их разветвленности, не слишком заморочно, но требует определенной усидчивости. Настоящий тупняк и желание плюнуть и забить вызывают порой лишь правила оформления, да и они всяко не сложнее азов html-редактирования или аналогичных фишек блогспота. В общем, я более-менее справился и вскорости лицезрел свой текст, облагороженный вики-движком. Но оказалось, что это далеко не все. Реакция местной полиции нравов последовала незамедлительно - уже через пару часов над моей окропленной потом и кровью статьей появилась красная плашка "статья предлагается к быстрому удалению". Насколько я понял, функции модераторов на википедии выполняют не какие-то специальные люди, а просто мега-опытные пользователи, в связи с чем решение про казнить-нельзя-помиловать может зависеть от порой весьма вольных трактовок местных правил. В данном случае в вину вменялась "отсутствие энциклопедической значимости" статьи, а также мизерное количество авторитетных источников. Вопрос источников - литературных и сетевых - вообще краеугольный для википедии, об этом лучше позаботиться заранее, если захотите повторить мой опыт. Короче, чтобы исправить ситуацию, мне предлагалось оспорить удаление в обсуждении статьи. Что я и сделал. Милостивой волей полиции нравов многострадальный текст был переведен из категории быстрого удаления в категорию просто удаления. Следующие несколько дней я был занят судорожными попытками поиска источников, считающихся авторитетными, и косметическими правками статьи, надеясь, что "просто удаление" - это не столь быстро и неотвратимо. Но в итоге и эти усилия пропали зря. Открыв в какой-то момент привычную ссылку, я обнаружил вот это. Оскорбившись формулировкой "не просматривается ни малейшей значимости", не долго думая, отпарировал весьма радикально, за что мне был обещан волшебный банхаммер. Позже гнев сменили на милость и посоветовали продолжить тяжбу в более удаленной инстанции, но я, ввиду отсутствия смысла, забил. Такие дела. Хочу сказать, что формально вики-модеры правы, доколупаться почти не до чего, за исключением того обстоятельства, что значимость моей статьи, похоже, оценивали люди, далекие от музыкальной критики. Так или иначе, дабы текст не пропал совсем, выкладываю его на своем маленьком, но гордом бложике. Не википедия, конечно, но и не шо попало :)

«Куклы Клауса» – музыкальный коллектив, образованный в 1995 г. в городе Севастополь (Крым, Украина). Исходный состав, называвшийся сначала «Ку-Клукс-Клаус», включал в себя 3 человека: Дмитрий «Киса» Головков – вокал, гитара, автор песен; Владимир «Боб» Шевяков – бас-гитара; Александр «Доктор» Трухтанов – барабаны. В 2005 г. группа меняет название на современное и переезжает в Киев.

Стиль 
Сами участники характеризуют стиль группы как «арт-панк». Если все же пользоваться более прозрачной терминологией, можно отметить, что музыкальная манера КК тяготеет к гитарному пост-панку с не совсем обычными для данного направления трехголосием и классической флейтой. Тексты Головкова русскоязычны и посвящены, как правило, социальной тематике. 

История

Ку-Клукс-Клаус: 1995-1997

Летом-осенью 1995 г. начинаются репетиции в виде трио: Киса, Боб, Доктор, но официальной датой рождения группы принято считать день их первого концерта – 21 ноября, фестиваль «Веселый Дестрой – 2» в кинотеатре «Дружба» (организатор – Геннадий “Wild Myron” Миронов). Зимой состав пополняет Анна «Анечка» Замрий (флейта, вокал), в дальнейшем ставшая одной из важнейших составляющих звучания коллектива.

В первой половине 1996 г. в домашних условиях производится дебютная запись, незатейливо озаглавленная «Ку-Клукс-Клаус» (звукооперератор – Боб, обложка – Мария Пилунская). Летом на севастопольской студии «Зурбаган» фиксируется песня «Нам с тобой» (звукорежиссер - Фил Венский, продюсер - Джон Барулин). Запись второго домашнего альбома (без названия) следует зимой 1996-97 гг. Этот период в аудио-истории группы хоть и отличается некоторым однообразием материала и наивностью подачи, но уже содержит все элементы, из которых впоследствии сложилась поздняя, зрелая стилистика КК: жесткая, незыблемая опора ритм-секции с навешенной на нее рваной гитарой, эмоциональным вокалом и флейтой.

В феврале 1997 г. Доктор уходит в севастопольскую фолк-рок-команду «Нашлись и Потерялись». На этом этапе коллектив прекращает существование.

Куклы Клауса: 2005 – 2013

В 2005 г. квартет севастопольцев под скорректированным названием воссоединяется в Киеве и приступает к репетициям новой программы. Первый год столичной деятельности группы знаменателен прежде всего появлением в составе бэк-вокалистки Катерины «Кэт» Стебновской, которая своими истошными воплями в мегафон и угловатыми танцами на сцене придала аудио-визуальному облику КК завершенную форму. Кроме того, у коллектива появляется директор – Юрий Дьяченко, с тех пор бессменно ведущий дела КК.

2006 г. приносит первый киевский альбом “Intra” (студия “Innertion”, звукорежисссер Александр Жжищенко, асс. звукорежиссера - Ярик Рок-рок-рок, сведение – Владимир Крипак), явно продемонстрировавший всестороннее взросление группы и содержащий ряд бесспорных концертных хитов: саркастичные «Менты», патриотический «Севастополь», неожиданно лирическая «Песня для женщин про детей» и другие. С этим репертуаром КК постепенно завоевывают аудиторию киевских клубов («Барви», «Майдан», «Docker ABC», «Прайм», «Филин» и др.), а на песню “Drink Blues” с этой пластинки снимается первый видеоклип (интернет-премьера – 1 ноября 2007 г.).

В первой половине 2008 г. группа дает несколько выступлений, после чего следует перерыв длинной почти в год. В июле 2009 г. информация о КК появляется на страницах российского журнала «Саквояж СВ» (заявленный тираж 400 000 экз.) в статье Евгения Маргулиса о молодых командах. Концерты возобновляются практически одновременно с началом работы над новым альбомом «Фиолетово», презентация которого состоялась 3-го декабря 2010 г. в клубе «Майдан». Вторая киевская пластинка КК, записанная на трех разных студиях (“Britrecords”, “Postmodern” и “Le Doyen”) и сведенная на четвертой (“Baker Street”), до недавнего времени являлась их самым монументальным студийным творением. Из 15 треков половина пришлась на новый материал, а половина – на перезаписанные вещи с альбома “Intra”. Именно в пресс-релизе к «Фиолетово» на официальном сайте КК было предельно коротко и емко выражено основное послание группы: «Слов – нет. Злоба - достала! Добро – не работает!!!». Мультипликационный клип на песню «Бодуны» был помещен в сеть в декабре 2011 г., а летом 2012 г. был замечен в эфире музыкального телеканала “А-one”.

В начале лета 2011 г. состоялось появление группы в эфире «MTV Україна» с заглавной песней грядущей студийной работы. Мини-альбом «Sуpervaйzer» был представлен публике 10 октября 2012 г. в арт-клубе «Бочка». Несмотря на скромные размеры (шесть треков плюс кода), именно начиная с этой пластинки, по сути дела, можно говорить о концептуальном подходе к материалу. Смысловое наполнение - история о Супервайзере, герое нашего времени, в обрамлении ключевых для человеческого существования антитез (любовь-ненависть, бедность-богатство), восприятие которых пропущено через искривленную призму современной городской среды обитания. Противопоставляется всему этому некое «тайное общество честных» - людей, живущих вне системы, но параллельно с ней. Альбом, в отличие от предыдущего, записан практически живьем (студия «Бобина рекордс»), и лишь вокальные партии были наложены позже (студии «Горьков саунд» и “Le Doyen”). Сведением (уже третий альбом подряд) занимался Владимир Крипак (студия “Baker Street”). Также здесь впервые зазвучали минималистичные клавиши Станислава Фирсова (он же Beale McHarris), сыгравшего в трех песнях.

Концептуальная тема в творчестве группы получила неожиданное развитие в следующем году: 21 сентября 2013 г. на фестивале «ГогольFest» в Выдубичах состоялась презентация панк-мюзикла «Ивушка», посвященного одноименной севастопольской танцплощадке времен позднего СССР, а точнее одному из эпизодов ее истории – массовой драке, произошедшей там в 1987 г. На этом фоне разворачивается личная драма. Как заявили сами музыканты, «наша история о конфликте, конфликте понятий, конфликте старой замороженной истории про честь и новой, зарождающейся, бандитско-быдлотской портовой идеологии». Почти сразу появляется и студийный вариант мюзикла, который, впрочем, пока не обнародован. В этот период в связи с личными обстоятельствами коллектив покинула Анечка и, таким образом, в создании «Ивушки» участия не принимала.

Дискография

1. «Ку-Клукс-Клаус» 1996-97 (не тиражировался) 

2. «Intra» 2006 (самиздат) 

3. «Фиолетово» 2010 (самиздат) 

4. «Sуpervaйzer» 2012 (самиздат) 

5. «Ивушка» 2013 (в производстве)

Участники группы в других проектах

Доктор с 1997 г. по 1998 г. участвовал в группе «Нашлись и потерялись». Анечка в 2013 г., по возвращении в Севастополь, играла в джаз-роковом коллективе “Fusion Orchestra”.

Фото: КУ-КЛУКС-КЛАУС, 1997 г. 

Роджер - 5 песен + видео

Я как-то уже постил свою цифровку 2-х песен группы "Роджер". Позже всплыла более качественная и полная версия этой записи, спасибо за нее Гале Махиной. Вообще-то я надеялся, что она все-таки напишет сопроводительный текст - благо, знакома не понаслышке. Посему и не спешил выкладывать. Но тут случился подгон видео от сообщества "Симферопольский рок-клуб (история)", исправно радующего любопытными архивами. Жаль только, что аудио напрочь не синхронизировано с картинкой, но все равно эта небольшая иллюстрация ушедшей эпохи крайне наглядна и ценна. К тому же подоспела и очередная днюха Славы Буркова (49). В память о нем и остальных участниках замечательного и прискорбно забытого коллектива, пощу все вместе, включая и мою версию (она по качеству хуже, но басовитее и на мой вкус звучит сочнее). А текст, если Галка соберется его наваять, добавлю потом. 

Роджер

Алексей Бабошин, р2000

Более несвоевременного поста в этом блоге, наверное, еще не было. Почему? Он про очень несвоевременную музыку. Песни керченского автора Леши Бабошина, как и весь его образ, кажутся законсервированными в давно не существующем времени-пространстве. Неотступно преследует аналогия с Майком, но если Майк адаптировал Лу Рида и «стоунз», то в случае Бабошина мы находим самозабвенное погружение в американский хиппи-фолк 60-х. Отнюдь не технически – аранжировки отсутствуют как класс, а исполнение зачастую коряво. Но Леха (как и Майк) ухитрился поймать и, что редко и ценно, весьма точно передать настроение той музыки. Бесхитростные мелодии и наивные (местами чересчур), однозначно узнаваемые тексты – обитатели того же мира, что и Саймон с Гарфанкелом, THE BIRDS или ранний Дилан. Бабошин явно дышит с ними одной газовой смесью и даже, по примеру Дилана, нашел себя в протестантизме. Мне совершенно не нравятся его христианские песни, но не могу не отметить, что и они на голову выше, чем любые самодельные гимны прочих бардов-проповедников. В данную сборку вошли в основном его ранние хиты  90-х, записанные, правда, несколько позже, ориентировочно в течение двух домашних сессий 2000 года (спасибо Андрею Кроту за предоставленные пленки). К сожалению, на этих кассетах отсутствует лучшая, на мой взгляд, вещица "Кошка любит рыбу". И еще сноска: Катерлес (оно же Войково) - село неподалеку от Керчи. 

Бабошин 2000 

вконтакте

Жил-был парень по имени Лу

Это не некролог. И не новостийный текст. Да чего там, я вообще не уверен, что это кто-то прочтет. Просто случилось нечто, оставившее внутри пустое пространство, которое уже не сможет заполниться ничем другим. Кроме этих букв, которые нужно написать. То есть, такая сублимация своего рода - вот что это. 

Я впервые разделил чувства тех толп на похоронах Высоцкого и Цоя. Раньше было лишь умозрительное понимание потери чего-то важного. Сколько крупных деятелей рок-эпохи ушло за последние 10 лет? Харрисон, Баррет, Джеймс Браун... Рон Эштон, Элвин Ли, Рик Райт... И каждый раз: да, важно, да, жаль. Лу Рид был не просто важен для меня. Он был, как я с удивлением вдруг обнаружил, частью меня. Это почти физиологическое чувство: место, которое он занимал, теперь свободно...

В мире, как всем известно, есть два типа людей. И тем, и другим бесполезно объяснять что-либо о группе VELVET UNDERGROUND. Одни уже и так все знают и понимают, а другим нихрена не объяснишь. Тем не менее, не грех лишний раз напомнить, что "вельветы", в общем-то, сделали для панка, пост-панка и прочей альтернативы (включая современную) то, что "битлы" сделали для поп-рока, а "роллинги" - для харда. Игги Попа породил никакой не Боуи, а именно первые две пластинки VU, да и сам Боуи многим им обязан. Походя были заложены исходники для таких крайних форм как нойз, индастриал, дроун-эмбиент. Все это было сделано задолго до того, как стало актуально, "Foggy Notion", к примеру - идеальный пост-панк за 10 лет до появления термина. Мир в то время, как вы помните, был цветаст и волосат, ужасы героиновых нью-йоркеров пришлись, мягко говоря, не в кассу. Один из самых влиятельных альбомов за все времена утонул в розовых соплях о мире и любви, доносившихся в изобилии с Западного побережья.

Первая моя запись "вельветов" - это было довольно странное событие. Последний год школы, все вокруг тогда слушали стандартный триумвират ГО-Секспистолз-Нирвана. Но бывали исключения. Одним из таких стала попавшая мне в руки кассета с альбомом VU, и для меня это было первым погружением в те самые лохматые 60-е. Количество гениальных песен, сконцентрированное на единице звуко-пространства, и по сегодня кажется мне невозможным.  

Принято считать, что Рид - прежде всего певец темных сторон жизни. Но самая трепетная, нежная и умиротворенная песня о любви, которую я слышал вообще, написана как раз им. Это "Perfect Day", где мелодия, текст и аранжировка настолько точно подогнаны и подчинены одной идее, что само слово "любовь" было бы возмутительно лишним в ткани песни. Мимолетная драгоценность, невозможность повторения - те дни, на которые мы неизменно молимся весь остаток отпущенного времени. И надо видеть, как слезы текут по щекам Мо Такер во время концертного исполнения "I'm Sticking with You", чтобы понять всю силу лирического таланта Лу. Он так и не научился играть на гитаре. Но он чувствовал чувства!

Что могло бы быть дальше? Говно вопрос, конечно. Отслушав последние два сольника, я ничего не понял, ну а нужно было понимать-то? Рид помирился бы с Кэйлом. Позвал бы Мо Такер. Нашли бы гитариста - благо, Моррисон не был незаменимым... Рид и Кэйл. История и сослагательное наклонение... Ничего уж нет. И место останется насовсем свободным. И долбаный койот свалил в свои американские горы, а мы будем жадно и долго догрызать его кость.