skip to main |
skip to sidebar
Не могу не отреагировать. Вчера совершенно случайно посетил один из любопытнейших концертов в байк-пабе за последнее время. Зашел погреться и пропустить 20 капель просто потому, что оказался в том районе, и надо было убить время. По ходу дела вспомнил, что видел объяву вконтакте о спонтанно организованном как бы междусобойчике с участием PICKGUARDIAN, киевского проекта моего старого знакомого Евгения, лет семь назад лидера ялтинской панк-банды ВСЕ СВОБОДНЫ. Заявленная стилистика дуэта (стоунер-сазерн-психодел) не слишком увлекала и даже вызывала нехорошие подозрения, но, зацепившись с Жекой языками, решил остаться слухануть. Незадолго до традиционно долгожданного начала выяснилось, что открывает концерт еще одна группа, молодой местный квартет MY HEAD SWINGS, и вот они-то в итоге сделали мой вечер. На редкость убедительно, слаженно и даже мелодично. Особенно хорош тандем гитара-бас - на нем практически весь музон. Судя по англоязычным текстам (да и по всему остальному тоже), претендуют на фирмовый уровень, и небезуспешно. Жанрово это то, что называют инди-роком, а по сути - грамотно сбалансированный коллаж из пост-панка, дрим-попа, хард-рока и прочих необходимых и не очень элементов, характерных для современного музыкального пост-пост-модерна. Собственно, казалось бы, ничего выдающегося, но радует присутствие нормальных мелодий, подачи, аранжировочного разнообразия и просто хорошего вкуса. Короче, получил большое удовольствие, последний раз из молодых ялтинцев меня так радовали PICKS N' MICKS (которые потом стали GOODWIN, а потом куда-то пропали). Есть, кстати, подозрение, что эти проекты как-то связаны между собой, но не уверен - компания мне незнакомая, а лица с первого-второго раза запоминаю плохо. Я чего-то наснимал на мыльницу с плохим звуком, в контактике наличествуют студийные треки, но, как это часто бывает, они впечатляют меньше, чем лайв. Наверное, лучше всего ознакомиться, так сказать, комплексно.
PICKGUARDIAN играли следом, были тоже молодцы, но, понятное дело, смотрелись далеко не так ярко. Повлиял и более бедный состав (дуэт гитара-барабаны плюс иногда вокал), и более колючее, разнузданное звучание, упавшее на ухо не слишком комфортно после хорошей поп-группы. Впрочем, запомнились прикольные импровизы в духе "Shine on You Crazy Diamond" и еще последняя тема, напомнившая Нила Янга из фильма "Мертвец".
О публике вот еще скажу. Людей пришло на удивление нормально (особенно для такой минимальной рекламы даже в сети), а не два с половиной, как обычно. И, что характерно, много незнакомой молодежи. Народ в узкачах, пиджачках - короче, современный такой. Как-то подпольно у нас себя ведет эта тусовка. Чуть ли не первый раз вижу их в таком количестве в одном помещении. Наверное, места знать надо)) А без шуток: как так получается, что в крошечной Ялте могут умещаться совершенно отдельные друг от друга околомузыкальные тусы - это всегда было выше моего понимания.
Сказочный эпитет «великий и
ужасный» давно закрепился эдаким штампом у журналистов и критиков для
эмоционального описания деятелей различных искусств. Многие удостоились его и
среди музыкантов, однако буквально единицы соответствуют ему в такой же
степени, как Лес Клейпул - невероятный басист, изрядный затейник, беспощадный
мастер сарказма и, по совместительству, лидер одной из самых причудливых химер
альтернативного рока 90-х – группы PRIMUS. Долгие годы этот трехголовый
биомеханоид плевался в ни в чем не повинных слушателей едкой смесью фанка,
панк-рока, фри-джаза и бог знает еще чего. Параллельно Лес выпускал сольники,
записывался с Томом Уэйтсом, сочинил заглавную тему для сериала «Южный Парк» и
вообще всячески развлекался и отвязывался. Но возраст умиротворяет даже
прирожденных монстров и забияк, ну, по крайней мере, частично. Вот и PRIMUS, проявив несвойственную им ранее мягкотелость,
записывают в 2011 г. свой самый музыкальный и комфортный для слуха альбом «Green Naugahyde».
И хотя предугадывать шаги таких деятелей как Клейпул – задачка не для средних
умов, можно было ожидать дальнейшего усиления «респектабельности» его группы.
Иные, впрочем, наоборот могли бы ждать возврата к буйной атональщине ранних лет
- есть такая тенденция у заматеревших музыкантов, время от времени молодиться.
Клейпул же просто спутал карты всем, переквалифицировавшись в… сказочника. Его
новая работа – это переосмысление саундтрека к старинной экранизации 1971 года
сказки "Чарли и шоколадная фабрика", которая (как, впрочем, и
литературный первоисточник) гораздо менее известна отечественному потребителю,
чем недавний ремейк Тима Бертона.
Естественно, PRIMUS - это PRIMUS, и вы не услышите здесь ничего, напоминающего
голливудские крунер-мюзиклы. Звуковое полотно соткано зловещей трескотней и
звяканьем родом из мира «Костяной машины» Уэйтса (где Клейпул также отметился в
свое время) и психоделическим шапито в духе ранних GONG. Вилли Вонка тут видится не добрым гением
шоколада, а хитрожопым дельцом себе на уме, умпа-лумпы же – существами с не
вполне понятными намерениями, полностью безопасными для посторонних лишь в
присутствии хозяина. В целом все это гораздо больше соответствует несколько
мизантропическому настрою сюжета, чем беззубое звучание оригинальной звуковой
дорожки. Тем не менее, Клейпул все же записывал аудиосказку, и прослушивание ее
не сопряжено и с половиной тех свирепых ужасов, которые штурмовали уши и мозги
на альбомах 90-х. Местами звучат нехарактерные для PRIMUS виолончель и этническая перкуссия (тот самый The
Fungi Ensemble). Сам Клейпул своим прежним лихим воплям и полуречитативам
предпочел угрюмое бормотание, однозначно более приличествующее случаю. Набор
традиционных фич группы («говорящий» бас, гитарные диссонансы, заковыристые
ритмические переходы и т.д.) хоть и присутствует, но не является самоцелью и работает
на совершенно новой для PRIMUS территории. И я бы записал это в жирный плюс
коллективу, который, как еще недавно казалось, устал удивлять.
Это тот случай, когда я не буду много вещать. Во-первых, потому что участвовал, а во-вторых - и так было уже несколько анонсов. Скажу только, что это, мягко говоря, нехарактерный для местной самопальной музыки случай удачной видео-реализации подобного мероприятия, как в качественном, так и в атмосферном смысле. Некая расхлябанность картинки, множество мелких неучтенных деталей (свисающий ремень Володиной гитары, бутылки какие-то пластиковые там и сям) вполне соответствуют настроению пляжного сейшена. Даже ветер, который, как казалось в процессе записи, сильно мешал, по итогу очень правильно оживил действо. В общем, получите такой себе скромный крымский "Концерт в Помпее". Молодцы, ребята, что все-таки добили! Как насчет DVD-релиза? :)
1-го августа прекратило вещание симферопольское радио "Ассоль". Об этом, скорее всего, уже все знают, а если нет, то легко нагуглить. Нет полной уверенности, что это насовсем, но сотрудники радиостанции, как я понял, настроены максимально траурно. Я не буду пытаться анализировать причины, мусолить прикольную, но безнадежную тему бабло-или-политика (а когда они у нас вообще шли раздельно?), а лишь хочу напомнить заинтересованным гражданам (главным образом симферопольцам), чего именно они лишились.
"Ассоль", строго говоря, не было "неформатным" радио. Если угодно неформатности, прошу обратить внимание на передачу Троицкого "Опыт рока, год за годом", а величать этим термином радио "Ассоль" можно было лишь условно, в сравнении с остальными коммерческими FM-станциями на полуострове. Главная заслуга "Ассоли", пожалуй, состояла в том, что они цепко держались своего коронного репертуара (русско-украинский рок не худшего разлива плюс мировая классика в диапазоне от THE BEATLES с LED ZEPPELIN до BECK и COLDPLAY) все 17 лет существования, став за это время подлинно студенческим радио. Отдельные эстрадные вкрапления были так же незначительны, как и мгновения нормальной музыки на других частотах - то есть "Ассоль" была не сиюминутным, а совершенно стабильным оазисом качественного аудио-пространства в крымском эфире. Вторым важным моментом (а для данного блога и вашего покорного слуги - первым!) было то, что "Ассоль" регулярно поддерживала ротацией местных артистов. Не всегда, на мой взгляд, это делалось последовательно и справедливо, но факт есть факт: все 17 лет мы имели регулярный источник звуковой информации из симферопольских клубов живой музыки в атмосфере почти полного отсутствия тематических крымских СМИ. Редкие исключения в радио-эфире имелись, но, опять-таки, это касалось отдельных эпизодов (симферопольские радио "Лидер" и "Транс-М", ялтинское "В Ялте не спать" и т.д.). ОСТРОВ КРЫМ, ранний УНДЕРВУД, КРЕСТНЫЕ ОТЦЫ, FRENO DE PEDALES, АФРОНТ, РЕАЛЬНАЯ СИТУАЦИЯ - это те, кто вспоминаются в первую очередь, но на самом деле число звучавших на "Ассоли" крымских команд не поддается исчислению. Также сотрудники радиостанции старались не пропускать и заезжих знаменитостей, в итоге чего мы могли слышать в прямом эфире интервью с такими людьми как Силя или Умка, опять же - нигде больше.
Почти все периоды моей жизни в Симферополе связаны с "Ассолью". Мы единогласно слушали ее всем цеховым коллективом на китайской мыльнице в 2006-м. Годом раньше я веселился в студии "Ассоли" с РЕАЛЬНОЙ СИТУАЦИЕЙ и Славой Аниным. В репортерском качестве присутствовал на трехлетии станции в клубе "2 капитана" 1-го марта 2000 г. В конце 90-х, когда батарейки в кассетном плэйере садились, настраивал 104.8 (радио севшие батарейки позволяли). Но самая первая история - довольно глупая. Весной 97-го года я, отчисленный из универа за несданную сессию, искал, куда бы приткнуться на работу. Вариант подсказал факультетский знакомец Юра Ляшенко. Дескать, новое радио, нужны люди в эфир, а ты, вроде как, меломан. Я наковырял пафосный сценарий авторской передачи о музыке 60-х и ринулся в бой. Прикол в том, что прослушивание было назначено почему-то на час ночи, жил я в общаге, на "Студгородке", а офис новорожденной "Ассоли" тогда находился, по-моему, где-то на Кечкеметской (симферопольцы могут представить себе расстояние). Доехать в такое время суток можно было только на такси, на что у бедного студента денег, понятное дело, не было. В общем, когда я добрел до места, усталый и опухший, сторож на проходной поведал мне, что передатчик сломался, эфира сегодня нет, и все ушли домой. Ругался я так долго и отчаянно, что сторож угостил меня сигаретой и спрятался в свою будку. Так я не попал работать на радиостанцию "Ассоль", о чем долго потом жалел. И теперь жалею, ибо, видимо, уже точно никогда...
В последние годы я, в силу редкости визитов в столицу, почти не следил за их развитием. Есть мнение, что они "понизили градус". Ну, всем не угодишь, я и сам был в числе критиков. Наверное, у нас вообще так принято - перебирать харчами, пока они есть.
Летом 2000 г. в эфире радио "Ассоль" зазвучала новая запись группы АФРОНТ, которую сами участники формулировали как неизданный сингл "Где-то/Песня для друга". Эти же два трека чуть позже вошли в компиляцию симферопольских групп (+ одна ялтинская) "Погружайся с нами" - клубный релиз "2-х капитанов". Мало кто знал, однако, что группа тогда записала на одну песню больше. Я-то знал, но даже не представлял себе, что это за песня, не говоря уже о том, чтобы послушать, настолько Баби ее лихо зашифровал. Касательно сингла - он уже фигурировал на ТК в рамках первого поста, посвященного АФРОНТу. Но недавно в закромах у Клепикова (принимавшего участие в тогдашнем составе группы в качестве ритм-гитариста) нашлась полная версия записи, к тому же не перегнанная с кассеты, как у меня, а цифровой оригинал, качеством значительно получше. Так что тайна третьей песни теперь раскрыта - оказалось, это "Облака", еще один крепкий концертный хит того времени. На самом деле, переслушав запись после долгого перерыва, могу констатировать излишнее, на мой взгляд, "перепродюссирование" - АФРОНТ тогда пали далеко не единственной жертвой новых компьютерных возможностей. На концертах все это звучало проще и убедительнее.
Фото: клуб "2 капитана", ориентировочно первая половина 1998 г.
Афронт 2000
Ситуацию с русскоязычными авторами-исполнителями в Ялте (по крайней мере, последние лет двадцать) вполне позволительно было бы охарактеризовать как отчаянный дефицит. Во всяком случае, это касается их классического типа: более-менее внятные тексты (не обязательно стихи) под более-менее мелодичное сопровождение, что в сумме составляет цельное произведение песенного типа, пригодное для исполнения в одиночку, без группы. Сильно поднатужившись, я вспомнил аж четверых толковых: Вася Тащаев, Олег Гайдай плюс оба основных автора семейства ХЕРЕС ЯНГ - Крава и Кныш. Но даже и это - дела уже весьма дремучие, а последнее десятилетие и вовсе не принесло ничего стоящего в этом смысле, кроме, пожалуй, Сани Плана, но большинство его песен сильно проигрывает вне электрического звука. Тем приятнее мне было совсем недавно присоединить к этому короткому, но гордому списку единственную известную мне пока в Ялте годную барышню-сонграйтера. Аня Хорошко - социально-активный человек, театровед и редкий в наше время и в этом городе журналист-романтик. Ее музыкальное прошлое, насколько я знаю, содержит вокальное участие в быстро развалившейся фолк-метал-банде АРЫСЬ-ПОЛЕ. Какие-то ее песни я слышал пару лет назад, а недавно она прислала мне новую демку, которую со второго раза расслушал внимательно. Не так-то просто нашарить в этом немного парадоксальном фолк-синтезе Д'ркина и Дягелевой какой-либо стержень. Анькины песни, как мне видится, это набор образов, сочетающихся произвольно, как нападавшие с дерева лепестки. Их можно либо прочувствовать, либо нет - это калейдоскоп, а не кинопроектор. По большому счету, я лично слушал не столько слова, сколько манеру исполнения, честную и свежую, легко убеждающую в том, что "внутренний персонаж" (не лирический герой, нет) автора - вовсе не умеренно-циничная готесса (как может показаться от всей этой военизированно-медицинской лексики), а маленькая девочка в пустом доме, забравшаяся с ногами на кровать с книжкой про рыцарей. Лучшие вещи, на мой взгляд (ну, наиболее завершенные и прозрачные)
: "Грачики", "Домино" и "Пожар". Первые 4 трека в архиве - запись начала этого года, "Тени тех" - годом раньше, остальное - более ранние бонусы. Также закинул совершенно талантливый портрет авторства Валентины Кожариной -
именно так мне представляется та самая маленькая девочка. Очень жаль, что Аня, в связи с последними событиями, вынуждена была покинуть Ялту. Город потерял ценного человека.
Фото Анатолия Бережинского
Хорошко
Те последние могикане, которые все еще, возможно, отслеживают новости моей странички, наверняка давно заметили, что я на нее основательно подзабил. Смею заверить, что, как ни странно, это абсолютно не связано ни с украинской революцией, ни с экстремально ранней даже для Южного Крыма весной, ни даже с заменой актера, игравшего Джейме Ланнистера (девки, рыдайте!) в любимом кроваво-порнографическом сериале. А дело всего лишь в затянувшемся приступе какой-то особо клейкой лени, сразившем меня в последнее время. Но, к счастью, я уже почти оклемался и вдруг вспомнил про осиротевший блог. А ведь свежий материальчик имеется. На подходе цифровки в высшей степени любопытного севастопольского проекта начала нулевых ЛУНА-ПАРК, симферопольского уличного дуэта из 90-х ВОБОРУЛИ, неожиданно всплывшие ранние записи Васи "Бороды" и прочие ништяки для понимающих. Вполне возможно, что грядут также и новые тромбо-сборники, но это пока в разработке. В общем, несмотря на все катаклизмы (даже к новому Д. Ланнистеру можно привыкнуть - я верю!), the roads must roll, а шоу повинно тривати. Следите за рекламой, и все вам будет.
